关于美的认识

tanghaiyan2018 2021-07-25

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关于美的认识

记得十多年前，我给一家人干活，这家有一个老人，已经七十多岁了，岁月的铧犁在老人的额头，犁下一条条深深的沟壑，充满了苍桑与辛酸。老人喜欢聊天，每天我干活的时候，老人会给我讲很多自已经历的故事，慢慢地我也了解了老人的身世，他是个地主的儿子，（地主，富农、是一个时代的符号，他们大部分人的财产，土地都是通过自己的辛勤劳动换来的，因为社会的变迁，以及社会矛盾的激化，土地到了一定的时间断，就需要一个通过政治强化干预的平均制度，用以缓和社会的矛盾，这个制度在过去的封建社会已经发生了无数次）。这些原有的地主富农就成了运动所需要的牺牲品，他们用辛勤的汗水换来的劳动成果就会被均分，土地和房子，甚至于所有财物都没有了，因此他们有的人认为不公平，就会做出反抗，反而会遭到更为严历的毒打，以至于失于生命，那是一个扭曲时代，但同样也是一个社会发展到一定程度的必然产物，无可厚非，老人挨了很多打，但他扛过来了，想明白了，世间一切都是空的，能够活着是最好。后来社会取消了一些不公平的制度，社会也稳定了，和谐了，地主富农没有了，那个扭曲的社会过去了。老人因为优良的勤劳的传统习惯又过上了好日子，有吃有穿，冬不冷，夏不热。老人给我说，他现在的日子比过去好多了，甚至于比旧社会当地主都好，旧社会他父亲天天吃的最好也是杂粮馍馍，现在天天吃麦面馍馍。老人觉得自己虽然老了，但是天天活得得幸福，老人经历了社会的变迁，经历了很多痛苦，但他的性格变得更加开郎，乐观。自己也明白了很多世理、有一天，老人突然给我说了几句话：“过去，我父亲说，宁可父母双亡，也不可改朝换代，我看既便全家死完，也不可改朝换代，全家死完，只死一家，改朝换代，不知道天下多少人都要家破人亡，从满清灭亡，到抗日战争，再到解放战争，最后再补一个十年浩劫，文化大革命，全国死了多少人，多少个家庭永远关上了破旧的柴扉”。一个农民，一个在旧社会只上过几年私塾的地主家的孩子，通过自己的家庭以及与自己的人生经历，悟出来人世间的大爱与大美，真的是非常的难能可贵。其实大爱与大美不是由自己的情感和个人的利益做为支撑点，而是由社会与时间为支撑点的，做为人间的大美是有利于他人的精神、才能称得上大美与大爱。

庚子年春节前后，武汉疫情、几经疏忽，瘟疫疯狂的传播，这个时候出现了好多置自己生死逆行者、抛下自己的爱，孩子，家庭，用自己的血肉之躯与病毒抗争，去拯救那些在生死线上挣扎的人，直至失去自己的生命。还有一些自己吃饭都成问题的热心人，把自己仅有的一些财物拿出来，捐给武汉，各行各业为疫情，出人，出力，出钱等舍己为人的献身，献心精神，这就是大爱，这就是一种人格的美，社会的美、大美，这种美超越了个人利害，这种美是崇高的、是理性的，是热情的，是社会所推崇的，比较壮举的美，是美的一种最人性的表现方式，是有思想性，有觉悟性的，是别的美所不能比拟的。在这个时间段里好多画家也拿起了画笔，画了许许多多这样的英雄，他们这种存在着人格美的人，我认为也是一个画家必须觉悟到的，在这场瘟疫背后，有这么多逆行者，后人一定会记住他们的。

中国是一个僧道儒三位一体的国家、地藏王菩薩基本上是人人皆知的，地藏王菩薩许下宏愿，愿度地狱一切，地狱不空，誓不成佛，众生受尽，方证菩提，多么壮举的誓言，这是一种舍己的精神，但有多少人把美和爱放在了别人的身上，放在了社会，国家，民族和人类的利益上。要是真正能放下自己的利益，那就成佛了。我也给好多人说过，社会是一个群体，大家需要付出和包容、社会才能合谐。社会才是美的，就拿一个饭局来说吧，不顾及别人，自己喜欢吃什么，就点什么，结果搞得别人不舒服。佛家好象有大乘和小乘之说，小乘自渡，大乘度天下苍生，这仅仅是个思想境界的问题。

美的体现

美的体现主要有两种方式。一种是自然美，另一种是形式美。

自然美舒服，但不高级，形式美虽然在表现上有些做作，但是却很高级。美，是要有对比才能显示出美的存在，美必须有丑的陪衬，才能更好的放出它的光彩，一阴一阳谓之道。自然的美，往往对比不是那么强烈，但形式美却是人为的加强了对比而产生出了一种比较高级的美。举两组例子，比如两口子过日子，所谓的爱情经过时间的洗刷，什么卿卿我我，已经淡淡地失去了光彩，什么吃饭、睡觉，穿衣，工作，孩子等等生活琐事很自然而然地表现出来，特别缺乏那种强烈的形式感，生活乏味而不浪漫，这种日子很实在，但并不是那种理想中的美，单调而乏味的时候，就需要另外一种感觉来调给生活。有一天，媳妇做好了饭，有意地使用了一种不常用的形式语言说.：亲爱的，吃饭了。猛地一下，酸酸的还有点受不了，但觉得很浪漫，虽然有些做作，但是很受用。再比如在自然界中的一片风景，和一幅绘画的相比较，这片风景很自然，很漂亮，但他并不一定比一幅绘画完美，因为风景里的树啊，房啊等等并没有通过人为的去修饰，通过人为的去加强对比，它缺少完美的节奏，韵律、点，线，面的有意识的对比等，所以只能说它很舒服而不能说它很完美，但是绘画就不一样了，绘画具有一定的形式感，它有明显的黑白灰关系以及点线面的构成，有完美的节奏和韵律等，画家会把生活中的树、房子，人、马，牛，羊等元素有机地排列，对比，修饰，加工，使这些元素产生一定的变化，增强它们的形式感，它们有时看起来没有实物舒服，但只它们却是最完美的，比如，毕加索，马蒂斯等的画。

再一个就是舞蹈，最早的舞蹈来源于巫术和祭祀，这种舞蹈的节奏感和形式感特别强，虽然它们的动做来源于生活，但是这些舞者把生活的动做通过提炼与加工，使其更具有表现性和艺术性，再通过有设计性们排列，以及具有节奏性比较强的音乐伴奏，使这种舞蹈具有更加强烈的节奏感和形式感，这种形式感就是它本在的美，这种美就是舞蹈的魂。从远古时期，人们就通过强烈的形式感来编辑舞蹈，表现出人们对生活的一些渴求与祈盼，舞蹈的形式感很强，但是很做作，他们虽然来源于生活，跟生活还是有一定的距离，但是舞蹈本身却很美，从古至今人们亦然非常喜欢。

绘画的美以及绘画中美的表现。

我正在学习绘画，并且也喜欢古典文学，对王国维夫子的《人间词话》中提出的人生三境界，感触特别深。第一境界，“独上高楼，望尽天涯路”-----有所得，想成为大学问者，大文学家，最开始是借鉴总结前人的经验，是吸收过程，是研究和创作的起点。第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”——有所思。深入思考前人经验。这个阶段就是不断努力，提高自我的修为。顿悟。有自己的看法，怎么去表现自我的存在，这个时期的艺术是自私的，即使作品是独立的，并不是最高级，最美的。第三境界“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——有所创。理性的超越自我，发现并开辟出前人未曾得出的学问。还记得约翰·伊顼对色彩也有三种感受与研究的方向：一）印象（视觉上），二）表现（情感上），三）结构（象征上）。我是这样理解的，所谓的第一阶段印象（视觉），想当于王夫子的“独上高楼，望尽天涯路”，有所得，是一个学习的过程，只不过是向前人学习。而伊顼是用眼睛向自然学习。我认为就是我们看到红花绿叶，向自然学习和认识的过程，我们这个时候画出来的红花绿叶，只不过是在学习与抄袭自然，这个时期没有自我的存在，更谈不上理性的去组织和推敲，这种画就象儿童画一样，天真而缺乏理性的支撑，非常的不高级。第二个阶段，表现（情感上），相当于王夫子的“衣带渐觉终不悔，为伊消得人憔悴”___有所思，这个阶段终于有了作者或者画家本人的存在，这个时候，做画就由了画家的性情，性情左右了画家的创作，这个时期画的画，可以由画家的喜好来画，画成白花黑叶，黑花黄叶，任其所为，这个时候画的画也不是最高级、因为这个时期画的画里面只有一个画家自我的存在，没有担当，更没有按照画理的需求去推敲。这就象佛教里的小乘佛法，仅仅用于自度，没有达到一定的高度，所以说这种画不高级，从性情上说是一种自私的体现（这也是人性的本能）。第三个是结构（象征上），这个时期就相当于王夫子的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”一一有所创，顿悟。这个阶段画出的画，就已经不是画家看到什么画什么，或者是由画家心里想咋画就咋画的画了，而是画的画要有担当，要遵循于画理，这个时期画的画就要在思想上有孔子的“志于道、据于德，依于仁、游于艺”的精神境届。在画理上，有构图设计，色彩设计、黑、白、灰、点、线、面，边、角，位，势，质等的设计，材料的运用，技法的表现，等等诸多因素、来根据画面的需要，而合理化操做，完成一幅有对比而合谐的画面，这种画是高级的，高级的画面并不一定要完全按照画家的意志来完成，这个时期的画还必须有创新，并且跟前人有一定的距离。我认为画家的职责是视觉美的谛造者，视觉美的最后还是要转换成了精神美，由物质变为精神，这里面就需要的是思想，情怀，这种思想和情怀需要大，需要担当，需要附合画理，附合于天道才能产生大美，这种思想和情怀还需要技法的支撑，没有技法的支撑也是远远不够的，审美也是有一定的规律性、画面美的设计制造可以由画家，但是画面的审美不是由画家本人来审定的，美是由画理和社会来审定的、这种美才叫大美。秦始皇修长城，多么壮观，多么美，那也不是由他自己的喜好来决定，而是为了国家的安静需求，其结果是把骂名留给了自己，而把壮美留给了后人。隋炀帝修大运河，方便了一千多年，两岸青山绿水，莺歌燕舞尽收眼底，后人享受了多少福祉，大运河给后人带来了多少美的感觉，隋炀帝为此失去了万里江山。这些创造美的人，到最后好象都把自己的名利没有放在了第一位。创造美不能有名利心，在绘画中美的表现形式，在绘画中，人们通过不同的绘画材质再加上不同的技法，来表现画家对画面不同的效果美的追求。材质的不同，所产生的美的表现形式也不相同，比如，中国的写意画、工笔画、岩彩画，西方的油画、水粉画、水彩画、粉笔画、板画等，所表现的美各不相同。并且绘画中产生的美会因为时代和环境而改变，同时美也受材料和技法的影响。

一般来讲，绘画中美的表现有两大形式。

1）表现主义，主要表达画家本人的审美情趣和意识，这种绘画里所表现的对象，多为抽象和变形，将自然的东西变成元素和符号，比如西方的立体主义，达达主义，以及中国画中的水墨写意与意象派，这种审美的支撑点是高度的理性，将所有生活中的东西通过人为的变形，整理、编辑等手段，把这些元素从生活中提取，再次重构在二维空间中，既画面，这些画家的作品基本上都不受自然的束缚，这些画家的是想是自由的，所以画出来的东西也是自由的，他们有的画面甚至于让人很难理解，画面效果有时跟图案非常接近。

2）现实（写实）主义、也就是自然的再现，但又不是完全的照抄生活，这些画家通达对生活的观察记忆，然后再通过大脑的分析，对自然光影结构，材质等用不同的表现手法，相对来说比较切合实际的一种表现方法，在画面上的结构，光影，色彩通过人为的提炼才能完美的再现生活本质的美，它的理论支撑点是再现生活，让看画的人能够直接通过画面看懂画家对现实生活的理解和追求。在画面里不管他们是为了表达画家个人情感的表现主义，还是为了再现现实的写实主义，首先他们有两个共同问题要面对，第一是生活，第二是画面。因为绘画的根本源泉就是生活，要将生活再次通过画家的辛苦劳做再现，就是要面对画面。生活就是思想，主要就是选题，选材。选择的题材要美，要有表现的价值。第二是画面，当我们有了好的题材以后，我们得有好的表现形式。这个就是对画家本人的画理表现形式以及各种技法的要求，画家怎样去构图，怎样布局画面的黑、白、灰，点，线、面、边、角，位，势，形、色彩等的具体安排，以及技法的合理化运用，使画面能够打动和吸引观众，能够让观众读懂画面的思想以及画面所蕴含的美。美是一种人们对审美对象（生活、艺术品等）关照以后的一种心理感受，它是一种思想，美是建立在人的本能与人生观，世界观，价值观等不同的思想体系中的必然产物。人所处的时代不同，学识不同，地理环境不同，人对美的评审标准绝对不同，不管是绘画、雕塑、舞蹈、影视剧，歌曲、诗词、文学作品、建筑、等诸多欲表现美丑观念的作品，都得有思想，一般社会性的作品都得有社会性的思想，有社会性的担当，它所表现的美是大众化的，是把美的利益放在社会的基础上，并不是单一的表达个人的一种欲望和对美的认识，而是把这种美怎样表现出来，让它社会化、利他化、给人类带来安静，文明和祥和。我认为美不是自私的，是有包容有关爱有奉献精神的。

美也是因人而异，但它是有共性的，这个共性就需要我们去探讨和学习。

学识浅溥，将自已的一点心得奉献给大家，望相互学习

刘祖国

1969年生于陕西兴平。

中国美术家协会会员。

中国工笔画协会会员。

陕西省美术家协会会员。

咸阳美术家协会理事。

曾求学于张培武、桑建国、唐秀玲。

现为桑建国工作室助教。

北京刘祖国，石清国展工作导师。

2018年