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小冒坚持原创的726天 谁不是带着伤长大？ 更新频率降低所以更加用心写每一篇。不写则已，一写6k。 2021年的整体韩剧质量，其实不如去年。 所以同样的，最近这一季的韩剧，表现优秀的并不多，所以我已经没办法每天都有更新剧值得追。 《机智的医生生活》2，《恶魔法官》，再加上这部，就是我每周在追韩剧，三大支柱—— 《你是我的春天》 看到卡司阵容，就开始期待： 徐玄振+金东旭，一个自然会撩不做作，一个一本正经又很苏。 赶紧来一场成年人的恋爱吧！ 观众们翘首期待，守在屏幕前，坐等按头。 却没想到，这居然是一部不紧不慢的心理疗愈题材，镜头画面考究不说，还融入了悬疑元素。 一股清流，也很不错。 01 不完美也无所谓，有趣又可爱 这部剧里的每个角色，都有这样那样的问题，人性的弱点。 可是不影响他们都会戳中不同的观众，可爱，有趣，努力，认真的平凡大众。 哪怕只是配角，哪怕是副线。 因为有弱点，有故事，不完美也无所谓，所以大家走得更近，相互治愈。 女主也算是为爱奋不顾身的恋爱体质，但太过于懂事贴心，照顾别人，就容易变成讨好型人格，成为所谓的“吸引渣男体质”。 偏偏又是嘴硬心软的要强女孩，从童年到现在，都让人心疼。 爱情里付出更多，收到伤害，不是错误，不是缺陷， 所以至少不应该被舆论二次伤害——因为她傻，所以活该。 男主是理性派，可以从各种细节推导，冷静分析别人的言行举止反映出的心理问题，诚实直接，甚至有些距离感。 可是总能感受到，他对待病患的用心，极具分寸感，又能体谅那些被人视作矫情的病症，真正慰藉别人。 不轻易用“我是为你好”的刻板印象和断章取义，去干涉别人的人生， 真的是成年世界非常清醒的边界感，难能可贵。 一人分饰双胞胎的男二号，身上笼罩的悬疑阴影，也算为这部慢节奏的剧，带来了一些波澜起伏。 我已经习惯了他在很多电视剧里的搞笑出演，这一次深层次的内心戏，压抑在骨子里的冷血和薄情，意外有种“渣里苏”的吸引力。 我倾向于他不是天生的反社会人格，更可能是童年导致的共情能力较差。 他封闭的内心，更多源自于，内心爱的干涸吧。 不曾接受过那么多善意，不是在爱里长大的少年，自然也不知道如何去爱人和被爱。 至少他表现得，并不完全是爱的“完全绝缘体”。 隐隐带出的“出国孤儿潮”的过往，也是历史上的伤痛。 女二号这样的傲娇女明星，虽然总是莫名其妙地夸张，作来作去。看久了，也是可可爱爱。 长期陷入高压和情绪劳动更甚的环境里，一举一动都被放大观察，所以小心翼翼直到难以承受。 她从一开始控制不了的抑郁情绪，恢复到现在，尽可能让自己开心，随性生活，遇到真爱，鸵鸟一般逃走—— 不仅怕自己受伤害，更怕不可控制地伤害别人。 谁的生活都不是轻而易举。 咖啡店的姐弟虽然打打闹闹，互相嫌弃，这才是真正亲密的家人会有的表现。 有钱人家的女儿，也未必顺风顺水。 哪怕她不曾势利眼，真心对待前任，对待朋友，然而，门当户对背后的逻辑，总是那么扎心。 以及男主的朋友和女二号的朋友副线CP，各自负责三观很正地维护自己朋友，合体以后，居然也是一反常态的直球突进，又甜又好笑。 现在的很多国产剧总是被诟病，不仅仅因为情节不接地气，更多的是，人物的成长经历太小儿科，那些人性的弧光不够动人。 近些年的短平粗暴，最直观的一点，就是人物角色太单薄，没有深度，没有人性的深层次的挣扎。 最浅显的真善美，一股脑加注在主角身上，然后复杂的情节，只要主角高光闪耀，多次开挂就好；配角只要配合主角，必要时开上帝视觉协助；而反派，成为众矢之的，就对了。 很多深度讨论的东西，包括人性的美好，其实没必要平铺直叙，就用这些接地气的细节，体现出来，又生动又自然。 这是编剧的功底，也是影视剧创作团队应该有的自觉——娱乐也可以传递更多思考和温暖，引导正面的能量。 02 关于原生家庭的“原罪” 这两年我看了很多心理学科普，关于“原生家庭”对后天性格养成的影响，怎么治愈和调整自己童年的烙印，避免悲剧的延续。 女主的缺爱，确实源自童年，对温暖家庭，慈祥爸爸的渴望。 嫁给爱情却输给骨感现实，状态非常不好的妈妈，将童话故事解读成了一个个暗黑童话，让她过早接触了粗鄙的成年世界的阴暗面。 所以，当然有影响。 但我还是坚信，至少在大是大非的人生方向，每个人还是有能力，有机会去自我掌控的。 不是所有受过伤害的人，都会转而去伤害别人，发泄内心的怨怼。 不是所有不好经历的童年，一定会导致未来的虐待狂罪犯。 不是所有人，都无法走出过去，战胜自己内心的恐惧。 所以，把自己所有的心理问题，一股脑推给原生家庭，推给自己的父母，推给外界因素，而完全忽略自己的主观能动性，也是一种自欺欺人的逃避和推诿。 这个认知过程很艰难，很痛苦；改变自己，确实不只是口头上的轻描淡写。 走出来的时间可能很长很长，时不时就要短暂放弃，躺平一阵子。 因为我们都没有那么勇敢，所以： 勇气，就是人类最稀缺，最宝贵的品质。 看看女主的妈妈，现在的乐观开朗自信洒脱。谁能想到，她曾经就是悲惨全中，最典型的婚姻失败，处于困境的女性？ 一定可以的，只要自己别轻易放弃自己，别将自己生活的掌控权轻易拱手让人。 我十来岁看《我叫金三顺》的时候，就记住了这首诗，直到现在： 去爱吧,像不曾受过伤一样 跳舞吧,像没有人在欣赏一样 去爱吧,像不曾受过伤一样 唱歌吧,像没有人在聆听一样 工作吧,像不需要钱一样 生活吧,像身处于地球上的天堂一样 英文版： Love,like you've never been hurt Dance,like no one's watching Love,like you've never been hurt Sing,like nobody's listening Work,like you don't need money Live,like you're on heaven on earth 03 疯狂的中年纯情，真苏 官方的打趣深得人心，男女主设定，两人加一起的年龄超过72岁，但是又纯情，又让人嘴角上扬。 心头的老鹿平时看各种吻戏都是心如止水，偏偏被这俩的清水爱情打动了。 你愿意陪我一起去做疯狂的事情，而我也可以肆无忌惮，不需要掩饰自己的一切，伤痕也好，脆弱也好，幼稚也好，小小傲娇也好。 男主的温柔是骨子里的包容理解。 女主的细腻都藏在了勇敢独立的言行举止里。 爱情不是莫名其妙的惊心动魄，而是真正的理解和尊重。 中年初恋，遇到了对的人，也不算错误的时间，只可惜男主有犹豫的缘由。 两个人的来来回回，放在现实世界，真的不算拖沓的节奏。 他何尝不是为了女主考虑？ 不拖累，不耽误对方，真的很难得了。 如果你注定和这个正确的人，无法相守终生。 你会开始吗？ 当下不知道保质期限的幸福，值得去承受未来的无可奈何的心痛空虚吗？ 这种选择没有高下对错之分，有的只是你想要什么，你愿意为什么而活。 我曾经也在《一把青》里为郭轸朱青的爱情，哭得稀里哗啦。 难得的玻璃渣中的短暂甜蜜，平静婚后生活，只有几十秒无忧无虑的镜头。而小朱青，为此付出了一辈子的代价。 看一眼，不纠缠，结果一眼万年。 观众留言，都希望他们从未遇见，从未交集，或者放弃相守，各自也许就能安好，至少朱青不会堕落。我却不认为，这一场看似致命的相遇，是郭轸耽误了朱青。 这种难得的灵魂伴侣式的恋爱，也许是因为太过于短暂灿烂，戛然而止在最美好的时刻，才没有被往后的漫长岁月，变得俗套，变得有瑕疵和琐碎平庸。 可是，你遇到过对的人，你就会知道以前的，往后的都不对，不是比较，只是不能相提并论。 谁又能保证，即使没有疾病，贫穷，死亡，将相爱之人分开，两个人一定会地久天长呢？ 长期的鸡肋生活，还不如高质量的陪伴。 这也是我欣赏的感情观。 我这样典型活心情的人，大概率就听从心之所向，就好了。 不纠结，珍惜当下。 我真的好希望，后面的剧情里，好歹两个人来场轰轰烈烈的成人恋爱，要19禁的那种。 不过，目前这样的温柔，润物细无声的治愈，也很棒。 04 镜头巧妙构图的电影叙事风格 至少第一集的温吞节奏中，镜头的考究，一下子吸引了我。 一部电视剧有着电影的质感，真的很用心。 1.镜头 电影镜头（shots）的差异取决于景框能容纳多少素材。 镜头大致可以分为六类： 大远景，远景，全景确实很多，还有很多功能性，尽在不言中。 经常可以看到男二和女主永远有着明确的分割线，可能是柱子等实体，也可能是光影和位置高地，总之，永远不在一个世界的隐喻。 而男女主的合体镜头，没有阻碍。 中景：囊括了人物从膝盖或腰部以上的身形。 中景较重功能性，来展现连续运动，对话，或者说明性镜头。 除了常见的中景，有两人镜头，多人在一起的“三人镜头”以及“过肩镜头”——对话中，一个人背对镜头，一个人面对镜头。 男女主的同框，还经常巧妙地运用镜头拼接，同时不同空间的神同步，甚至合二为一的优秀丝滑转场，为大量心理治愈的情节，节省了太多时间—— 不然节奏就拖沓到更慢了。 特写，大特写里，演员的情绪戏真的很饱满。 大量叙事的中景中，用特写不言而喻，用远景对比烘托，观众的心理始终跟随电影的节奏。 镜头来回切换丰富的镜头语言形成的层次感，高级感，四个字，讲究，舒服。 2. 剪辑 电影之父格里菲斯是第一个将艺术带入电影的人，创造了“古典剪辑”—— 比起简单的连续性，强调戏剧性和情感。 因为悬疑元素的加入，叙事在时间空间来回切换，但导演本身我觉得并不是特别擅长悬疑，更适合叙事和抒情，所以剪辑倒算不上特别突出。 但相较于，平时的都市题材剧，已经“藏”了很多： 用特写来做心理描写，用微表情和肢体代替语言，将动作拆分，交代更多细节，有意识引导观众的反应；巧用镜头和角度，强化，连接，对比，平行，不断改变感官。 3.场景调度 业余观众的我，其实也只粗略地分析出，人物关系的隐喻，感受到几处丝滑转场的巧妙。 单从构图来说，这部剧真的很用心。 又是男女主和男二不在一个世界的远景。 查了一下导演的作品不多，一年一部，《请输入搜索词：WWW》《国王：永远的君主》。 果然都是我很喜欢很讲究的视觉体验。 网飞李敏镐金高银《国王》：背后女大佬11部韩剧承包20年收视王 很多电视剧对我而言，一旦节奏缓慢，也没有更多亮点，那我听得成分更多。 这部剧出于种种原因，我不愿意倍速，也不愿意一心多用，多线程处理其他事情。 05 演技在线的好演员，CP感是可以创造的 严格来说，我并不觉得单看主演们之间非常搭。 但真的靠演技和最终作品的呈现，创造出很强的CP感。 1.金东旭 金东旭去年的《那个男人的记忆法》，一把开启了自己的苏体质。 明明带着股斯文禁欲，不苟言笑老干部的认真感，别说吻戏了，拉拉手都很少的情况下，他和女主的互动，还是能让我老脸一红，心中的老鹿扑腾乱跳。 现代的观众不是不喜欢糖，但不能是硬糖。 一味撒糖的简单粗暴，倒不如真实又可爱的势均力敌，见招拆招——这才不是毫无理由就能爱得死去活来，我们想看真情实感的成熟恋爱呀。 去年他被诟病颜值不够，我尊重观众的多样性喜好。 但在演技和外表里，如果硬要选一个，我想选择整容级神演技。 何况金东旭并没有这么差，毕竟也是走花美男人设出道的。 他真的一路摸爬滚打，历经十年，终于靠实力争取到C位。 2007年的《咖啡王子一号店》里的花美男店员，这部古早偶像剧，汇集了后来韩剧的中坚力量，孔刘，李善均，尹恩惠，金材昱。 说实话记住金东旭的观众能有多少？ 电影《五感图》，弱小无助总被欺负，傻乎乎，等到我再一次注意到他时，已经是2017年的《与神同行》。 大神扎堆但完全不输的表现，作为男主弟弟这个主要角色，他的煽情和痛苦，撑起了最催泪的高潮片段的表演半壁江山。 18年再度和金材昱合演《鬼客》，19年凭借《特别劳动监督官赵掌风》拿到MBC演技大赏。2020年《那个男人的记忆法》开始重回爱情剧路线。 所以人生真的是长跑，眼光长远些，努力认真坚持到底的人，真的会有希望。 其实这一次的男主和上一部安扣宁，有相似的部分，理性冷静，智商在线，也可以温柔可爱，共情力满满。 我倒不觉得，演技已经被肯定，奖项傍身的金东旭，一直在舒适区。 他这几年选的剧本，我都很喜欢。我相信，已经有选择自由的他，也是本着，能打动自己的剧本，才会打动观众的心，在认真诠释。 哪怕小众，不是会爆的韩流剧。 演技派路线真的更适合他，毕竟他身形不算高大，头脸太小，所以给对手戏女主很大压力。 别说，他还总是搭档高挑的女演员，上一部的文佳煐，这一部的徐玄振。 2.徐玄振 徐玄振小姐姐，不算是第一眼大美女，可是自然又舒服。别说SM家选人真的有一手。 是的，她是女团出身。 她很容易让观众有代入感，没有距离感，这是好演员很难得的一个特质。 毕竟天仙一般，光鲜亮丽，只注重好看的明星，在那里吃苦受难，哀叹人生不易，只有满屏幕的违和感。 其实《一起用餐吧2》里，她不算很有记忆点。 但从《又是吴海英》开始，我一下感受到她的魅力和演技。 就算有不尽人意的剧本，比如《爱情的温度》（我只想看她和男二金材昱cut呀）；以及快乐下饭的爱情喜剧，比如和李民基的《内在美》；她有很多我很喜欢的代表作。 《浪漫医生金师傅》《黑狗》《又是吴海英》三连杀，非常推荐。 3.尹博 外形条件好，只是必要不充分条件。大红靠命。 男演员的花期长短，全看自己够不够敬业和自律。 小哥这部确实反差萌，他能驾驭的角色种类真的丰富。各种剧里露脸，希望这一部男二号之后，他的资源更好。 非常推荐他的《产后调理院》——值得，强推。 4.南奎丽 她这次也给我很多惊喜。《49天》这部十年前的剧之后，我对她几乎没有印象。 直到去年，发现她很认真在走出舒适区，小角色里磨练自己，完成度真的不错。 我非常推荐的，去年我心中的十佳剧《Kairos/化时为机》里，她是充满故事的心机蛇蝎女二号，男主老婆。 还有非常小众，但是很有现实思考意义的TvN独幕剧系列，她挑起女主，演了一部，以暴制暴的惩罚手段是否值得推行的切入点的假象剧。 这个系列，真的值得。 PS：花絮里整个剧组，都是可可爱爱，其乐融融，非常推荐。 追求短平快的效率人生的时候，也需要在这样的闲暇，静下来，慢下来，和自己认真独处。 每个角色的故事，总是能或多或少映射到我的生活，我也想正视自己的情绪，脆弱和缺陷，我想和自己和解，我不想太逼迫自己。 如果没有男主这样的人陪在左右，告诉我，跌倒难过的时候，可以不用加油，不用努力，不用非要立刻爬起来； 那我就自己告诉自己，自己爱护自己好了。 希望这部剧可以温柔地治愈到，每一个需要停下来的人。 |
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