 毕宝祥是南京师范大学美术系毕业留校任教的山水画家。南京师范大学美术系是徐悲鸿写实主义学派的母地，从这个学府走出来的画家无疑深受徐悲鸿学派的影响：艺术创造“以造化为师”，立足传统，借鉴西方写实主义之长，融中西画理画法于一体，走现实主义道路，画境追求真实之美。  毕宝祥正是在这一艺术思想的光照下努力发展自己的艺术个性，成为一位颇具实力并形成自己风格的山水画家。  毕宝祥：1960 年生于南京。现为南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏省中国画学会副会长、江苏省文德中国山水画研究会副会长、江苏省美术家协会常务理事、南京大学美术研究院兼职教授、中国美术家协会会员、江苏省当代书画院副院长。 主要展览经历： 2012年在联合国总部举办画展 2014年在江苏省美术馆举办画展 组织策划了“徐悲鸿奖'系列展览及“悲鸿精神全国中国画展”(中国美术家协会主办) 1998年6月在江苏美术馆举办个人画展。 1986年版画《静夜》发表于《江苏画刊》；版画《佤山情之一》参加“江苏版画展”。 1987年油画《绿梦》、版画《佤山情之一》参加省青年美展，其中《佤山情之一》获优秀奖；油画《南疆的梦》参加“江苏省美展”；版画《佤山情组画之二》发表于《中国高等艺术院校作品集－南师大学集》。 1988年国画《明瓦廊》参加省级青年美展，获优秀奖；国画《明瓦廊》发表于《江苏工人报》美术版；国画《赶场》赴南斯拉夫展出；国画人物2幅，发表于《江苏画刊》；获徐悲鸿奖学金。 1990年国画《佤山情之一》发表于《江苏工人报》并有专题介绍；国画《忆陕北》参加江苏省美展。 1992年国画《山水》获“加拿大国际水墨大赛”佳作奖。 1994年《山水》发表于《新华日报》大文化栏目，并有专题介绍；《山水》1幅及个人简历载入《中国现代艺术家作品润格》；《青青人家》参加“全国教师优秀作品汇展”获优秀奖；作品5幅发表于《江苏画刊》并有专题介绍。 1995年作品1幅发表于香港《大公报》并有专题介绍；文章《写实、写趣、写心》发表于《江苏工人报》；文章《浅谈中学山水教学》发表于《中国美术教育》第二期。  毕宝祥语录摘抄 ◎ 任何艺术都有正负两方面。褒者看其正面并大加赞赏；贬者观其负面并横加指责。艺术正是在这样的褒贬之中发展起来的。“褒”使其优秀的东西得以传承，“贬”使其糟粕的东西得以剔除。  ◎个人艺术风格的形成不是一蹴而就的，是要经过漫长的探索和锤炼。而好的艺术风格是应和作者的个性相一致的。要反对一味地为风格而风格，“强扭的瓜不甜”。  ◎ 艺术不能世俗化、大众化，而应精英化。对于大众的审美要求只能是引领，而不能是迎合。引领、提升大众的审美水平是艺术家的责任，也是“文艺为大众服务”的真正目的和意义。  ◎ 现代人喜欢原始艺术，就像吃多了山珍海味想吃家常菜一样，并不是原始艺术有多高明。 ◎ 东西方绘画属两种不同的审美范畴，不可类比。就像不能用西方金发碧眼的美女标准来衡量东方美女一样。  ◎ 一幅画宁愿画坏，也不要画俗。 ◎ 打了稿子的作品，像在照本宣科，索然无味。不打稿子的作品随机生发、生动活泼，并能不断迸发出新的灵感。  ◎ 输血要看血型，借鉴要看国情。 ◎ 美是用来满足人眼球的。人只要眼一睁，就开始和美发生关系。  ◎ 眼的功能：一是看，二是找，三是发现，四是欣赏。这四个功能依次从无意识到有意识，从基本需要到精神享受。而引导人们发现美、欣赏美是艺术家的责任。  ◎ 艺术创作需要真情实感！为何“情书”总比“作文”要感人，就因为前者是有感而发、情真意切，而后者则是勉强而为。 ◎ 历史渊源和文化底蕴是中国画赖以生存和发展的基石，如果抽离这个基石，那么中国画的发展一定是虚浮而苍白的。 ◎ 人都有占有欲，都想主宰一切。但在现实世界里很难实现，而在艺术的世界里这个欲望却可以得到充分满足，并且又丝毫不伤害别人。 ◎ 儿童作画的状态可以说明艺术其实是可以很纯粹的，纯粹得不带一点功利色彩。当然，成人经过社会的“洗礼”后，不可能像儿童那样“天真无邪”，但经过修炼后，应该能做到或部分做到这点。 ◎ 享受绘画的过程很重要。“结果”往往只能让人享受一时，而“过程”可以让人享受一世。 ◎ “画品如人品”中的人品之“品”，不只是指品德、品性，还包括品格、品位。而品位里还包含了人的艺术素养、学识阅历等等。这就是为什么有些人品德不高、品性不好，但画的品位却很高的原因所在。 ◎ 学习他人是为了：取长补短；总结自己是为了：扬长避短。 ◎ 艺术创作中，真情远比实景重要。 -END- |
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