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当时还在台湾玩玩玩的我，因为看到一篇公众号文章，特意为4380群友们邀请到耕林资深童书编辑、执照心理咨询师刘漪蓉，来在线分享凯迪克金奖作品《三只小猪》。选择这本书作为大卫威斯纳作品的切入点，是因为在我看来，这是迄今为止，大卫最容易读懂的一本图画书啦。而大卫威斯纳的每一本书，都值得大人和孩子们一起去读一读。以下是此次分享的文图记录，为公众号排版略有调整，敬请欣赏  各位妈妈们，大家下午好，今天非常高兴能够有这么一个时间跟大家相聚在这，一起来品读大卫·威斯纳的作品，一起来欣赏关于他的艺术人生。不知道大家读过大卫·威斯纳的哪些作品？ 我跟大家一样，也是大卫威斯纳的粉丝，当我第一次看到他的绘本的时候，被他天马行空的想象力所折服，那么今天呢，我就跟大家一起走进大卫威斯纳的奇幻世界，一起来体会天马行空的美好。 大卫·威斯纳的作品，国内已出版9本： 《三只小猪》 《7号梦工厂》 《1999年6月29日》 《梦幻大飞行》 《疯狂星期二》 《海底的秘密》 《艺术大魔法》 《滴水兽的夜晚》
《华夫先生》 这些书要么就是凯迪克大奖作品，要么就是《纽约时报》年度推荐童书、美国图书馆学会推荐童书等等。他的每本书都获得过非常多的知名奖项。 大卫·威斯纳获过3次凯迪克金奖、3次银奖，以及其他各类美国知名童书推荐奖无数，这一获奖记录，在美国乃至世界图画书领域很少有人能企及，
无论是大人还是孩子，只要是喜欢绘本，大卫·威斯纳都是无法绕过的经典。他特别热衷于无字书创作，他喜欢用纯粹的图画元素营造出丰富的视觉空间，用“视觉”来向读者说故事，他的作品画面线条澄净，色彩精细，往往充满着不可思议的奇幻、想象，看上去却特别逼真写实，因而拥有梦幻般的特质。不论是否看懂还是看不懂大卫作品的真意，看到他的绘本画面，都会惊叹于他的想象力。
有网友在当当评论《7号梦工厂》《三只小猪》《1999年6月29日》套装时说：看了《疯狂星期二》后收入这套，然后成为威斯纳的铁粉，以后统统必收。超乎地球引力的想象力，精美的画风，各种小细节，强烈推荐！
我想网友评价大卫·威斯纳具有超乎地球引力的想象力！这样的形容并不夸张。
正如大家感觉到的，画面很震撼，我相信大卫·威斯纳让很多人重新认识儿童图画书。
这四本都是耕林引进出版的。
大卫很喜欢用很少的字或是无字图画书来讲故事，大卫·威斯纳的作品，现实交织梦幻，甚至是奇幻，超强的想象力、令人惊叹，也有很强的恶作剧或是反讽意味，可以说是最大限度地发挥了用图画讲故事的功能。大卫喜欢不按常规讲故事。 超大、超小的形象形成对比
超现实手法
他很擅长也有意识地以此形成自己的风格，创作出很多超乎想象的画面。
我们从他的经典作品中，可以看出来他喜欢画飞行物，还有画鱼、画蔬菜、画外星人，画恐龙，等等。为什么能创作出这样的超乎想象的画面呢？ 我想今天就边聊大卫的八卦，边结合作品进行解析。
这是年轻时候的大卫·威斯纳，他貌似很喜欢双手交叉放胸前~~
我们先来看下大卫的成长和生活经历。也许就不难理解他为什么能创造出这样惊人的图画书了。 大卫·威斯纳1956年2月5日出生，他在美国新泽西州郊区长大，家里五个孩子，他最小，也是第二个儿子。他从小喜欢画画，这一爱好得到父母的大力支持。他的父亲是一位科学家，虽然并没有在艺术方面引导他，但是总是尽自己所能给大卫·威斯纳提供帮助，比如在大卫·威斯纳小时候父亲专门找到从事艺术工作的亲戚朋友，请他们跟大卫·威斯纳聊天，还专门去寻找和了解艺术学校。在大卫·威斯纳十二岁时父亲特地买了大橡木桌子和椅子放在大卫·威斯纳卧室里，便于大卫·威斯纳在自己的个人空间里想象和创造他的世界。 大卫·威斯纳的母亲非常欣赏他的画画才能，她仔细保留着大卫·威斯纳从小画的一切东西，包括手指画，蜡笔涂鸦甚至在幼儿园时画的蔬菜（没准《1999年6月29日》里的空中飞菜可以追溯到这里），这使大卫·威斯纳能看到自己从小到大成长中绘画技能的变化。（大卫们的母亲好伟大，记得大卫·香农的妈也保留着他小时候的画）
小时候他家附近有青蛙群聚的沼泽，墓园和大型废弃物处理场。在后来，他创作的作品中，有出现青蛙，大家知道是哪一本书嘛？
《疯狂星期二》 他喜欢想象、喜欢科幻，可以说从小是个漫画迷、科幻迷，他成天跟着哥哥四处探险、寻宝，发明新的玩具和游戏。他喜欢把生活里的场景想象成他的世界，比如家的附近变成了外太空，邻居是外星人等等。看，外星人出现了。
他很小就开始涂鸦，10岁时迷上了一档电视绘画的节目，这些让他学到了画画的基本功，也潜移默化地领悟到用图说故事的方法。 大家还记得他的作品里有些看电视的镜头吗？
童年的记忆真是影响一个人的成长和创作。 大卫·威斯纳提到在小学四年级的时候，有一次他又把早自修的作业纸拿来画画时，只见老师不悦地站在他旁边，拿起他的画生气地写评语：大卫喜欢画画胜过写作业。大卫自己觉得这是老师整学年给他最好的评语。其实这位老师的处理方式也很赞，大卫的心态不错。小时候他的卧室壁纸上，满是他的涂鸦。他小时候最喜欢临摹漫画。画的最多的是什么，大家能猜到吗？ 是恐龙。
他小时候特别喜欢恐龙，恐龙是他童年世界非常重要的一部分，他经常把家和附近的地方想象成遥远的星球或史前丛林。就像法国拉斯科洞穴里都是关于史前人类猎取动物的图画一样，大卫·威斯纳的房间里挂的恐龙图画都是自己画的，他想象自己在后院里捕捉到了恐龙，然后画下来那些恐龙，为了使这些恐龙看起来更真实生动，大卫·威斯纳总是反复去画。
大卫·威斯纳有很多关于恐龙的书，他最喜欢一本百科全书里恐龙那部分内容，那些精美的插图是美国著名画家查尔斯·R·奈特（Charles R. Knight）的作品（查尔斯是第一个把恐龙视觉化的人）。幼年的大卫·威斯纳为这些图片着迷，一开始他一直以为是谁拍的恐龙的照片呢。当他知道实际上是一个人画了那些图片时，他受到了震撼，他觉得那些恐龙图片有一种不可思议的真实的力量。 这是他当时写下的思考： “一个人画了这些画。 我喜欢画画。 那我能画吗？某一天？” 于是， 龙在他后来的创作中经常出现。
在1987年的时候他与妻子Kim Kahng合作出版了《Loathsome Dragon》这本书。 专门讲述的就是龙的故事。
“三三妈妈说” 这本书以英国古老传说为蓝本，可算是他第一本“写+画”的独立童书呢！在此之前，他一直是为其他作家配插图呢。他出版的处女作应该是为迈克·泰勒（Mike Thaler）配图的《诚实的安德鲁》（Honest Andrew）。而他个人独立完成的第一本图画书是一本无字书《梦幻大飞行》（Free Fall），这本书获得了1989年的凯迪克奖银奖。 大卫威斯纳在三四年级就有当画家的愿望，威斯纳在小时候，是一个非常害羞的孩子，但是到了中学，他遇到一位不仅教他绘画技巧，而且还善于启发他的美术老师，中学时期他接触了大量文艺复兴时期重要的画家作品。有米开朗基罗、丢勒和达·芬奇的。有时吸引他的往往不是他们作品的主角，而是背景，比如他最喜欢《蒙娜丽莎的微笑》的背景，他觉得那个背景画得是地球上没有的地方，像火星。
后来他又把兴趣转移到超现实主义的画家身上，他对希罗尼穆斯·波希的超现实主义图画印象很深刻，布鲁盖尔的风景画更加令他着迷。（大卫语：“从极端前景到遥远的地平线，难以置信地清楚，充满了细节， 你可以出入这些风景”）。他对马格里特、基里科以及达利精细地描绘出的梦幻世界非常好奇。 也就是说在大卫大学以前，就有两派画家的作品风格深深影响着他。所以我们可以理解他的经典图画书，有写实、有超现实的幻想。 在这些大师的激励下 15岁的大卫·威斯纳尝试画了自己的第一幅超现实主义作品《钟》，大卫·威斯纳特别喜欢这幅画，觉得意义非凡。
“我开始画一些东西然后加入我认为很酷的想象，不管它看起来是否有意义……现在它完成了。我爱它，它超越了我以前所有的画。” “这个图画总是让我感到当我开始走上完全自我的艺术之路时------当我的想象真的做好了准备，我会越来越少复制别人的工作，自发的和有计划的新想法都开始不断出现。” 1974年，大卫进入美国罗德岛设计学院攻读美术学士学位，这个学校非常有名。培养了很多艺术大师，在那里，大卫遇到了创作生涯中三位重要的导师：汤姆·斯古洛斯（Tom Sgouros）、大卫·麦考利和林德·沃德（Lynd Ward）。 大卫·麦考利 的作品大家估计也熟悉，《黑与白》、《鸽子的天使》《母鸡为什么过马路》《鸽子的罗马》
这些导师，对大卫图画叙事，产生了重要影响。他们不仅传授给大卫专业绘画的技巧，更时时引导他在生活中去理解世界，注重想象的精神。 大卫·威斯纳的《三只小猪》其实就是献给他的导师 大卫·麦考利的。 读大学的时候，大卫的室友介绍他一本林德·沃德无字木刻书《疯人鼓》，这是一本适合成人阅读的故事书，内容是关于善和恶，生和死，以及精神层面的寓意小说。这本书开启了大卫思绪的大门，成为了他以后视觉创意的催化剂，他也开始探索无字讲故事的可能性。
大卫·威斯纳后来很快发现了图画书是“无字讲故事”的完美的工具。他总是被精彩的图象所迷住，并对它的来龙去脉产生好奇心。 大家都知道，大卫威斯纳喜欢创作连续的场景和情节，他创作的《梦幻大飞行》就是用这一方式来讲述故事的，连起来就是一幅大长卷。
那他为什么会着迷于创造连续的场景和情节呢？其实是受影片《2001太空漫游》的影响，这个影片他前后看过二十几遍。
他曾提到“毫不夸张地说《2001太空漫游》这部电影改变了我关于视觉叙事的方式，实际上这部电影“创造”了我关于视觉叙事的方式……看其他电影或漫画书时，我能意识到图与图之间的变动。我开始创作的连续性图画越多，我就越能意识到图片之间的联系和相互影响，这变成我思想的核心。当我画一本书时，我会考虑每一个图片的关系。” 他在读大学二年级的时候，就认识了当时的《蟋蟀》杂志的主管，陆续进行封面设计工作，这使大卫·威斯纳从此进入童书插画的领域。
这是大卫早期绘画设计的封面，这份杂志给画家很多想象的空间，可以想画什么就画什么。 巨型生物出现了吧！
大卫·威斯纳创作一本图画书一般需要几年时间，需要反复修改直到故事线索顺畅，每个图画恰到好处。在创作时对于现实生活中没有的物体比如飞行的猪、站直的蜥蜴，他会先创作物体的三维模型，参照模型进行绘画，增加图画的逼真和写实性。比如在创造《1999年6月29日》时，为了画出巨型蔬菜与房屋的对比，他制作了如下模型。
大卫威斯纳特别喜欢猪，在他很多作品中，都有猪的浮现，比如说
不知道大家是否都听过最传统版本的《三只小猪》的故事，在这个传统版本当中，三只小猪最后都被吃掉了。大卫威斯纳就问自己：如果你是那三只小猪中的一只，而且你每次都要准备被吃掉，难道一点儿都不会有逃出这个故事的念头吗？他非常同情那三只小猪的命运，因为人们每读一次这个童话，三只小猪就得被吃掉一次。 于是，他写了一个三只小猪集体出逃的故事 不过，这回三只小猪可是逃得太远、太离谱了，竟然逃到了故事之外— 那他们到底逃到了哪里呢？我们一起来看看吧！ 1
《三只小猪》大家仔细看下这个封面，这三只小猪有哪些不一样呢？中间一头猪的毛色是灰色的，左边是淡黄色，右边是棕色。三只小猪瞳孔的颜色也各异，从左到右依次是：咖啡色、蓝色、绿色，大卫很有心的暗示我们可以根据这些线索识别小猪三兄弟噢。 2
这是书的主书名页，一开始，没有什么异常，我们可以看到画面上有三只小猪分别载着不同的材料准备去建房子。 3 第一只小猪用稻草盖了一间新房子。
4 大灰狼来到门边，敲敲门，对第一只小猪说：'小猪小猪，让我进来。’……”这是我们熟悉的《三只小猪》。
5 于是，大灰狼就吹呀、吹呀，把小猪的房子吹倒....然后吃掉了小猪。诶，小猪真的被吃掉了吗？你从哪里看出来的？那他到哪去了呢？
6 第二只小猪用树枝盖了一座房子。那只大灰狼跟了过来，他敲敲门，对小猪说；“小猪，小猪，让我进来。”
7 小猪回答说：“让你进来，没门儿！”大灰狼说：“那我就吸口气，把你的房子吹个稀巴烂！” 于是，大灰狼就吹呀、吹呀，把小猪的房子吹倒……然后吃掉了小猪。
这回，大灰狼有吃掉小猪吗？他去哪了呢？ 8 最后两只小猪来到了第三只小猪家，带着第三只小猪一起逃离到故事外了。
他们把书给拆了，把一页一页的故事折成了一架纸飞机，然后坐上它，在空白的世界里飞翔。  10
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12 大卫威斯纳在这里用大面积的留白给我们营造出一种空间感和距离感。来表现三只小猪坐着纸飞机飞了很远的地方。给我们营造了一种感觉，什么感觉呢？三只小猪从一个空间坐了很久的飞机开始慢慢的进入另外一个空间了。 13 最后，纸飞机坏了，他们降落了下来，目光被其它好玩的地方吸引了。那到底是什么吸引了他们的目光呢？
14 咦，大家可以看到右上角的画面，有点跟前面的画风不太一样，给人一种甜美清新童年的感觉，那这是哪呢？
15 《鹅妈妈童谣》《鹅妈妈童谣》是西方经典流传久远的童谣，大卫·威斯纳讲故事还是很有讲究的，这页版面很梦幻，字体和字的颜色都跟之前不一样了。典型的迪斯尼卡通风格，颜色鲜艳，没有景深，弥漫着一种婴幼儿期的甜美。
16 接着，三只小猪又去哪呢？下方故事底色为黑与白，六个字便介绍了故事发生的地点——高高的山坡上。
17 来到了《武士屠龙》的故事里，三只小猪被山坡吸引进第二则故事，这个故事里的主要人物是一条巨龙。高高的山坡上住着一条巨龙，守卫着一朵纯金的玫瑰。 看到这么大一条龙，小猪们还是有点害怕的，于是派猪老三前去探一个究竟，其它两只猪还处于观望状态。 大家看，他们还没有进入~
18 那猪老三打探的结果怎么样呢？
19 诶，不错，他们都放心进去跟巨龙成为了朋友。
20 不过，国王决心得到这个珍贵的宝物，于是就派自己的大儿子去屠龙，把金玫瑰带回来。
21 危险逼近，三只小猪马上带着巨龙逃到了故事外面。 这个故事，连颜色都没有了，是单色的漫画风格。相对于这三个故事，三只逃到故事框架之外的小猪、龙和猫，则被画得栩栩如生，如同照片一般真实、立体。这样画，或许作者是为了强调存在于故事之外的世界才是一个真实的世界。
22 从原版童话跑出来之后，三只小猪又先后闯进了另外两个故事 ——《鹅妈妈童谣》和《武士屠龙》，带出来一只拉小提琴的猫，还把险遭杀戮的龙从武士手下给救了出来。随着猫与龙的加入，滞留在空白世界里的人数已经达到了五名。到现在为止，三个人们耳熟能详的经典故事——《三只小猪》、《鹅妈妈童谣》以及《武士屠龙》已经被中断、打碎或是说肢解了。《三只小猪》和《鹅妈妈童谣》就不用说了，《武士屠龙》里的武士无龙可屠，原来的故事情节不是荡然无存了吗？当然，拆毁是为了重构，最后，逃离了各自故事的五个主人公又开始齐心协力重构一个新的故事。
他们重构了一个什么故事呢? 23 在整个画面中，我们可以看到很多插画展板，
24 这个让我们想起了那本书呢？
25 这个又让我们想起了哪本书呢？
他们穿越了很多很多的插画故事，又发现了什么呢？ 26 发现了被三只小猪撕裂了的故事残骸。
27 这座城堡太漂亮啦，的确好棒~这是我的家，多结实的砖房，是我自己盖的！让我们回家吧！于是，他们又一起回到了故事里。
28 这时退场已久的狼先生又接着他在童话中的桥段，吹房子“那我就吸口气，把你的房子吹个稀巴烂！”大灰狼吹呀，吹呀，
29 吹出了一条巨龙，把大灰狼吓得满地打滚。 注意这里的文字吹得散架了，孩子们要动动脑筋将其组装起来，这是绝妙的阅读体验。
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在这个故事里，大卫·威斯纳进行了许多让人耳目一新的尝试——我们先来看一下文。 如果细分，《三只小猪》是不是可以拆解成五个故事呢？ 一个是《三只小猪》，一个是《鹅妈妈童谣》，一个是《武士屠龙》。另外两个故事，一个是它们五个在“故事框架之外空白世界”里的故事，一个是它们后来重构的《三只小猪》的故事。
不过，要说最出格的，还是大卫·威斯纳在最后的一个故事里，故意让狼把一行行文字吹得七零八落，像碎片一样掉到了地上，甚至被煮成汤喝掉。作者说他就是要在这本书里蓄意扭曲、粉碎和散裂文字。 我们再来看一下绘画风格。 头一个故事，画得十分传统，粗黑的线条勾勒轮廓，用的颜色也相对陈旧，与《三只小猪》这个流传久远的故事非常吻合。
第二个故事，即《鹅妈妈童谣》，典型的迪斯尼卡通风格，颜色鲜艳，没有景深，弥漫着一种婴幼儿期的甜美。
到了第三个《武士屠龙》的故事，连颜色都没有了，是单色的漫画风格。
相对于这三个故事，三只逃到故事框架之外的小猪、龙和猫，则被画得栩栩如生，如同照片一般真实、立体。
这样画，或许作者是为了强调存在于故事之外的世界才是一个真实的世界。还有，尽管大卫·威斯纳本人一再强调他写这个故事并没有运用什么后现代主义的手法，只是为了好玩，但《三只小猪》还是成了人们用后现代主义来分析图画书的一个最好的例子，因为它毕竟颠覆了传统的阅读习惯。 通过今天下午的解读，也许能丰富大家对大卫作品的了解。 他的每一本作品都是非常耐读，其实孩子们更容易读懂。 “如果把孩子们经历的一件件事情比喻成最终会孕育出知识和智慧的种子，那么各种情绪和丰富的感知力则是让这些种子茁壮成长的肥沃土壤。幼年，正是耕耘这片土壤的最佳时期。”。 孩子需要感知。并且需要从丰富的想象力中，去感知。 “感知”不是让智力先行，而是让活跃的五感先发挥作用。 图画书在补充丰富儿童还没有充分发展的想象力方面，具有巨大的作用。 孩子是根据图画书中的插图来进行想象的。他们边看插图，边在心里比照图画描绘形象 想象力的一个重要的起点，便在于从小阅读优秀的图画书。 |
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