随着市场竞争的日益加剧，开发商从只针对产品进行揣摩，逐渐上升到强调售楼处的主题设计和创新风格，例如加入常见的咖啡店、书店等形式。这样做不仅有利于洗清售楼处的功利嫌疑，更让其成为房企展示自我形象和品牌实力的重要窗口。正因如此，房企们在售楼处“去销售化”的道路上越走越远。 本期产品说，让我们一起来看“潍坊旭辉银盛泰博观熙岸、沈阳万科翡翠书院、石家庄远洋晟庭”是如何摆脱传统售楼处的“千篇一律”形式，为其增添更多的主题元素。  将售楼处看作是成年人的地盘，目光未免有些狭隘，位于山东潍坊的旭辉银盛泰博观熙岸现身说法，设计师从儿童视角出发，将原本的单一售楼区域改造成了一个符合多年龄层次、复合人群以及家长和孩子们喜爱的互动空间。 这个取名为“童梦游乐体验馆”的空间，前期为博观熙岸项目售楼展示区，后期作为社区幼儿园使用。设计师需要在可控的条件下，满足各种售楼需求，同时设计出一个直接交付的永久性幼儿园，其中看似充满着矛盾。 图 丨 效果图 规划之初，项目运用“山石”元素，创造了多种形式的怪石与峡谷，建筑的立面犹如树荫的投影。室外景观以“森林”为主题，沿街面是通长的连绵起伏的大地艺术，草坪上密集种植着榉树、朴树，树林中点缀着樱花，建筑掩映在树林与光影中。 图 丨 实景图 图 丨 实景图 为了贴合孩子的兴趣，设计者将森林的动物形象具体化，以雕像形式布于“森林”之中，行走在船型步道上，前场景观的自然光影与随处可见的动物形象融为一体，对于孩子来说，这里是一座充满童趣的森林小镇。 另外，考虑到孩童对颜色的感知高于成年人，室内外的空间处理上都运用了大量色彩元素。建筑外立面使用了浅灰色和炫彩铝板，基于三种色彩的变换，从多种角度和位置，给人带来不同的视觉体验。室内“童梦空间”则是通过每个不同颜色空间的层次交叠，营造了多个故事主题，亦符合其后续作为幼儿园的功能属性。
图 丨 实景图 整个售楼处共设七个关卡：“梦境接待区、静谧沙盘区、温馨洽谈区、精质工法区、童梦活动区、奇妙艺术走廊、奇幻影音室”。通过接待区的滑梯，拾阶而上或者漫步而下，可以抵达橘色顶部的沙盘区，其间点缀了适量的弧线以增进柔性。而洽谈区主打温馨和浪漫风格，环境也相对安静。
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图 丨 实景图 此外，设计师在儿童活动区搭建了AR 互动艺术墙，艺术走廊尽头设置了AR自然探险互动体验，借助设计和科技的力量，从非洲到北极，从陆地到海洋，北极熊、大象、犀牛、长颈鹿、逆戟鲸……为孩子带来更多的想象空间。 
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图 丨 实景图 与儿童乐园相比，沈阳城建万科翡翠书院是将“去销售化”进行到底。偶然撞见这个名字，会误认为走进了一家图书馆。作为三联在东北第一个合作签约书店，这里被定义为“万科三联书社”，同时翡翠书院的售楼处也隐藏于书社之中。
图 丨 实景图 整个书院的外观，模仿了美国宾夕法尼亚大学的现代哥特式建筑风格，采用褐色外墙，尖塔屋顶，尖拱大门，侧廊落地大窗的设计。走进大门，室内打造了一个高达十余米的挑空空间，挑空部分一侧安装了哥特式彩色玻璃窗，剩余三面环绕着满墙书架，上面摆放着各种书籍。
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图 丨 实景图 书院一层面积1000平方米，藏书1.5万册，品类涵盖各个学科，如大英博物馆系列、东野圭谷小说系列、心理学系列、儿童读物系列、美术音乐系列等。
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图 丨 实景图 书社内部共分为四个场景。从大门进入便是第一场景，在长达近百米的往返动线中，两侧墙壁上摆满了各式书籍。向左进入第二场景，中央设有热门书销推荐书台。选择喜欢的书籍之后，再向左进入第三场景，这里提供了一个让人静心阅读的区域。看书累了，右转抵达第四场景，穿过一个贴有“万科三联书社”标识书墙，此处是一个超过200平米的互动阶梯式书院功能区，长椅长凳、咖啡饮料等硬件搭配，让它成为了一个文艺休闲场所。
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图 丨 实景图 相对而言，售楼处前台，沙盘，洽谈区，藏匿于书院中，扮演着配角身份。售楼员，都不像置业顾问，而是图书管理员。
为了让社区书店真正发挥“社区”功能，万科正在设计志愿者、店长招募流程，让毗邻的沈阳理工大学的学生，以及周边市民都有机会参与到整个书院的管理中，并希望通过市民向更多人传递读书价值。
如果不用考虑未来，只需注重眼前的产品设计，如何才能打破传统售楼处的呆板？ 远洋晟庭的设计师经过反复推敲，最后决定将该项目的售楼处打造成为一个“大都会艺术酒店”。前厅、大堂、大堂吧以及酒廊，依次排列有序结合，为访客规划出明确交通线，访客可在享受酒店服务的同时，完成整个销售流程。
进入大门，接待前厅背景墙与吧台的颜色和形式都较为相似，几乎融为一体，下垂的萤色线灯成为唯一的分隔符。设计者采用的藏台设计，既隐匿了作为售楼处应有的楼盘销售概念，也使得整个空间看起来更加宽敞和连贯。
项目的园区景观设计以“茂盛的阳光”为主题，设计师呼应外部景观的艺术形式，将象征太阳的圆挂在沙盘区上方。两侧使用有序的格架贯穿至顶，金属格栅用来连接两侧的格架，线条的使用让空间得以延展。总体来看，视觉角度被拔高，同时也减轻了室内的压抑感。
依照常规酒店的设计风格，设计师总能为存在于空间的各个构件找到相关联的角色关系，例如选用同一色系地毯与沙发渲染沉着氛围，搭配具有金属感的琳琅装饰，这些细节让整个“酒店”的布局更加严谨，但又不失柔和。
考虑到艺术酒店的特殊性，除了建筑工艺和材料选用上要强调人文气质，同时也会摆放大量的艺术品，在增进文化艺术气息的同时，也调和了金属光痕的锐利，避开了机械感。构件们各自在不同的区域内展现，又以不同的造型设计，为空间的意境相互衬托。艺术品的陈设上更注重色彩与材质而不是数量，以此来突显空间构造的简单有序。
金属格栅的存在，让艺术品更像是展馆里被保护起的文物，从陈列上营造空间高级感，延续了“艺术展馆”的意境定位。空间使用大量金属色系进行填充，一方面显得更为质感，另一方面是对古代文化的传承。
深入展示区，盘旋而上的景观楼梯统领住视觉焦点，类似于酒店大厅步入二楼的旋转楼梯。视觉向上，是一环扣一环充满聚力的空间，总引得人不觉拾阶向上。视觉向下，通过分布鲜明的层次感，给人以透空艺术的享受，就像是刻纸的镂空技术。少了旁枝末节的装饰，反而使整个景观梯的艺术感更加纯粹。
此外，简单的黄米色，金丝流线的灯具，大面积铺设的海洋纹地毯，透过窗纱的自然光线，将绿色映在房间内。设计师通过平衡这些琐碎，调和景和影的关系，丰富了视觉观感，为室内外场景作了一个更好的搭配。 END |
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