记得早年学书时,在翻看书坛泰斗沙孟海先生的习书理论时,对其中明末书法家王铎的评价印象尤为深刻。 在沙老眼中,王铎已然超越了赵孟頫和董其昌,并矫正他们书法中流弊,成为明末书坛的中兴之主。而近代书家白蕉也有着同样的观点。 沙孟海像 这话或许对于喜欢赵董书风的朋友来说,听着有些刺耳。但这并不影响我们对这位书坛“神笔”的喜爱。 王铎 《王铎致戴明说书札》 王铎的书法以行草书造诣最高,行书以二王为宗,又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家,赵孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》, 并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。 关于王铎对于书法的贡献,后人总结有三: 一是用墨的独创性。王铎的用墨,由湿渐干,由干渐枯,燥润相间,具有极强的节奏感。 王铎 《杜甫诗卷》局部 尤其是创造性的利用涨墨来粘并笔画,形成块面,一方面使字的形态简洁,避免琐碎;另一方面造成块面与线条的对比组合,增强了作品的表现力和视觉冲击力。 王铎 《杜甫诗卷》局部 二是章法上的独步古今。元以前的人,强调“似攲反正”,但一般都着眼于单字,在偏旁部首的组合变化和单字的体势变化上作文章。 王铎 《手启》局部 但写大字行草书,如果一个字一个字追求体势的变化,就会显得琐碎散乱。 王铎创造性的扩大变化的单位量,从一个个字,变为一组组字,连续几个字的左斜,连续几个字的右倾,将“字不作正局”(董其昌《画禅室随笔》),变为行不作正局。 王铎 《投文阳》局部 数字甚至半行,一行为组合变化单位营造对比变化,组合关系。对比单位量的扩大,将每个字的体势变化推向每行字的轴线变化,“大起大落,大开大合,用之长篇,比如黄河百里一曲,千里一曲一直也”,这种以字组,以行为单位的组合变化,使整体篇章更加大气张扬。 王铎 《投文阳》局部 三是大字巨幅的实线连缀和笔画的繁密,加长。 王铎的大字巨幅作品,结构造型上有两大特点。 王铎 《临王献之敬祖·鄱阳帖》 一是变前人字与字之间牽丝萦带,似断还连为不换笔意的,牽丝萦带与笔画不分的实连,使两字,三字,甚至数字粘并连结为笔意不断的一组字,把一组字当一个字写; 王铎 《临唐太宗帖》 二是在字法结构上,不取晋唐的简约散淡,而是反其道而行之,笔画完全循以楷法,一笔不减,不以约定俗成的符号代替偏旁部首,笔画能加长的则使其长到极致。 王铎大字作品字法的实线连缀,以繁密胜简约,这两种一反前人的变化手段,使他的大字作品表现出气脉长,气势大,气韵足。 王铎《鲁斋歌》局部 上述三点,是人称王铎书法为“神笔”的主要特点,也是王铎在书法史上的突出贡献。 王铎《鲁斋歌》局部 王铎学书“沉心驱智”(王铎语),极其投入,曾自订日课:“一日临帖,一日应请索,以此相间,终生不易。” 王铎楷书学钟繇,颜真卿,行草宗二王,颜真卿,米芾,自称“余从事书艺数十年,皆本古人。” 王铎 《韩愈答李翊书册》 王铎临《淳化阁帖》,烂熟于心,可以随机背临而应人请索;临王羲之《圣教序》,能做到字字逼真。 临颜临米,不仅肖似,贵在能自出新意。正是有这样的入古功夫,才能纵横挥洒而不愈矩。 王铎 《韩愈答李翊书册》 王铎中晚年临帖手法非常特殊。他将古法帖东摘两行,西凑一段,甚至有的一幅草书立轴,拚凑王羲之两种草书帖,王献之一种行书帖中的几句,用连绵大草将三帖写成一件作品。 这种临摹方法纯粹是借题发挥,以表现自己的艺术观念和审美情趣。这种临摹方法,对后来人学习和临摹古代经典书法,具有很大的启示和借鉴意义。 王铎 榜书 王铎的书法成就,主要来之与王献之的外拓放逸,和米芾的体势变化。王铎把二者的特点更进一步的进行了夸张表现。 王铎《赠汤若望诗册》局部 王铎的技法创新,对当前条件下大字书法的学习,创作具有极大的参考,应用价值。 1、“笔墨当随时代”,晋唐人的“尚韵”“尚法”在当代已不可持续。晋唐人的“尚韵”“尚法”书法作品,字形大多数只有一平方厘米大小,篇章大多数是30平方厘米不到的小篇幅。 王铎《赠汤若望诗册》局部 其笔法,字法,章法是小字的成系统的法则,而小字变大字,需要完全不同的技法处理和过渡,解决手段。 现代条件下,大字书法已然成为主流。 学王铎大字书法,从二王一系的小字小篇幅变成大字大篇幅,把小字拓而为大的的技术性问题,王铎已经为后人开辟了道路,同时提供了可资借鉴的技术手段,在一定程度上,学习王铎,可以直取其技其神,不存在学习二王一系小字,而要拓而为大时技术上的障碍。 王铎 《手启》局部 2、用墨和章法的独创性,大字巨幅作品字与字之间的实线连缀,仅此三点,现当代写大字,王铎必学必参。 学习王铎书法,就不存在节奏平淡,章法散漫,气息羸弱的毛病。 王铎《黄石新构石圃》 没有十全十美的艺术。学习王铎的书法,以往的经验是,很容易失之于野。学习王铎以行书和大幅行草书为上,以中晚年作品为上。 |
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