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每日生活中，我们接受的视觉信息尤多，也常为色彩着迷。你知道吗？经过国人数千年的观察、总结，这些色彩可不止于日常美丽，还蕴藏一个丰富世界：中国传统色。“桃夭”、“秋蓝”、“凝脂”、“天缥”、“胭脂水”，只是听到它的名字，就让人遐想不已。雨后初晴是天青，夜色温柔是月白，纤手描眉是螺子黛……当古人看到花、看到鸟、看到月、看到叶、看到光、看到云、看到自然万物，看到那一刻的欣喜和留住，便有了中国传统色。只是当巴黎时装周成为流行色风向标，当潘通色卡成为设计权威指导。我们不禁会问：属于中国人自己的色彩文化在哪？遗失在历史角落的传统色何时能回归生活？面对这样的疑惑，这两本书或能拨云见日，让我们与华夏传承千年的色彩久别重逢。· 翻阅近400部文献，整理出384种传统色，初步建立中国传统色体系。· 以时间为轴、以文物为依托，一年四季、二十四节气、七十二物候，96件故宫文物，带你领略色彩之美。· 2020年末出版，不到半年，已多次售罄，现今强势回归。· 再优选100种经典色，追根溯源，讲述前世今生，以此作为中华文明的观察切口。· 搭配100幅实物照片，探寻生活真实可观的色彩之美。这两本书，是我们自己定义色彩的方式，也是中国人看待世界的方式。它带着诗意、带着意境，细细讲述流传千年的东方审美与智慧。如此用心的作品，自然受到诸多文化界、演艺界、设计界名人推荐。两本书相辅相成，若你在《中国传统色：故宫里的色彩美学》看到喜欢的色彩，再去翻阅《中国传统色：色彩通识100讲》，将会了解更加详细。每种颜色都是一把钥匙，打开我们对传统文化、对日常生活的审美之眼，虽似曾相识，却神秘难言，不只设计师需要去了解，连普通人都需要去认知。 一直以来，诗词、典籍、史书、字书、药典、佛经等中，蕴含着丰富多彩的颜色词。但它们没有统一的叫法，没有精确的数值参考，只是散乱地遗失在历史中。市面上也鲜有与传统色相关的专著，且不够全面，若长此以往，传统色恐怕会渐渐遗失在故纸碑刻中。面对失落的传统色文化，本书两位作者，郭浩负责发掘整理古籍资料，在翻阅了中日色彩相关文献近400部后，以诗文说色，引经据典，梳理、归纳出384种中国传统色，在文字上为传统色建立了谱系，这是正式为传统色“正名”。李健明则以文物取色，从十几万件故宫馆藏中，精选96件应时应节的文物，以手绘方式复原、呈现文物被磨损的色彩，在视觉上为传统色建立了谱系，并确定详细的色值数据，这是正式为传统色“正色”。至此，那些散落在历史深处的诸多色彩终于成其体系。我们有了东方美学的“潘通色卡”，填补了中国传统色部分领域的空白。所以这本书在2020年末出版时，就引起广泛讨论，获得众多读者喜爱。384种色彩，讲述的都是我们自己的色彩故事。每一种颜色都是文化和美学的切入口，连接传统的方方面面：织染、天象、地理、矿物、植物，不一而足。如“黄白游”一色，来自汤显祖写的诗：“欲识金银气，多从黄白游，一生痴绝处，无梦到徽州”。金银气，黄白游，黄山白岳，是安徽的两座名山。浪漫的海天霞，则来自明朝皇宫织染局的一种纱罗，常做宫里人春天穿的内衣，《宫词》讲“海上霞色上轻罗”。跟海天霞同时还有一个颜色叫天水碧，天和水的碧色。绀色的来源也很美，弘历写过一首诗：“竹凉响递迎风际，荷净香闻过雨馀。逐伴飘来新绀蝶，成群分出小秧鱼。”窗外飞来新生的绀蝶，就是这种色彩。尤为有趣的是，这本书还按照一年四季、24节气、72物候为序编排。花，月，云，山，织物……古人将目之所见转化成诗意色彩。春耕夏耨，秋收冬藏，万物轮回，以这时节为序，正好统筹古人之所见。闲来翻开这本书，正看春天的花色。《诗经》写道：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这桃夭便是桃花的华茂之色。秋天的天色是凝夜紫，古诗云：“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫”，多么酷啊，我们可以想象这种深沉、静谧的夜空色。
其中半见，立冬之起色；女贞黄，立冬之承色；绢纨，立冬之转色。繱辖，水始冰之起色；二绿，水始冰之承色；铜青，水始冰之转色；石绿，水始冰之合色。色彩的运用，有四时之差异，亦有四时的融合。在春耕夏耨，秋收冬藏的起承转合中，我们洞察的不只是时间背后的色彩脉动，也是古人的生活智慧，真有一种穿梭于过去、现在、未来之感。而当我们真正开始留意四季的流转，感受每一刻的光影变化，这些颜色才算进入我们的生活，我们才能从内心拥有这些无法复制的美。同时，对文化、设计、绘画等行业专业人士而言，书末还附有中国传统色色谱表和参考文献，书中的每一种传统色都标注了CMYK和RGB色值，方便取阅查询。 如果想知道传统色如何在现代活化、延续，可以看看这本《中国传统色：色彩通识100讲》。它用色彩的方式，将今人遇到的美好事物凝结为一刻刻的欣喜和惊叹。100色彩，100张实物照片，皆是生活意境，它们是翅羽、丝帛、草木、天空、山湖……同时追溯这100种色彩的前世今生，渊源典故，将100种传统色的故事娓娓道来。
窃蓝，既浅蓝，《尔雅·释鸟》云：“秋鳸窃蓝，冬鳸窃黄”；每种色彩都是古人观察山川日月、草木鱼虫，以及在文化征途中记录下的风雅，也是融于生活的诗意。这本书的色彩还会用大色块展示，并与实拍照片对应。随手翻开，赏心悦目，非常漂亮，能让你细细品读比对色彩之美。同时，这本书也用散文小讲的形式，详细讲述100种色彩的故事。从起源、诗句、到文人典故、再到寓意转变，一个颜色就是一个小课题，读起来十分有趣，也十分享受。在古代，皇帝祭祀时多会选择上玄下纁的礼服，但这并不是简单的上黑下红。玄，是早上太阳将出未出、靠近地平线时，透出的那点光，是黑中透红；纁跟之相对，是太阳已落下地平线，折射出的余光，是红黄交织。一个是一天的开始，一个是一天的终结，皇帝将它穿到身上，代表对天、地的敬畏之心。唐代白居易十分爱慕这个颜色，那会儿的官员制服里，就有一款是“绯袍”。后来，白居易当上忠州刺史，能穿绯袍时，高兴得不得了。还特地写了一首诗：“徒使花袍红似火，其如蓬鬓白成丝。”100种色彩，100张照片，100种故事，将古与今、将万物与文化编织成一个大网。
今人所见的天、云、月、山，千百年来的建筑、器物、服饰、绘画……皆连为一体，将中华文明的前因后果娓娓道来。看完之后，你会发现，你拥有了一把打开生活之美的钥匙。你会慢慢将传统色融入到闲适生活中，整个世界在你眼中，都变得诗意起来，美哉妙哉。颜色按色系排列，每片可单独撕下，用于色彩比对。既满足专业设计需求，也为生活中色彩应用提供趣味道具。 这套书本身就很美，采用铜版纸印刷，色彩显色度很好，图片的细节也很清晰。愿这两套色彩美学之书，能点缀你的生活和心情，让你日日与诗意相伴。 一直以来，中国传统色对日本、韩国等东亚国家都有影响，比如五行学说和五行色就曾传至日本。再加上日本人民对社会风俗、传统文化及日常生活的提炼，也形成了蔚为大观的日本传统色。日本传统色与中国传统色遥相呼应，共同构成我们东方人的美学体系。这本《日本传统色》共介绍160种尤具代表性的色彩。它以四季为序，从每个季节选择40种经典颜色，向我们呈现岁时景色与时代风情，美好而又满含文化底蕴。 另外，看书怎么能少得了一款精致的书签呢，这一期随这套书一同带来的，是西泠印社新品的书签新款式，一共有两种。
第一款的经典复古书签，是相对而言最受粉丝青睐的。 共有四种窗花样式，分别为松云纹，六角云纹，卐纹和锁格纹。做工精巧，材质也是不俗。四种材质分别对应名贵木材紫光檀，黄杨木，红酸枝和黄檀木，细闻之下还有木香味。清雅悠致，品位上佳。任意一枚书签，不说拿来夹书，就是寄托情谊，或作为信物，皆俱佳。
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