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文学创作的过程不是一个自娱自乐的过程，它是创作者凝结自己的才思，向世人传递一个时代风貌的、具有很大历史价值的活动，从这一点来来就看，文学的实质就是作家对社会的思考以及对真善美的追求。 一、文学的真，即情感事理的真 学的真即是情感的真、事理的真。任何一部伟大的作品，它的故事情节、事件发生的事件、地点等都可以是创作创作者虚构的特定情境，那么如何让虚构的故事令读者产生一定的共鸣呢？ 这就要依赖作者对情感的创作，任何一部作品的创作，其实质都是对人与物的创作，而人又是最具生命力的，要想成功地塑造一个人物，就必须在人物的情感表达上下功夫。  也就是说，文学作品的其他情景都可以是不真实的，但唯独情感一定要是真实的，这样读者在阅读的过程中，通过人物、事件的变化达到情感上的深华，进而产生情感共鸣，这也是文学作品要实现的一个意义。 从《聊斋志异》中来看，蒲松龄虽然虚构了一系列花妖狐鬼形象，但总体来说这些花妖狐鬼并没有脱离人性，他们在情感表现上与人类一般无二，演绎的依然是真实的悲喜情感与人情世故，读者在阅读的过程中，都能体会到这些花妖狐鬼都被蒲松龄人格化了，借虚幻的故事表现出人与人、人与社会、人与自然之间的情感。  所谓事理，不是指故事本身，而是作者可以借虚构的故事来表现出在特定社会中的真实的道理，也可以说是现象，故事情节的变化、人物性格的变化，要有一定的内在逻辑性。有些文学作品，表面上远离生活，却符合情感逻辑的情景，同样可以得到读者的认同。 比如《牡丹亭》里杜丽娘的“梦而死”“死而生”式追求爱情幸福的离奇情节，虽然故事比较虚幻，但由于情感真挚并与读者心心相印，人们也就从心理上接受了这一“以假为真”的现象。  二、文学的善，即价值观的正确体现 文学的善，狭义上来说，就是文学作品要传递一种正能量和正确的价值观，即在文学作品中要有一种“抑恶扬善”的价值体现，才能给读者积极向上的精神影响。 具体来说，创作者一般会以较为含蓄的笔法，或者以此物代替彼物的方式来呈现。如陶渊明的《桃花源记》，作者就借“武陵人偶遇桃花源”的魔幻故事，来向世人表现自己的美好愿望和理想，而个人愿望的实现又是建立在国家的远大理想上，因此，从根本意义上来说，陶渊明是想当朝统治者能够建立一个太平盛世，让百姓安居乐业。  文学作品所描写的很多邪恶的或违背伦理纲常的现象，在一定程度上其实也是为了要和文学的“善”作对比，只贬斥恶的，才能凸显善的。在《红楼梦》中，曹雪芹写了很多封建大家族的丑事，如叔嫂勾搭、公公爬灰等，笔法含蓄蕴藉，读者从他那寄予褒贬的笔致里，看到的是美与丑、善与恶、是与非的强烈对比，听到的是对暴殄人性的谴责和对美好人生的呼唤。 在西方的悲剧中，经常会看到一些血腥的场面，但是创作者却运用高超的笔法，从而使作品达到一种悲剧美的效果，让读者意识到邪恶的力量，从而唤醒读者对“善”的追求。  三、文学的美，即形式内容的美 文学的美主要体现在内容和形式上。在内容上，要善于化丑为美，这种形式与上文所说的追求思想上的善很相似，有些事物虽然是丑的，违背原则的，但创作者却可以通过语言或者诗歌将其美化。 如在《金瓶梅》中，虽然很多描写不堪入目，但不可否认，作者在语言上却处理的十分得当，给本来低俗的事物描上了一层花边，达到了一定的诗意美的效果。 而形式美主要体现在作者的创作构思方面，这与作者的审美水平和观念具有一定关系。文学作品有各种各样的形式，如诗歌的节奏美、韵律美、重复美，戏剧、散文、小说讲究对比和完整，风格上讲究多样、变化和统一等。新式美除了完美地表现艺术内容外，其自身的审美价值也是文学创造的一个重要追求。  四、小结 真是对人认识理性的要求，善是对人的社会实践和社会活动的要求，而美则体现了人对形式感觉的要求。文学活动，既包括审美，同时又与人类的认识和实践密切相关，因此文学不仅仅只突出某一个方面的价值，而是强调真善美三者统一和协调。 |
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