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📸 摄影艺术和生活艺术息息相关，摄影的态度可以看到生活的方方面面，颜色的选择也会看到每一张照片的情感。 在上一期的文章中有讲到： 详情可翻看链接 今天系统来讲一下如何提升自己的配色能力，答案自然要从艺术家的画中吸取灵感。  1 🎧没有绝对冷暖关系 🟡🔵  简单的分类就是以「黄色和黄绿色」为界限，把十二色相环分成两半。黄色这边是暖色，黄绿这边是冷色。 不过现实中事物并不会分得这么绝对，而是会从两个以上颜色的对比中，看相对的「冷暖关系」。 这幅创作于1888年的梵高作品《夜晚露天咖啡座》，冷色深邃迷人的夜空，点缀其上的微明星子，和画中的黄色咖啡座形成对比，让这幅画显得更富有色彩魅力。  另外细致的观察还发现：一个是左边墙上的绿色，绿中偏黄，看起来就比较暖；另一个是右边夜色中的树，绿中偏蓝，就是比较冷的绿色：    我们可以用PS的取色器画面中事物的偏黄/偏冷趋向，直观感知到画面没有绝对的冷暖，相对的冷暖使画面颜色丰富，同时又保持着和谐。  你看尤其是在夜间拍摄人像时候，相对的冷暖刻画就会让色调呈现出更加生动的瞬间，赞叹颜色碰撞出来的极美。   Kolja Eckert 2 🎧同类色2中搭配方式 🔳+🔲+ Try to browse the fashion website 把明度、纯度、色相冷暖看成三个变量，我们要做的就是尽量让颜色在两个变量上有相同之处，这样就有了较强的整体感。 只改变明度，那么莫过于新艺术时期穆夏的绘画，和谐又不失唯美。  他把色相差别控制在很小的范围内，单色橙、单色红、单色子都取范围内的颜色，没有哪个色相明显更冷或更暖。 纯度也很接近，差别主要就是在明度上，产生明快的水彩效果。这样看起来颜色的变化很“稳定”，就像一个交响乐合奏曲，最后的尾声很舒适。 或者是只调整纯度，James Tissot 这几幅画就是一个很好的例子，发现她很喜欢使用黄色作为主调，再调整画面的纯度。 这两张典型的裙子纯度低，花边纯度高一些。其他两个因素都很接近，达成了和谐的整体感。 这种常见的「同类色」可用于拍摄虚幻超现实浩大的场面，颜色之间的整体很弱却带来了强烈宏伟的视觉感受。 多用3~4种颜色平衡画面，让画面看起来整洁之中有一种舒展的理性。另外在产品拍摄中也时常用到此类配色。 George Natsioulis 3 🎧撞色可迸发无数火花 🟥 撞色的魅力在摄影之中就变成了老生常谈的话题，突出主题拥抱主人公，其实可以很好很轻松的驾驭。 ▪️红+绿 营造复古气息 美国印象派女画家Mary Cassatt的这幅画，就为红绿撞色提供了非常棒的灵感。 饱和度极高的红绿让图片更有古典韵味，同样的搭配原则《天使爱美丽》用上了，实属十分的经典。 也可以选择撞色比例的改变，改变撞色双方的面积，把明度相对更高的颜色缩小，甚至变成一个点缀，这样可以制造出亮点，让画面有看头。 ▪️撞色+白色 两个撞色颜色之间还可以加入白色，缓和冲击感。并且白色作为明度很高的颜色，还可以让其他颜色与之形成对比，看起来画面更丰富。 Mary Cassatt的这幅白色+蓝色+黑色的搭配非常的舒适。 安格尔的也有一副以蓝色撞色的名画，黄+蓝组合同时添加了白色元素，就是椅背上的白色毯子，画面更加活泼跳跃了。（可试着把那块白色挡掉，就会发现画面变得单调，少了趣味） 在色彩配色的技巧在，巧妙运用好「明度纯度」两个杠杆，就可以很好的搭配色彩。 并且适度加入白色，或者金银黑灰等其他无彩色，都可以让撞色搭配变得更耐看。
今天的小妙招，你都学会了吗？ LD 撰稿：C|图片：网络 |
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