放大看100幅古画中的“树”

在古人的山水画中，如果说山和水是主角，那“树”的存在堪比“最佳配角”。它有时在小溪畔，有时在山崖上，有时在角亭边，时而郁郁葱葱，时而苍劲有力。它们看似漫不经心，却在山水画中起着烘托自然氛围的重要作用。

北宋 郭熙 《早春图》

明代 文徵明 《万壑争流图》 

从晋代到北宋，山水画不断发展，后成画坛主流。

而历代古画中的树，在绘画风格上又有哪些具体的变化呢？

01

五代|北宋|南宋|宋代|元代|明代

传世山水名画，跃然纸上。

从整体到局部，细品古画中点睛之笔的“树”。

02

历时四年·百幅古树

从欣赏到临摹，这场穿越数百年的小型纸上“树展”不可小觑。

把一件事做到极致的意义是非凡的。

画家朱耕原先生耗时多年，潜心收集资料，临摹并呈现了百幅历代名画中的树，想让爱画之人在欣赏的同时也可学习临摹。

树谱以图稿为主，从晋顾恺之的《洛神赋图》到北宋无款《松泉磐石图》共100幅，每页图下附以简短文字，极力追求通俗、明了。

所有临摹尽量忠于原作（部分原图不清楚的地方，做了些小幅度的调整），笔墨方面也都保持原作的面貌（对原作破损褪色严重的地方做了些修整），设色除了青绿之外，基本以水墨为主，凡是青绿，都在文字中介绍了具体方法，图稿选用了白绢，容易体现原作效果（因原画大部分是绢本）。

 内页展示

《历代树谱》所选的图稿，特别是五代到北宋这一时期“树”的造型都非常精细。图稿里有几位画树特别精彩的大家，如董源、李成、郭熙等都做了重点介绍。图稿中不乏在绘“树”上有着精深造诣的大家作品，如董源的《洞天山堂图》、李成的《寒林骑驴图》等，并对每幅图辅以介绍与临摹点拨，清晰且实用。

山水画主要由树木、山石两个部分组成，从学习画树入手进而再学习山石，这是历史总结出来的经验，是绘画爱好者值得效仿之道，开始临摹时可能有困难，可以先临摹局部，熟练后再临摹整幅。

简于枝柯，繁于形影。因此，学习画树要从最基础的技法开始，《历代树谱》便从追根溯源中，清晰勾勒历朝绘树风格，塑就欣赏与临摹的现代范本。

03

上下两篇·古今融合

一半是古画欣赏，一半是现代临摹。

这本书令做书人极尽巧思，让读书人沉浸其中，细细翻阅。

图源：小红书

配色柔和，设计雅致。嫩粉色的腰封束在草绿色的封面，《历代树谱》别致的像一个礼盒。

翻开《历代树谱》，“既见树木，又见森林”。

|色调|清新雅致，草绿与嫩粉的碰撞，视线内满是朝气蓬勃之感。

|元素|江南风韵，以园林窗花的元素与树的组合贯穿全书，整体充满江南独有的文化气息，与作者生活的城市相互呼应。

|装帧|《历代树谱》分为上下两篇，左右翻阅式设计。古画欣赏和现代临摹分列两侧，一目了然。

上篇为古画欣赏部分，中式翻身，竖排；采用仿宣纸印刷，筒子页装订。

下篇为现代临摹部分，西式翻身，横排；采用进口艺术纸印刷。

书脊部分采用粉色布料贴合，展开式的全手工装订和柔韧的艺术纸便于读者细细品阅，回味无穷。

于山水画爱好者而言，《历代树谱》是绘习树木技法的珍贵资源库。

于大众读者而言，它是蕴藏清新治愈力的精神读物，一页页静静翻阅，历代山水跃然眼前，时光也沉静下来。

04

一位大家·两本匠作

如果说朱耕原先生近期的新作《历代树谱》，是为历代名画中的“树”做了一场集锦。

那么，此前旧作《芥子园画谱新传》则是他为读者呈现的另一番沉浸式阅读体验。

囊括一部分树谱，又包含山石谱、人物屋宇谱······

原版清朝的《芥子园画谱》虽然流传广，但却受限于当时的印刷技术。这本《芥子园画谱新传》通过改良后，以现代印刷技术出版。朱耕原先生前后花了五、六年时间，才打磨出这本书。

 

书籍装帧的美感，依然让人眼前一亮。

整本书以人的视觉为主，再与内容结合并传递，裸脊锁线，三个章节独立并统一，“M”型装帧贯穿首尾，引导读者从不同的角度品味一本书。

清新的画风，清楚的笔触，与《历代树谱》一样，它将数百年的文化痕迹留在画中，走进你的心里。

《历代树谱》+《芥子园画谱新传》

  朱耕原/著  

原价226元（一套两本）

文博圈上新价118元

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