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(陆续添加) 1、我不得不佩服诗人的诗意想像，我也不得不为尹才干执着于图像诗的创作而感动，他擅长于把诗性思维和空间图像进行平面浓缩和立体转换，通过别出心裁的词句排列和内在节奏，在话语空间和符号编码上越轨突围，引导读者内模仿心理机制反应，调动读者的生活经验和阅读经验，从而在醒目的图形转换中给你的美丽的冲刷，使得读者和作者的经验互渗和情感共鸣，让人产生身临其境、曲折微妙的特殊感受和审美愉悦。 ——龚奎林《视觉、抒情、意象的空间转换和诗性生成——序<尹才干图像诗选读>》 2、远在四川的尹才干以其清纯的情感、爱情的理念、理性的思辩以及具有的特色诗艺，令我产生了强烈的诗的共鸣。 ——赵思运《梦中星空，清纯如许——简评尹才干诗集<梦中的星空>》 3、诗情画意“图像诗”。中国汉字极具象形意义，“书画同源”说，道出了汉字与绘画间的关联。语言本身既具联想、想象美，又具视觉意象美，故有“图像诗”的艺术表现——以造型意识，将诗文的意境诉诸图形安排，从而构成二维空间内艺术想象的立体延伸与发散，也成就了一种节奏和韵律与雕塑质感交融协调的空间美。 ——段轩如《诗情画意“图像诗”》 4、图案诗最初的时候只有少数的几种形式，譬如台阶诗、宝塔诗等。在诗人尹才干这里，图案诗的形式得到了极大的发展与演进，他尝试并创作了大量的图案诗，如酒杯形、弹弓形、灯笼形、树形、香烟缭绕形、瓶形等等，应有尽有，不胜枚举，这些极大丰富了图案诗的内涵和外延，以及图案诗所能涉及的内容，为前人所不能企及。 ——惠远飞《图诗相彰竞风流——浅谈尹才干的图像诗》 5、从1978年开始，经过数十年的摸索和实践，尹才干形成了一套自己的图像诗创作理论，开拓了现代汉语诗歌的疆域，丰富了现代汉语诗歌的形式，在汉语图像诗的发展中起到了重要的作用。诗人在图像的形式创新与诗意的关照中产生诗意的自洽，在语言异化艺术与美感呈现中找到了图像诗内容与形式的统一，充分挖掘中国的诗歌传统，找寻富有时代意义的表达。 ——徐启航、龚奎林《诗形的创新与诗意的自洽——尹才干图像诗论》 6、尹才干的图象诗，是如此“有心插柳柳成荫”，用难能可贵但绝不哗众取宠的探索精神，塑造了一幅幅精美奇特的有形世界，更抒写出看不见的、抽象的、深层的、精神的方面，抒写出一个无限广阔的无形世界，一个充满诗情的无形世界，在有形中展现出无形的美。 ——寒山石《在有形中展现无形的美 ——尹才干图象诗浅读》 7、尹才干的图像诗，可以用“图文并茂”来形容。文字灵动，意象叠加，图像立体感强烈，艺术感染力旷澹，意景丰富，景象环生。我反复阅读之，总体升华为尹才干的图像诗有着深意、真情、创新、出奇的优雅。这绝对是诗人的可贵探索，值得一读，也可喜可贺！ ——蔡启发《诗的图像 水的情愫——解读尹才干的图像诗》 8、如今，读到《尹才干打油诗集合》，颇为惊叹，尹才干引入古代的诗词、绝句、赋骚的雅致传统，别出心裁，创作出俗世的打油诗，旧瓶装新酒，倾注了诗人的情感，该书可以说是尹才干探索打油诗歌创作的成果，也是中国第一部作家个人打油诗歌集，不仅呈现诗人尹才干自己的审美理想与对真、善、美的追求，更表达出作者对社会、对人生、对幸福、对人格、对亲情友情的各自看法。 ——龚奎林《旧瓶新酒，雅俗共赏——序<尹才干打油诗集合>》 9、尹才干的图像诗歌不仅在体制形式上形成创新，还在诗歌和图画之间架起了一座桥梁，这种诗画之间的打通弥足珍贵。尹才干的图像诗不仅仅是文字排列组合在图画形式上的标新立异，而是内涵丰富，意蕴深沉，并且数量多，质量高，形成了个性特色。尹才干图像诗在体制形式上对祖国诗歌来说是一个巨大的创新。尹才干图像诗的造型具体到某一诗歌是固定的，然而这固定的形状却不是封闭的作茧自缚，而是具有创作和艺术接受的开放性和生成性。龚奎林博士的解读和评论从理论上对他（尹才干）的图像诗进行了系统的评说和总结。如果创作和理论引起其他诗歌创作者的大量唱和，完全可以形成一种独具个性、具有影响的时代创新诗歌艺术流派。 ——尹祚鹏《诗传画外意，贵有画中态——尹才干图像诗歌结构造型艺术探析》 10、大陆图像诗理论建设者以尹才干为代表，他的《浅谈诗的意向》《关于现代诗歌的评价标准》《中国现代诗的形式断想》以及《关于图像诗》等论文对中国图像诗歌的发展根基、历程、时间、现状、趋势做了开创性研究。 ——卢婕《比较文学视野下的中国图像诗歌发展动力研究》 11、诗人尹才干却独辟蹊径，大胆创新，使用一些较为常见而普通的语言和一些常见的事物入诗，并没有刻意雕琢自己诗歌文本中的意象，而是根据自己诗歌内容及抒发情感的需要，通过“意境状物”的方式直接抒发了自己的情感。读者在欣赏诗歌文本的同时，就能够更加深刻地理解诗歌所要表达的情感，这是尹才干图案诗意外绝无仅有的创造。这必将成为未来诗歌美学的一个标志。 ——惠远飞《图诗相彰竞风流——浅谈尹才干的图像诗》 12、尹才干的图像诗也利用汉语的形意之美，形意结合，数量多，如《几瓣花一起无邪的笑》，以及《喂饱相思的眼睛》《走不出逝去的心境》《童年》《温暖的春》等。其图像诗重点在于诗歌的锤炼，而不着力于图像的变化和突破。 ——凌逾《网络时代的图像诗创意》 13、尹才干是一位专一于图像诗创作与理论探索的诗人、评论家，在图像诗的探索方面，其已出版《尹才干图像诗选读》一书，且有作品入选《中外图像诗选集》等选本。致力于图像诗创作与研究，可谓是尹才干对当代中国网络诗歌的一大贡献，他丰富了网络诗歌的文本样式，对网络诗歌实现生态发展、健康发展与可持续发展做出了突出贡献。图像诗是网络时代视觉文化、视觉逻辑呈显学化的一种表现形态，是值得推广与倡导的。如今图像诗已逐步走进大、中、小学课堂。 ——张翠《读图时代网络诗歌的审美嬗变》 14、初识尹才干诗人是从他的图象诗歌《童年》开始的，那时就给我留下了深刻的印象。这是当代中国诗坛的一副新面孔，有很大的发展空间。尽管图像诗的写作，是“戴着镣铐跳舞”，难度很大，但我们坚信，在尹才干的努力推介下，图案诗在中国未来的诗坛上将大放异彩。 ——千紫胜《论尹才干图像诗歌》 15、尹才干的图像诗歌运用了“形式与内容的完美结合”“形式与意境的完美结合”“意象的独特性”等陌生化技巧，这种诗歌创作手法的陌生化运用使得接受主体在独特的审美张力中获得新奇、陌生的审美体验。诗人尹才干凭借自己的敏锐的眼光和开拓性的思维以视觉暗示的方式，制造诗形的外观之图像效果，从而形成诗歌陌生化的独特艺术风格，造成一种似曾相识之感，给诗歌类型这一大家庭里增添了新的欢乐。 ——刘玲玲《试论尹才干图像诗的陌生化艺术》 16、诗人尹才干从1978年开始就大力提倡并推动图像派诗歌运动，其作品有：《童年》、《蝴蝶》、《乡村的勋章》、《走不出那逝去的心境》、《寒潮》等。 ——李蔚《中国图像诗在近代与当代的发展》 17、尹才干的图像诗在诗歌艺术中独具魅力，建筑美使人赏心悦目，意境美使人浮想联翩，音乐美使人反复吟诵。更为难得的是：尹才干在图像诗方面所作的可贵的探索和创新，使这一朵诗歌奇葩呈现出神奇的光芒，其精神令人钦佩，其贡献不可磨灭！ ——老琢《谈尹才干的图像诗》 18、诗言志，打油诗也不例外。尹才干的打油诗《浪》就表达了他对梦想百折不挠的执著追求，“一浪一浪又一浪，浪浪打在石头上；明知前浪折了腰，后浪还要跟着上”。 《尹才干打油诗集合》注明是“运用中华新韵创作的第一部打油诗集”，其实，这是在给自己戴紧箍咒，大可不必贴此标签。我想说的是：管他旧韵新韵，只要上口押韵。如能千古传诵，就算你娃走运。 ——侯立新《漫话打油诗——由<尹才干打油诗集合>说起》 19、才干将打油诗集合成册，集中展现在读者面前，是需要勇气和才气的。在世俗的眼界中，让不入流派不入文学史的民谚俚曲登上诗歌的殿堂，给耿耿于格律的人提个醒，原来诗歌可以这样写，为孜孜于古意的人松个绑，打油也可以是诗。 ——唐铭《作坊不打油 打油可为诗──读<尹才干打油诗集合>感言》 20、尹才干的打油诗，题材广泛，几乎无一不可“打油”、处处皆能“打油”，因其差不多没有门槛和能够随心所欲地写贴近生活的一切事物，得到大众读者的喜欢。加之，尹才干先生总是利用在大、中学校园讲学的机会，不遗余力地创作和推介自己的“打油诗”，因而，其“打油诗”得到大、中学生读者的喜爱，就并不足奇了。 ——李逢忠《由尹才干打油诗所想到的》 21、《尹才干诗话》融尹才干先生诗歌创作经验和诗歌鉴赏、诗歌理论研究成果为一体，体现着尹才干先生对中华诗歌“根”的捍卫，承载着他对中华诗歌的传承和对现代诗歌评价标准等的创立，是一部难得的对诗歌创作、诗歌鉴赏、诗歌理论研究都具有指导意义的文集，值得诗歌创作者、鉴赏者、理论研究者学习。 ——甘欣雨《捍卫.传承.创立 ——<尹才干诗话>的体现与承载》 22、诗话，是中国古代以来的一种独特的论诗文体。狭义的诗话指诗歌的话本，广义的指诗歌的评论样式，是中国古代诗歌批评的一种文体。最早起于梁钟嵘《诗品》，盛于宋，较为著名的有欧阳修的《六一诗话》，用文言写作，称为“前诗话时代的代表之作”，被诗圈奉为经典。而近年出版的《尹才干诗话》，用白话专论新体诗歌，一些观点被著名诗歌刊物、人民文学出版社编辑出版的《中国诗歌》推荐，被读者誉为“后诗话时代的开篇之作”。 ——甘建华《根深扎沃土，叶茂花自繁——读<尹才干诗话>》 23、尹才干诗歌具有浓郁的地域性。尹才干诗歌的主体不是陌生化的意象和语言，都是他故乡常见的事物，都是通过丰富的想象和组合来获得艺术魅力的，都是植根于广安和武胜的文化母体之中的，因此，他的诗歌对地方文化发展具有重要的促进作用。 ——刘金《尹才干早期新诗和图像诗浅说——尹才干诗歌的一些显著特点》 24、物以稀而贵，艺以绝为妙。尹才干先生呕心沥血所创作的68首图像诗，爆发式喷薄稀缺艺术之美，令人耳目一新；一些作品图像与诗歌文本深度融合，给人全新的诗歌之美，艺术之妙。尹才干先生推石上山的创新精神，是整个文学事业的巨大推手，推动每一个文学人深深地思考继承与创新这一永恒的艺术命题，从而迎来文学事业繁花似锦的春天！ ——天马长嘶《悄悄吻上文学史处子之唇——读<尹才干图像诗选读>》 25、尹才干等不甘于诗歌写作上的平庸。从上世纪七八十年代开始了图像诗创作生涯。最初引来不少人的批评和报刊的抵制。但他们仍保持一颗平常心与图像诗“牵手”前行。不断超越别人和自己。还尝试从中国古典诗歌中汲取艺术力量，提出汉语图像诗理论，主张“内容即形式，形式即内容”。21世纪以后，图像诗在毁誉参半中得到学院派卢婕、尹祚鹏、徐畔、龚奎林以及其他评论作者的多次评介、引用。认可的天枰开始向图像诗一侧倾斜。2014年度，华南师范大学文学院教授、中山大学比较文学博士、中国社科院博士后、中国世界华文文学学会理事凌逾在研究论文《网络时代的图像诗创意》中，也专门提及，“尹才干的图像诗也利用汉语的形意之美，形意结合，数量多，如《几瓣花一起无邪的笑》，以及《喂饱相思的眼睛》《走不出逝去的心境》《童年》《温暖的春》等。其图像诗重点在于诗歌的锤炼，而不着力于图像的变化和突破”。（见国家社科基金重大项目（第二批）《华文文学与中华文化研究》批准号：14ZDB080）。 ——蜀东泊客《嘉陵江诗群概述——以四川为例》 26、这首（《李白静夜思杂诗》）打油诗很通俗，语言直白，可全诗传达的内容还是丰富的。月光、冰霜、故乡等都在紧扣李白的《静夜思》，一个“钓”字出新意，把汉字作鱼漂，钓起的是忧伤和眼泪，而且湿了所有天底下的思乡人。对比两诗，细心的读者不难发现，创作的奥秘在于，创作者由A点触发灵感到B点出新意，若不是对李白《静夜思》的深层解读，加上尹才干自己的悟性和创意，怎么也不能在64个字内把20个字的意境推陈出新。 ——范良伟《自媒体时代，写作就像一场自恋》 27、当我读到《尹才干诗话》，整个身体连同灵魂一起沉了进去，是一部让人收心、沉心、静心的作品。诗话第一部分“诗论”111页，页码不多，内涵丰厚。尹才干是真的在做学问，实诚用心，见解独到，胸怀广阔。他的“诗论”，具有较强的启蒙性、前瞻性、教育性，值得研读。 ——陆燕《启蒙性 前瞻性 教育性 ——管中窥豹探<尹才干诗话>》 28、《从明天起，我要告诉每一个人》，这首诗是诗人尹才干10年前在江苏常熟理工学院写的。这是一首充满正能量的、清新亮丽的、富于憧憬希望的新诗，让人耳目一新，爱不释手。10年后的今天读来，更具现实意义，特写读后感言与读者分享。 ——毛熙伦《希望与憧憬的颂歌——读<从明天起，我要告诉每一个人>感言》 29、“才干体打油诗”以一种全新的“文学现象”出现，并能在许多读者心中引起共震，是证明它已具备了一种可供大众鉴赏的共性，表明大家都愿意接受它。教授龚奎林博士称赞道:“尹才干……通过自己的文艺创作去讴歌地方文化，去抒写故乡山水，去感应家园明天。”称赞其诗歌很接地气。青年诗人、评论家梁晓华先生对尹才干打油诗也是赞赏有加，称他有些诗“最为精彩，最有价值”，“打油味十足，最值得称道”；而有的诗“大俗大雅，颇具神韵。”还有很多读者也纷纷在网上对“才干体打油诗”大加评论和赞扬。 ——八斗碗《此玉初雕成，精磨成美玉——也谈“才干体打油诗”》 30、诗的形与意应该统一，形是诗的骨架，意则是诗的灵魂。形与意融为一体方为上品，就像尹才干先生的图像诗《定远塔》一样。 ——金青禾《形意相融为上品——读尹才干先生图像诗<定远塔>有感》 31、这首诗，用字精准无赘字，生僻字，古体字，且字意准确适当。如首句的“画”字，一字点睛，贯穿全文，意含嘉陵江美景。又如第二句和第三句的“尽”字，分别写出了嘉陵江美景的无限空间和诗人对游境的无限热爱敬畏之情。如果诗人没有炉火纯青的练字功夫，是写不出这首语浅意深，俗而雅，新而妥，奇而确的好诗的。 ——张才良《又添新蕾古诗园 ——<武胜嘉陵江游>浅议》 32、诗歌采用创新的十六行诗格式，音韵和谐，读来朗朗上口，品来意味悠长，澎湃着向上的力量，实在是值得品读。 ——周冬琼《领航雄浑苍凉的向往——读尹才干十六行诗<领航大漠孤烟的向往>有感》 33、放眼当今中国诗界，熟知我博大精深的中华诗国文学史的为数不少，但能够更上层楼、驰目千里、心智明澈、痛批时弊、为病入膏肓的当今诗坛大泼冷水让其清醒或开出药方者，实在是寥若晨星。尹才干先生的确敢为天下先，在为中国诗坛认真把脉并开出属于他自己的药方者。 ——蒋德均《犀利批评诗歌“地沟油”——读<尹才干诗话>断想》 34、汪国真的诗在平凡中包涵着深刻的喻意，读来清新自然。尹才干老师的诗在语言美上给人更上一层楼的感觉，非常唯美，而且通俗易懂，不愧当代大家！ ——汪志勇《读尹才干诗歌感言》 35、而在武胜这方热土上，诗人尹才干等无疑是新诗创作的开拓者和实践者。他开创的图像诗，创造的十六行诗，形式新颖，引人注目，内容紧贴时代，很接地气，读者很欢迎受益，是一股诗坛里的清新之风，值得关注和研究推广。让我们一起舞动银锄，耕耘那片星光吧！ ——刘晓明《新诗究竟该如何写？》 36、尹才干的图像诗写得非常好，读起来有诗味，每次读他的图像诗都是随着图走进他的诗歌意境，就像在河里游泳一样，慢慢融入水的世界。与此同时，我还阅读了他的一首首十六行诗，他的这十六行诗是诗歌的一种规范与探索。尹才干提出“十六行诗”理论从某种角度来看，其实是对中国诗歌的一种救赎。我一直主张，一首优秀的诗歌必须是“思想的高度、意境的深度、语音的美度”三者相统一，一首诗歌不能没有韵味、不能没有音乐美、不能没有意境美，这些都要用优美的语言来表达。我非常赞同尹才干的逆向思维表达，因为逆向思维表达可以推进诗人的写作具有新意。 ——廖耀国（著名诗人、评论家、教授，美国麻省理工学院博士，《读尹才干诗歌感言》） 37、数十年来的文学创作实践表明，“尹氏创新写作法”给汉语图像诗、十六行诗、新打油诗、纯自由诗的探索注入了新的活力，为中华诗歌的发展探索了新的航向。尤其是给正在发展中的“新诗”“散文诗”创作，开辟了崭新的语言天地，开辟了新的航道。新诗、散文诗人们纷纷仿效，创作出了不少的语言奇妙的诗篇。 ——泉水（《尹氏创新写作法的运用》） 38、诗人尹才干从1978年开始就大力提倡并推动图像派诗歌运动，其作品有：《童年》《蝴蝶》《乡村的勋章》《走不出那逝去的心境》《寒潮》等，其他图像诗人还有：李自国、喻大翔、黄文科、向阳、郑敏、杨炼等。诗图形式也更加丰富多样，有：环、扇、雁、伞、梯、钟、龟、靶、山、风筝、火焰、五星、五环、六角、螺旋形，乃至手机、风扇等。以诗组成的汉字则有：田、甲、井、天、苗、草等。至于图像诗的研究，出版的专业书籍有：《尹才干图像诗选读》《中国历代图像诗》《中外图像诗选集》（2011年电子版）《中国形象诗学》《诗歌文体学导论》等，惠远飞、王学东、林辉、沈谦、雄风等发表了富有影响的研究论文，网络、报纸、杂志就“读图时代的新诗嬗变：在图画世界中感悟诗美”等问题进行了热烈的讨论，建立了“中华图诗馆”网站，图像诗作为一种新的文体已被编入教育部审定的大学教材 。 ——李蔚（光明日报资深编辑、记者，《中国图像诗在近代与当代的发展》2012年秋） |
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