【原】悠悠笔下意，泠泠弦上声——记画家、古琴家高建国先生

高建国，字行之，江苏沭阳人，国画家，古琴家。

在很多人心中，先生可能首先是个画者。半世纪的风雨人生，他醉心于中国画的研究已然近三十载，那浓浓淡淡的墨色，若有若无的宣纸香味，已然成了他生命中的一部分，或者说，已经氤氲至他的灵魂深处。与人论道，对古人水墨画作如数家珍，不同时期不同人物不同风格，先生了然于胸。以至于相当长的时间里，哪怕是和先生相识数年，也只知道高建国先生是个很有造诣的画家。 然而先生又确确实实是位琴家。先生自己善斫琴。所作古琴，选材犹重轻、松、脆、滑，整个制作过程颇如妇人育子，千般呵护，且精雕细琢，绝不为一时之私，疏忽掉任何一道工序。甫一成琴，其形俊逸，其声清婉，令人爱不释手。不久前更是与江西石雕大师陈文武先生合作，制成仲尼石琴一把，成为民博会上的一大奇迹。先生更善操琴。每向琴前坐定，便似有仙风侠气扑面而来，如同山中高士，林间隐者。待指尖轻触琴弦，但闻袅袅琴音汩汩而出，能状山之巍峨，可绘水之汪洋，能诉风之绰约，可现云之悠远，或泠泠淙淙似山间清溪，或悠扬激越如云中灵雀。但凡欣赏过先生之演出的人，莫不视其人如神人，视其音如仙乐。

事实上，先生对于古琴与国画，都视若珍宝。曾经有人说，画画和抚琴本是两个截然不同的艺术领域，但琴韵是动态的国画，画是凝固的琴韵，他们都以诗作为灵魂。但在先生看来，这种说法可谓一半错误，一半经典。先生认为，艺术本是相通的，纵然分处不同领域，但必有其共通之处，断无泾渭分明之理。所以说用“截然不同”来定论古琴和绘画之间的关系，显然太过武断。然而他说琴韵是动态的国画，画是凝固的琴韵却不无道理。实际上，音乐是有色彩的，每一个音符就代表着一个颜色，一首乐曲，便是一幅画。而国画又是有韵律的，墨色浓淡的处理，飞白留白的安排，都似无声的乐曲感染着画者本声，感动观画的人。

先生生性淡泊名利，纵然被众多人热捧，但能安之若素。先生初始不肯对前来跟随学琴者以师者自居，无论是谁向其学艺，都待之如老友，且倾心相授。学习者敬先生之高风亮节，执意视为师长，先生勉强受之，但初心不变。先生教诲自己的学生，总要强调，琴棋书画是古代文人雅士的必修之学，纵然不是样样精通，但没有人会挟一技之长炫其艺。至于古琴，更因位居四艺之首而被文人视为高雅的代表，亦是文人吟诗唱和时的伴奏乐器，既然想要学习，便当用心。

先生如此说，更是如此做。他作画法古人之法，下笔必有出处，点染勾勒，收放自如。若非每日苦心孤诣，难有如此成就。先生所画梅花堪为一绝，看似信手拈来，其实笔底画意悠悠，心中自有安排。若非有行程匆匆，先生每日亦必与古琴为友，抹挑勾剔，吟猱绰注，弦上琴声泠泠，如行云流水一般。四艺之中，有二艺精湛，先生可以不负学高为师之说。不过顺便说一句，先生之书法，寻常人同样难以望其项背。

这就是高建国，一位愿意在传统国学的探究里倾尽一生心力的师者，践行者。