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实用作词&填词的创作技巧 歌，是词曲的双人舞。优美的旋律，或者感人的文字，都可以单独成立，但是，歌，通常必须两 者具备，所以，当你没有旋律却要写词时，还是得考虑到听觉的律动。依据西方的理论，将【歌】分 为 Lyric - 歌词 、Melody - 旋律 、Accompaniment - 伴奏，三个要素。之前我们也提过东方学术 界认为，歌词有三个基本原则：口语化、韵文化、规律化。一个作词人虽然不一定要很懂得乐理，但 是不能没有听觉上的敏感度。 【口语化】 并非歌词就得口语化，但是口语化是流行歌必备的条件。流行音乐之所以流行，重点在于浅显易 懂，以往的说法是：口语化的歌词比较容易传播。但是近来文言文普遍读的少，口语就不再只是符合 传播，而是不口语会让人听不懂，听不懂就不成歌？当然不是，只是不易流行，或者得靠花大钱宣传 才会流行.... 【韵文化】 押韵可以说是汉语文学裡最重要的特色之一，其中牵涉到许多学问。创作一首还没有曲子的歌词 时，韵脚的运用可以让文字听觉化，先写词一定要做的事情就是把他念出来，如果听觉上已经产生趣 味，产生韵味，那谱曲之后感动人的机会就大大增加了！ 【规律化】 文字是海阔天空的，但是音乐则有许多乐理上的规范。光写歌词，你可以像这样落落长从头到尾 三十个字以上写在一起，甚至不断句也没有关係，但是谱曲时就不行，也不会有人有那种肺活量来 唱。所以先写词时，便应该考虑到包括断句、对丈、分段等格式，规律化永远只有一种状况，就是太 规律会呆板，太不规律会溷乱，过犹不及。 比如说，网路上流传着一帖有关老鼠爱大米的３３７定 律，指出老鼠爱大米之所以会走红，就是引用３３７的黄金芭乐定律，文中并举出许多范本： 你说你 想要逃 偏偏注定要落脚（用心良苦） 人分飞 爱相随 哪怕用一生去追（爱相随） 我爱你 爱着你 就像老鼠爱大米（老鼠爱大米） 其实，这说法看似玩笑，但也不无道理，从古诗词到儿歌可见： 红酥手 黄藤酒 满园春色宫牆柳（钗头凤） 三轮车 跑得快 上面坐个老太太（三轮车） 其实这种手法跟七言诗词、七字仔都有相当的血缘关係，跟古诗词增字减字的手法也类似，对于 写词新手，如果你担心没有经验被打枪，其实可以随便找一首词，研究一下别人的格式，甚至是将很 多首词的格式编排成一种新的格局，再依照类似的文字格局去写你的想法。重要的是，这些规范，其 目的都是辅助创作，而不是限制创作 Q1.先有词还是曲 一首歌词与旋律搭配是不一定有先后之分的，以一般的经验来说，若是有合作的作曲人，通常是 先提供乐曲然后在填词，也有少数作曲人会先要求作词者先提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会 有比较多主题的刺激，甚至在词裡写到某种场景或某种情绪时，他们也可以在你的框架中去进行发 挥，但坦白来说，这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人如果你身边没有作曲的朋友，你的 歌被发表或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。 Q2.怎样是好的歌词 怎么样算一首好词，简而言之，简单来说就是能和旋律相辅相成而产生动人的力量，一首歌有了 词和旋律之后，再加入有编曲的润饰及歌手演唱，最终呈现的就是一个整体效果在听众面前。就如同 一部电影，观众可能会觉得剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类的 每个单项分工，每个环节中，多少都会有强弱之分的，要所有环节面面俱到达到完美者，可说是少之 又少。如果一首歌真的够流行并能够轰动，通常就是代表整体的效果得到听众的肯定，词的本身如果 能够很特别很醒目让人留下深刻印象，进而产生共鸣，那就可算是好的作品，能对整体有明显的加 分。 Q3..怎样是不好的歌词 对照上一题的反面，就是所谓不好的歌词，通常这类作品通常让人感到不痛不痒。通常可能是故 事太差（没特色），或是欠缺文笔技巧（遣词用字、比喻等手法）。当然在畅销的歌曲中偶尔也可看到 不是非常好的歌词，但却能靠旋律的力量及歌手的媚力来捧红这首歌，但这些通常是特例。此外，说 不好的歌词除了用词太普通，或者用字很不错但别人都听不懂歌手在唱什么，也就是说：它只适合阅 读而不适合聆听。但若将歌词和其他文学作品做比较，如果让人觉得歌词太口语或是太浅白，也容易 让观众感到「缺乏深度」。总之，歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现有时反而会伤害整首歌 的完整性，因此有关这部份的手法，通常和作词人的文学背景和功底有关。 Q4.诗和歌词的差别 在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的 可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的。因此，在某些方面来说，其实诗和歌词本来是没 太大的分别，甚至有不少歌曲的歌词是直接取材自古典诗词。一般来说，诗词的工整性和韵脚要求甚 至远比流行歌词来得严格与讲究。事实上，若以现代流行音乐的观点来说，只要诗词内容不要过于艰 涩而让人难懂，将之谱为流行音乐其实并非不可行。 Q5.是否一定要押韵 歌词是否要押韵？基本上它要有个合韵的外貌（也就是说可以转韵），通常我们看字典上ㄠ就要全 部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵脚。流行歌词的创 作在押韵部份需要讲究，但可以不需要那么死板，至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可 能是 A1 和 A2 押同一个韵，也许是 B 的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是当在填 词的时候，你听到旋律的走法后，便会去思考是需要同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，只能 说要合韵，但却不定要每行都押同一个韵（容易流为死板）。 Q6.歌词的格式 如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了作词的格式，通常首先必须要认真的去分析音乐 的段落，并依此为依据来决定每段歌词的字数。如果是凭空创作的歌词，那最好也要依照一定的规律 来创作，否则作品很容易就会写成一个散文或是诗了。如果参照现在流行歌曲的歌本，很容易可发现 到段落的区分有种标准是四句就成为一个 A、A1 后面一个 A2，又四句为一个 B1 和 B2，这是最标准 化的一个写法，A 是三行一段，或者有的人是 A 三行然后 B 又变成四行，如果会作曲的人就知道，写 到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样并不是在格子裡着色，我 想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出许多常见的格式。一个完全没有格式的词，它到底 能算是词吗？一般作曲人拿到这样的作品，是否能很容易的谱曲？这是做词人所需要去考量的。 Q7.主题的选择 目前在流行歌曲领域中，最常见的主题还是爱情，大概就佔了 80%，剩下的可能就是亲情、友 情、励志、舞曲及其他生活上的一些感触。此外，也有所谓的「主题歌曲」，这通常是为了特定的活动 所创作的作品（通常用来行销活动之用）。一首歌的主题其实是非常广阔的，原则上什么都可以写，但 如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉（商业考量），那就另当别论了！主要要看你写的主题唱片公司 是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达诠释。如果是参加创作比赛，那创作的主题和内容，是否能 符合主办单位的「期望」，则是另一个重点。 Q8.灵感来源 创作歌词的灵感其实是大部分来自生活的体验和大量的阅读。一首动人的情歌背后，通常可能是 一段刻骨铭心的恋爱。同样的，一段特别的感情经历，甚至就可以写出几百首歌词和小说，其实重点 不见得在于经验的「量」，而是在于经验的「品质」，以及你自己的「天份」。灵感要如何培养？其实并 没有任何的方法可以「有效的」培养灵感，但是无可厚非的，我们确实可以透过阅读来刺激自身的想 像力和观察力，甚至是举一反三，将之用在自己的创作上面。 Q9.投稿方式 很多音乐创作者都曾经写过十几首歌曲寄到唱片公司，但通常几度都会被退稿。在流行音乐鼎盛 的时期，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，便也希望能从事这份工作，但唱片公司就那么几家，能签约 作为歌手的人也很少，甚至有些歌手本身就是全能创作型的。如此一来，一个单独写词的人要如何去 发表呢？第一个路线便是直接投稿到唱片公司的制作部门，可能会有某些制作人有机会看到你的作品 （其实大部分都是是石沉大海），除了可能是你的作品的品质还不够好之外，由于唱片工业是一个高度 竞争的行业，他们通常很信任大牌、名牌、老牌的创作人，要单凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一 亮，进而直接使用你的作品，这个机率是很低的。因此在创作人在未成名前，透过参加比赛的方式， 可以说是一个不错的途径，例如「赏金猎人」网站便经常会公佈一些相关比赛的讯息。初学者可以利 用这个管道来磨练自己并不断提昇自己作品的水准。 Q10.词与曲的搭配 在填词的时候怎么去和旋律搭配？通常需要在创作之前反覆不断的聆听，体验旋律所带给人的感 受，再确定每段字数、重音之后，才能开始构思主题。此外，另外就是旋律会有高低音的音域限制， 必须要去考量旋律本身与歌词的声调是否搭配。最简单的方法，当然就是自己直接唱看看，并藉以不 断修正歌词来达到最好的效果。填词时经常会反覆的去唱某段的旋律，并且去思考唱进去的画面情感 和音乐给人的感受是否一致，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变 得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，这通常是不妥的，在填词若能考虑音乐本身 旋律的动向和轻重缓急，所表达的情感是恐惧、放鬆、温柔，还是忧鬱？这是要反覆听旋律才能感受 出来的。  |
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