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都知道王维是盛唐时著名的诗人，画家，他的重量级粉丝苏轼夸他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（摩诘是王维的字。） 唐 王维 江干雪霁图卷（局部） 王维还是一个音乐家，史料记载他曾用一首琵琶摇滚乐《郁轮袍》俘获玉真公主的芳心，还从一幅奏乐图中，推断出乐师们在演奏《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。 王维是诗人，有诗为证；王维是画家，也有画为证。但唐朝时的音乐作品没法流传下来，王维的音乐才华，就只能靠这两个小故事去想象么？ 王维画像 答案当然是否定的，前人早就告诉过我们：王维的诗中除了有画，还有乐。他的诗乐感很强，他是两千年来写声音写得最好的诗人，他把声音写成了美学，写入了化境。 “诗中有乐”一方面表现在格律诗的音乐性上。格律诗都必须符合声律，读起来抑扬顿挫，琅琅上口，富有音律美，但这种格律诗的音乐性并不是王维独有的。 王维独有的“诗中有乐”是他对声音的敏感和对声音的表达。他晚年住在他的大庄园辋川别墅时写的诗尤其注重声音效果，他以音乐家的敏感倾听和感受大自然中的各种声音，再以诗人的才华把声音写入诗中，写出了非常境界。 元代王蒙 辋川图卷（局部）
这三首诗里，鸟鸣、人语、水流、蝉声，这些我们每个人都会听到的声音，被王维写出了独特的意境，这些声音里有禅思，还有王维的隐逸思想和人生哲学。 王维曾给好朋友裴迪写过一封信，邀请裴迪来辋川别墅度假，其中有几句对声音的描写：
寒夜的辋川别墅里，远远传来犬吠，在宁静的夜里，犬吠声显得特别响，村庄里还有一声声舂米的声音。 就在犬吠舂米的人间声响中，又传来了出离尘世的方外之音——寺庙的钟声，舒缓悠长，具有穿透力，间杂在人间的声响里。 元代王蒙 辋川图卷（局部） 这三种声音烘托出了既有点清冷又暗藏生机的山庄夜晚，还传达出了王维那种既疏离遁世又还爱着这人间烟火的心灵状态。这声音的选择和处理是王维音乐天赋的展示，当然这几句话也同样展示了王维画家的才华，寥寥数语，画面感极强，有远近层次的纵深感，还有冷暖色调的对比。 王维的《山居秋暝》也是“诗中有乐”的声音美学代表作。
这首诗字面意思很好懂，前四句诗中有画，重点在画：雨后秋意浓，空山晚更幽，明月松间照，清泉石上流。画面和文字都清冷唯美，禅味十足，隐逸气质浓厚。 元代王蒙 辋川图卷（局部） 但接下来的两句出现了人声，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”颇有人间气息。这两句，也有画面，但声音是重点，仿佛乐曲转场，进入高潮。 竹林深处，有三三两两女子的声音和莲叶摇动、舟楫击水的声音远远传来。 第三联的声音带来的心理感受和与前两联清冷意境的对比和转场是全诗最可玩味的地方。 想象一下，在一个秋凉的夜晚，月光如洗，你在寂静无人的松林里，看着清浅的泉水带着月光的晶莹流过长着绿褐色苔藓的圆石，很美，很静，很舒服，但看久了，好像有点冷清，会有种落寞慢慢从脚底爬了上来，清冷，会慢慢变成冷清，又变成凄清。 就象柳宗元在《小石潭记》里所言：
就在冷清和凄清之间，远远传来一阵女子的声音。 在安静的长满树木的山林里，声音的音波经过了反复的反射，带着一点点空远的回响，传来。 这种山林里的声音效果和大草原、大沙漠里的声音效果很不一样，草原、沙漠空旷无阻碍，声波缺少反射，声音效果单刀直入、直接了当，声波似乎是毫不眷恋地，向远方头也不回地奔去，没有辗转的余韵，没有丝毫的缠绵。 而寂静山林里的声音带来的心理感受不同。 这种声音不嘈杂，音质清晰干净，声波经过山林树木这些以植物为主要反射物的重重反射后，入耳的声音效果既远又近，生动亲切，声波仿佛从各个角度包裹着你，有种温暖的质感和人间的牵连。 浣女，不管是洗衣还是浣纱，总之，明月初上之时，她们三三两两，结伴回家了，人不会太多，也不能太近，不能嘈杂，就那么三三两两的女子的声音，和着莲动舟摇的声音，传到远处诗人的耳中，这种有着温暖质感的缠绵又干净的人间声波，能驱散了冷清和落寞。
这是在隐逸的清冷之中，出现的恰到好处的人间气息。如果前两联是遗世独立的，这第三联就爱着人间。 这第三联的声音带来的意境是《山居秋暝》和《鸟鸣涧》等隐逸禅诗的不同之处。 《山居秋暝》一般被认为表达了王维对隐逸生活怡然自得的满足心情。但细细品味《山居秋暝》里用声音和画面营造的意境，会体味到王维亦仕亦隐，仕、隐两得的人生状态。他爱着人间的温暖，但不要人间的烦扰，他需要隐逸的清幽，不要陶渊明的贫寒。后人评价他“富贵山林，两得其趣”，在入、出之间达到了平衡。 捕捉自然界的声音谐和成乐，并把声音描写出哲学的意境，这是王维独有的诗中乐，能把声音写到这种境界的，除了诗、画、乐皆为大家的王维，还能有谁呢？ 看看存货： “霜从天降””露结为霜”原来都错了，三个角度看懂中国的霜文化 |
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