|
开篇之前先抛出一个问题： 对更广泛的港乐受众群体而言，容祖儿究竟是个怎样的歌手呢？ 常听歌的朋友们都清楚，在新时代的港乐中，有这么两个重要标签。 标签A： 派台中最容易出成绩，出了成绩也最容易被稳固下来的歌曲，一般都是慢板情歌。 当然，也有大手子会提出反例——可前提是你得让女歌手碰到《喜帖街》这种大格局神作才行。 标签B：情歌的表现形式最直接，诠释的状态最细腻，可真要把情歌唱好，反而需要超强的掌控力。 两大重要标签之外，自然也有一个潜在的心理预期——一个想把路走得更稳当的歌手，也得最初用慢板金曲铺垫，之后才能去尝试更多元化的主题。 谢安琪就是个中典范。 说完了这些必要的前提，让我们把视线转回到容祖儿身上，今天的问题是，如果要我选择留下她的两首歌，答案会是什么呢？ 正式公布之前，先说一下本文第一个问题的答案： 容祖儿之于“港乐大众”，究竟是怎样的歌手呢？ 回答：整个香港中生代歌手中，最会唱情歌的女歌手。 言归正传，以下两首歌是我个人的选择 01：《心淡》 同样是扫奖神曲，我没有选择2003年的同名主打《我的骄傲》，没有选择同样成为代表作的《借过》和《天窗》，而是选了《心淡》。 这当然是有原因的。 《我的骄傲》和《心淡》其实都扫奖无数，可后者脱颖而出的真正原因，在于歌曲本身极强的故事性。 如果说后来的《破相》是从伤害的角度，唱出一个女子的折堕，《心淡》则彻底诠释了一个痴情的女子孤身赴爱，情深如许，最终却惨遭辜负的故事。 直到故事的结尾，她才开始明白“能选择放手有多难”这个不那么浅显的道理。 说的干脆些，抛开那些有了诸多意象的歌词，只看本质的话，整首歌传达的意蕴只有一种： 我太过爱你，爱到忘记了自己，当我痛下决心，迫使自己认清这一点之后，我决定把给你的爱，拿来爱自己。 看到这句话，其实很多听歌的人都明白了，以上正是许多女人在爱情中求而不得，由痛转淡的普遍蜕变心理。 由此，《心淡》这首歌为什么能成为Joey的名曲，其实原因已经很清晰：它能引起更多人的共鸣。 共鸣到什么地步呢？看看这句：大概也够我送我来回地狱又折返人间。 没错，又是典型的黄伟文式歌词，俗称不磨人不舒服斯基。 很多人相信最伟大的爱就是成全，但又有多少人懂得爱而不得的痛苦呢？更别说最终需要同这种痛苦中释怀了。 一句“苦冲开了便淡”就真的说的这么轻松吗？其间的滋味，怕是只有女人自己才清楚。  02：《破相》 港乐里有很多苦情歌，同样卖惨的歌也不小，可《破相》作为“垃圾四部曲”之一，却写尽了一个女子在感情中的折堕，这是极为难得的，也是和一般的卖惨歌不太一样的。 “破相”是什么？仅以意蕴本身而论，就是毁容之伤，听歌到这里，每个歌迷大概都可以想象，究竟是怎样的情伤，一定要用“破相”去称呼呢？ 毁容之痛，说到底不过是对强烈情伤的一次化用罢了。 对故事的女主角来说，命运从一开始，其实已经注定了，甚至到最后，当自己发掘快乐仍然可以回转时，自己也已经没有力气去重新凝聚这一切了。 说来也是，只要你真的曾经如此深切的爱过一个人，并为此受伤极重，又哪里来的巨大勇气再经历一次呢？ “我不是没有信心，只是因为，已经撞过一道墙了。” 有了这样的情愫，也就不难明白，为什么当我们回到歌曲本身时，会毫不掩饰的看到黄伟文的匠心。 这首歌的演绎非常完整，就连两人初遇时女人那般欲语还休的甜蜜心境也表现的极其精巧： 他那天说我眼睛很会笑 那十秒灵魂大概已卖掉 非但是心动，而且是近乎卑微的心动，这是什么意思呢？ 这意思是——同样在经历感情中凄惨状况的《分身术》和已经诠释到极致的《破相》相比，完全不是那么回事。 仅此一条，也足以让《破相》成为她的标杆之作了。 |
|
|
