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你有过这样的经历吗？ 在许多的人影响和见证下，满怀期待和热忱的去做某件事，最终却收获了和预想截然不同的结果。 我愿意相信，无论是在感情中还是生活中，许多人都有过类似的经历。 很巧合的是，今天要介绍给大家的两首歌，细品之下，或多或少都有点类似的意味。 01：《别人的痛》 听了多年港乐，一直都很喜欢那些有故事，也能够用歌曲来讲故事的歌手。 从男歌手中的陈奕迅古巨基，到后来的许廷铿和林奕匡。 从女歌手中的容祖儿和杨千嬅，到吴雨霏和官恩娜。 不得不承认，相对于新时代港乐的这个大格局而言，上面四个名字不过是一串典型例子罢了。 有典型，自然也有非典型，谁呢？关楚耀。 他本是个大有前途的新人，却因为涉及曾经女友卫诗的负面新闻而被迫退圈。 他曾经因为声线和情感表达被谭咏麟看好，却自始至终没得到过什么好资源。 我至今仍然清楚的记得，2010年他接受电台采访时，是这么说的： “我一直都在为得到我自己想得到的东西而努力”。 这句话看上去，怎么都很像只说了一半，私以为另一半应该是： “至于最后到底是什么结果，的确不是我能够左右的。” 这样的态度，既反映在他的感情上，同样也反映在他的歌上。 《别人的痛》这首歌，收录在关楚耀2007年的专辑《你当我什么》中，业界认为这是一张典型的多元化专辑—— 奈何这个专辑名确实取得稍显灵性，幸运的是，要推的这首歌确实是个好作品。 作曲是资深港乐迷比较熟悉的张家诚老师，嗯，看过我在推送中对《上心》这首歌的解析，朋友们都应该比较理解他的风格。 一个喜欢利用长前奏把握住听众注意力，在作曲格局上不失细腻的优秀作曲人。 至于歌曲本身所讲的故事，更是耐人寻味。 这是一个关于男主角纠结于一场苦恋之中，实在不知道痛苦该怎么舒缓，最终不得不从自身的感受中跳脱出来的故事。 有趣的是，在跳脱的过程中，他几乎以灵魂去想象。 世界上有一个和自己类似际遇的人存在，以便达到让这个人来分担痛苦的目的。 即便如此，这种自欺欺人依旧无法掩盖本身沉重的痛苦。 也因为如此，本作的点题句是下面这样的： 这刻仍然望着异地 有个人太悲痛 长年独自活在那记忆中 代我负起千斤重 或许单纯的靠听歌去理解故事，我们还是会觉得沉重，甚至觉得这种方式完全就是在麻醉自己—— 就像刚失恋的那些人，总会想尽办法去转移自己的注意力，却发现怎么转移都不对，怎么转移痛苦都在眼前。 更何况，到了这首歌的最后，男人还这么唱了一句：别的方式我不懂。 这意味着什么呢？如果不用极端的方式来麻醉自己，这样的痛苦便不是我所能承受的。 所谓伤心，莫过于此。 此时我们在仔细听听张家诚老师在旋律上的妙处，便会凭空增加许多代入感。 时至今日，我仍然清晰的记得，2016年的整个6月，我听的第一首港乐，就是这首《别人的痛》。 相信我，这个世界上真的没有感同身受，感情并无对错，可如果世界上必须有个人扮演不仁的角色，你也不该成为不义的那个人。 于是各位很容易发现，关心妍在《手下败将》里，其实是这么唱的： 流行曲再长久，一副冠军相，始终都会退下来，拱手退让，下降。 人世间有太多和感情类似的东西，以至于到最后，输赢真的没有这么重要。 对错也没有这么重要，什么最重要呢？ 问心无愧，对得起自己曾经的付出，绝不因为心有所爱失却自己的尊严。 这才是最重要的。 我曾经为之付出热血和真诚的一切，恰是我爱过的所有。 02：《无间道》 无论从什么角度考虑，《无间道》都是香港警匪电影真正的巅峰。 这个级别的电影，配起主题曲来，自然得高端大气上档次。 问题来了，现在的香港乐坛，最容易高端大气上档次的人是谁呢？ 答案只有一个，林夕。 在黄伟文的很多采访中，他都习惯提到一个说法，林夕是词神，而我只是个作词人。 也正是这样的想法，造就了两人在作词风格上的区别。 颇为难得的是，在香港乐坛同旋律歌曲“粤语版通常胜于国语”的大背景下，这两首歌都成了不可多得的经典。 引用我在本系列最常用的一个句子。 “这两首歌，都有相当鲜明的点题句。” 先看粤语版，很明显的，是以下这个小节： 明明我已昨夜无间踏尽面前路 梦想中的彼岸为何还未到 明明我已奋力无间 天天上路 我不死也为活得好 有没有终点 谁能知道 在这尘世的无间道 看过电影的人都知道，第一句传达的，其实是一种极端无助的心情，这也是本小节的主基调，林夕在粤语的音阶和押韵上搭配的相当出色。 至于伍乐城，则在钢琴的强烈表现力中加入了一定的鼓点元素，使得整首歌更有气势和大局感，通俗的说，就是更燃。 然后是国语版，同样是林夕作词，由于国语的押韵方式和音阶的表现状态都和粤语有一定区别，所以梁先生用了另一类含义深刻的词汇来表达。 具体表现在下面这个小节，需要提到的是，从歌曲的主题看，这仍然是点题的小节。 我们都在不断赶路忘记了出路 在失望中追求偶尔的满足 我们都在梦中解脱清醒的苦 流浪在灯火阑珊处 仔细品味一下同等旋律之下这两个小节的区别，我们大概能明白，为什么林夕这样的人，会如此受到老一辈作词人的推崇。 在国语和粤语两种完全不同的作词模式下，能够切换得如此轻松，不是什么阿猫阿狗都可以做到的。 至于伍乐城，则完全是另一种情况。 在TWINS的演唱会上，蔡卓妍曾经笑言：“到底是怎么样的情怀，让十一哥这样年纪的男人，可以创作出如此多具有少女情怀的好歌。” 他真的只明白少女情怀吗？非也。 从TWINS的毕业季名曲《我们的纪念册》，到李克勤传唱度极高的《合久必婚》，以及杨千嬅的心情之作《咬唇》。 和陈辉阳不同，伍乐城展现的，是对各类风格曲目罕见的包容性和极强的驾驭能力。 或许人生中确实有太多容易左右应有长度的起伏，可也正因为如此，我们试图让人生更有厚度的那些体验，才显得格外重要。 如果过分执着于胜负，这个世界该是多么不幸福。 难怪后来谈到自己的多元化创作时，十一哥会这么说： “没有什么心头爱，每一首我都爱，又或者，走过这段路本身，就是心头爱。” 只要经历过，就是内心有爱的凭证。 这看似简单的道理，又有多少人是靠听歌了解的呢？ 或许除了当事人，我们谁也不知道。 |
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