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林散之 风雪衔杯罢 关山拭剑行 巡视林散之的创作历程，我们便会发现，他的这种既求变化又重和谐、既求闲雅又重骨力，技法与神采双重并举的创作方式在他20世纪二三十年代（那时他大约三四十岁）创作的作品中就充分体现出来，只是那时的作品没有70年代后那般炉火纯青。林散之先生自早年风格确立后直至去世，书法的基本面貌并没有多大改变。在他60余年的创作生涯中，始终沿着自己先前早已确立的创作模式一步步前行，而从不改弦易辙。此种（终生创作的）稳定性，在艺术大师那里是极其少见的，也是极其危险的，因为长时间地固守一法，极有可能使原本鲜活的艺术走进僵死的泥潭。然而，林散之却给了我们一个惊人的“意外”——他的创作不仅没有走入泥潭，反而日益精彩，并且最终将自己塑成了大师。这是真正的以不变应万变。
林散之 山水轴 林散之艺术道路的稳定、统一性完全与他的作品相一致。 林散之是一个超然物外的学者型艺术家，谦逊是他为人的本质，但这种谦逊之中也有自信，所以他说：“一切不与人争，只与古人争一地位。” 或许，林散之从未将自己看成是一个能彪炳史册的大师，但他也从未失去对自己的自信：“我作品能站两三百年，心中有数，看看内容，看看力量，非是自夸。” 林散之总是能将平和与奇崛、虚静与自信统一成一体。 四、身后的世界 “风神称绝世，明月是前身。” 这是林散之先生一幅甚为得意的对联。在许多人的眼里，它可能只是一幅杰作，但在我看来，它是作者一生（包括人格、精神、修养、艺术成就等等）的写照。
林散之 风神称绝世 明月是前身 然而今天，明月隐去了，风神消退了。林散之身后的世界已是光怪陆离—— 艺术，不再是衡量一个艺术家水准的标准；艺术创造，也不再是艺术家的主要工作；大师，不再是从艺术的沃土生长上出来；伯乐，也不再降临人间，穿梭于寻常巷陌。 总之，一切是靠“制造”——靠个人的活动能量、靠自我的包装能力、靠自我炒作能力（现今随处可见的“打造”一词，或许在此用之更确切）。所以，许多人瞬息之间便可完成从“爱好者”到“名家”到“大家”再成“大师”的过渡。这样做的结果，便是中国艺坛的“大师”日益泛滥。与之想适应，收藏家们“宝库”里的废纸也泛滥。
林散之 俾寿而藏书传雷岸 大师，是凭出众的才智与超凡的创造在文化长链上扣上一环的文化实践者，它不可或缺、承上启下。大师可以被超越，但永远无法被推倒；大师可以老去，但他的作品永远鲜活，永远不会过时；大师的一生可能清贫无助，但他的风范和人格力量却是后世人们前行的巨大动力，取之不尽，用之不竭。 大师早已远去，他带走了一个时代。 留下的，是一地的鸡毛…… 本文原稿作于2003年10月， 2021年6月3日改定 林散之 太白楼十首之一
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