如何赏析古诗词意境的表达技巧？

意境是诗词的灵魂

意境，简言之，通过情景交融所形成的艺术境界，从而使读者身临其境，形成共鸣。

下面结合古诗，从客观与主观、动态与静态、反衬与对比三个方面，赏析古诗词意境的表达技巧。

一、客观与主观

构成意境的两要素，一是客观的“景”，二是主观的“情”。如何让情与景水乳交融、浑然天成，形成“境”，则需要精湛的技巧。王国维在《人间词话》中论述：有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”出自欧阳修的《鹊踏枝》：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这是一首闺怨词，写深锁庭院之中的女子，登楼远望，想到自己的男人，出入风月场所，目之所及，莫不伤感幽怨，所见景物全部带有自己的主观色彩，雨横风狂，黄昏春暮，更恼人的是，泪眼问花，花竟不语，乱红独自飞过秋千而去。整首词，以“我”观物，皆着“我”之主观色彩。

“采菊东篱下，悠然见南山”出自陶渊明《饮酒·其五》：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

陶渊明，不为五斗米折腰，辞官归去，隐居南山。无车马之喧，保持内心的澄明安定，东篱采菊，优哉游哉。山气氤氲，飞鸟相还。所见景观，没有掺杂自己的主观色彩，完全是白描客观景物，皆无我之境。

二、静态与动态

通过静态与动态的描写，形成意境，一是以静写静，二是以动写静。

《钟山即事》·王安石

涧水无声绕竹流，

竹西花草弄春柔。

茅檐相对坐终日，

一鸟不鸣山更幽。

整首诗，通过一鸟不鸣，青山更加幽静，达到以静写静的目的。

以动写静，则是更高的艺术技巧。

艅艎何泛泛，空水共悠悠。

阴霞生远岫，阳景逐回流。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

此地动归念，长年悲倦游。

南梁王籍的这首《入若耶溪》，蝉噪才显得树林更加静谧，鸟鸣才使得山谷更加空幽，是最早以动写静的经典。唐诗人王维的《鸟鸣涧》，更是将以动写静，达到至境。

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

山鸟的间或鸣叫，使春山之夜，显得更加幽静。另外贾岛的《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”、王维的《山居秋暝》“明月松间照,清泉石上流”，都是以动写静的范例。

三、反衬与对比

反衬与对比，也是形成艺术境界的重要手段。《题破山寺后禅院》·常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬音。

这是一首抒发隐逸情怀的古诗，成语曲径通幽、万籁俱寂，都出自此诗。全诗通过对禅院幽静的描写，表现物我两忘，摆脱世俗，寄情山水，净化心灵的愉悦。最后两句，“万籁此俱寂，但余钟磬音”，运用反衬手法，万籁俱寂之中，钟磬之音回荡，使全诗的意境浑然天成，翛然飘渺。

《绝句》·杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

通过“碧”与“白”，“青”与“燃”（红）的强烈对比，描写了江碧鸟白、山青花燃的景物，表达了作者客居草堂、漂泊思乡的心情。

总之，了解了主观与客观、静态与动态、反衬与对比等写作技巧，就能更加主动地去欣赏一首诗词，从而达到美的艺术享受。