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另一个特约点播 2020年6月，从这个时间节点回望，林俊杰已经出了13张专辑。 到现在为止，他有两句话让我印象深刻： “在我还不是歌手的时候，我就开始热爱每一个音符。” “如果你们要把我的一切拿走，只能留下一样东西，我希望是音乐创作。” 他是一个纯粹追逐音乐本身的人。 以下是来自笔者的私人选项，全篇共选歌曲15首，希望大家喜欢。 入门级：【路人们的大热Hits】 01：《江南》  对内陆的歌迷们来说，这首歌有三个不同维度的意义： 它是林俊杰第二张专辑的第一主打。 它是林俊杰所有歌曲中当之无愧的“传唱度之王”。 它最大限度的留存了许多人关于爱情观的最初认识。 关于音乐，我一直保留着下面这个观点： 优秀的音乐传递情绪，因此触动人心；上乘的音乐映射生活，令人感同身受。 很长时间以来，《江南》的优质，一直被动的停留在前一个层面。 直到最近，一位美国老人义无反顾投身火海为妻子殉情的画面，感动了无数人。 评论中获赞最多的那句话，恰是歌迷们非常熟悉的： 不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。 02：《她说》  2010年初，林俊杰思绪如潮，他发觉自己想要创作一首“故事感极强”的歌。 故事代表的往往是经历，为此他想到了孙燕姿。 “我觉得她是个外表坚强的女人，内在肯定有柔软的地方。” 孙燕姿写成歌词用了多久呢？三天。 整首歌词以极其细腻的笔调开端，充分诠释了一个女人在感情中的复杂情绪。 无奈、失落、彷徨、迷茫乃至委屈。 种种负面心理的持续融合，让女人表现出“退而求其次”的情感预期。 其中最具画面感的小节，是下面这样的： 我们爱的没有错 只是美丽的独秀太折磨 她说无所谓 只要能在夜里 翻来覆去的时候 有寄托 简单直白的歌词，道出了多少痴男怨女辗转反侧的无奈。 从黑夜到天明，痴心错付的感情，怎么看都像是一场梦。 03：《可惜没如果》  个人认为，这是林俊杰所有歌曲中，整体情感最丰沛的作品。 同时，这也是他仅有的一首，在录音时就唱到泪流满面的歌。 这首歌出自第11张专辑《新地球》，作词人是林夕。 梁先生几乎是一边听着旋律，一边按照林同学本人的立意完成了歌词。 歌曲极其鲜明的传达出每个人在感情中经历过的失落和遗憾。 当主题是“得不到”时，林夕的功底，放眼整个华语乐坛，恐怕都难有对手。 看到歌词哭一回，录音时唱到泪流满面。 这个始终执着音乐的男人心里，或许也有个不可能的人吧。 全都怪我，不该沉默时沉默，该勇敢时软弱。 04：《一千年以后》  如果要选一张专辑来映射林俊杰鲜明的个人风格，你会怎么想呢？ 许多人的答案都是《编号89757》，这是一个不那么意外的选择。 原因是专辑本身表达的概念，在当时显得过于特殊。 这是一个从机器人逐渐蜕变为真人，最终却发现自己永失所爱的故事。 蜕变的周期，恰好是千年之久。 作为林俊杰作品中少数上过春晚的存在，这首歌在传唱度方面毫无压力。 问题是：冰冷的机械感逐渐蜕变为触手可及的温暖时，情绪点在哪里呢？ 李瑞洵老师给出了答案： 放任无奈 淹没尘埃 我在废墟之中守着你走来 05：《修炼爱情》 多年以来，华语乐坛诞生了不少优质的情歌。 情歌在“表达心境”方面得天独厚的优势，使其往往更容易引爆听众的情绪。 每到这时，蕴藏着歌曲背后的故事，就成了每个人关心的重点。 毫无疑问，《修炼爱情》可能是所有林俊杰作品中，故事感最强的存在。 早在老林16岁时，一位关系极好的女性朋友曾对他告白。 出于种种复杂原因，当时的林俊杰并未答应，两人依旧保持朋友关系。 1997年，这位朋友在乘坐飞机时遭遇空难，随身携带的行李中有一张照片。 照片上的人正是林俊杰。 这让向来感情细腻的老林十分难过，为此他甚至将这件事压在心底多年。 多年以后，当公司希望他“用创作正视内心的声音”时，林俊杰想到了这件事。 这是《修炼爱情》诞生的真正缘起，也是整首作品基本的故事内核。 未来不寄托期许，回忆不用来忘却。 我们都应当在更好的感情体验中，找到新的方向。 爱是每个人内心最独特的经历，无人能够模仿。 精通级：【从真正的佳作开始】 01：《我还想她》  要把这首歌听明白，我们得先从林俊杰“无限宠粉”的人设说起。 曾经有一位90后女歌迷表示，自己08年上大学期间开始喜欢林俊杰。 为此她无限后悔，自己为什么没有早生几年，连看个演唱会都要偷偷存钱。 在这条动态之下，老林是这么回复的： “看来我真的要好好多唱几年歌，这样你就不用担心自己没时间去看演唱会。” 类似的例子还有许多，可《我还想她》绝对是其中最意味深长的那个。 他在得知某位女歌迷的一段“未完成的爱”之后，有感而发，创作了这首歌。 男主角因为车祸不幸离世，女孩痛彻心扉，结局却再也无法改变。 别告诉她我还想她 恨总比爱容易放下 当泪水堵住了胸口 就让沉默代替所有回答 02：《冻结》 选择这首歌，有一个最重要的理由：它有着无视环境的超强适配性。 为什么这么说呢？ 从时间轴上看，出自首张专辑《乐行者》的《冻结》不过是老到极致的歌。 实际上呢？ 它是粉丝公认的演唱会神曲，更是随时都会被提起的KTV选项之一。 它在中快板方向上的轻盈节奏，和歌词中无处不在的甜蜜细节配合的极为妥帖。 它还是林俊杰本人甜蜜恋爱的最真切表达。 沉浸在幸福中的两个人，总是期待时间能静止在某一刻。 显然，“冻结”这个概念，暗合了无数情侣的内心诉求。 整首歌都由一件寄托了感情的物品串联：女主角的项链。 特别提示：此曲对演绎者的气息要求极高，KTV爱好者请慎重选择。 03：《美人鱼》  这首歌和《江南》处于同一张专辑之中。 不同于前者的细腻、婉转、坚定和深邃，《美人鱼》是典型的中快板风格。 这种轻快的节奏，甚至让许多歌迷注意到副歌部分多样化的乐器运用。 故事脱胎于经典童话《海的女儿》，诠释了爱情这件事触动人心的力量。 “我愿意化作雕像等你出现”，这恰恰是故事之外，深入人心的结局。 04：《不为谁而作的歌》 个人最喜欢的林俊杰作品之一，歌曲展现了极其强烈的人文关怀。 这是他从繁重的工作中沉淀下来，倾听内心声音的重要选择。 值得注意的是，歌名指向“不为谁而作”，事实上却写到了许多人。 不知道从什么时候开始，网络上开始流行这样一句话： “哪里有什么岁月静好，只不过是有人在为你负重前行。” 看过这句话，我们再去看歌词，发现有个小节，是下面这样的： 梦为努力浇了水 爱在背后往前推 当我抬起头才发觉 我是不是忘了谁 累到整夜不能睡 夜色哪里都是美 一定有个人他 躲过 避过 闪过 瞒过 那些“躲过、避过、闪过且瞒过”的人，正是我们这个时代的负重者。 从内心的疑惑、呐喊到发自灵魂深处的感谢和致敬，林俊杰的情绪逐渐升华。 这或许就是非情歌模式下，高立意音乐的最大妙处。 05：《学不会》  2011年，是林俊杰个人的情感低谷期。 为了强调“保持创作情绪”这件事，华纳甚至下达了传闻中的“禁爱令”。 《学不会》恰好是2011年末，由姚若龙作词的专辑同名主打歌。 老林曾强调，这首歌是自己“反思情感过往”所完成的作品。 他觉得自己不是一个能持续拿捏感情，同时在感情中不善于自我呵护的人。 这样的特质，既使得他容易遭遇情伤，也使得他在面对感情时容易深陷其中。 林夕是华语乐坛诠释“得不到”心思的宗师。 姚若龙呢？华语乐坛表达“细腻且忧伤”的扛把子人物。 【画外音：姚老师毕竟是梁静茹的忠实合作伙伴之一】 他写这样的歌，一向是信手拈来，比如下面这段： 还是学不会 少浪漫一点 拼命着想的事 未必带来感动或被感谢 还是学不会 解释我最伤 最累 痛死都不愿 怪谁 总有这么些人，他们的存在，让你真切的意识到，自己确实不擅长处理感情。 歌曲正式完成前，特意降了一个调，就算如此，它依旧是林俊杰作品中公认的高难度存在。 骨灰级：【你能和她聊一整天】 01：《生生》  个人最喜欢的林俊杰作品之二，也是《新地球》这个主线故事的最终章。 无论是《不为谁而作的歌》还是《生生》，其中都包含了相当一部分弦乐元素。 林同学本人认为，弦乐带来的节奏感“有着震撼人心的内在力量”。 同时这两个作品都有着明显区别于林俊杰固有格局的大主题。 《不为谁而作的歌》写的是社会中每一个有力量，也有内在价值的人。 《生生》的主题则显得更有温度，它诠释着生命、亲情和爱。 这里需要提到的，还有《生生》的英文标题：The Beacon。 单词的含义是“灯塔”。 这恰好和“点燃生命，最终生生不息”的表现形式，完成了一次融合。 认真听过林俊杰的歌，很容易发现他也面临过“至亲逝去，永不复回”的考验。 为此，他发出了这样的感慨： “我的音乐，最终成为了珍惜至爱之人的方式，成为面对自己内心的历程。”
02：《第几个一百天》  为什么会选择《第几个一百天》？ 因为这是林俊杰整个职业生涯中最不可能被忽略的一段时间。 2009年，他因为胃酸倒灌侵蚀声带，加之用嗓疲劳，一度咳血失声。 考虑到情况过于复杂。甚至不得不闭关多日，谨慎调养，推掉一切演出。 在这惊悚又不失平稳的100天里，林俊杰对生活有了之前从未有过的新体会。 他又一次找到姚若龙老师，把自己的心情尽数说明，歌曲也由此诞生。 这首歌的词曲配合得极好，真正显得有些拖沓的，反而是编曲的节奏感。 旋律开端用钢琴引入，弦乐的加成中规中矩。 即便如此，长达32秒的前奏还是让人恍如进入了传统慢板情歌的俗套之中。 这样的处理，让本来可以用中快板去诠释的表现力，失去了应有的紧凑。 不得不说，这是作品本身未能更进一步的遗憾。 03：《原来》 典型的慢板情歌，林秋离个人作词风格的极佳展示。 和曾经的《一千年以后》类似，《原来》也是典型的忧伤系痴情作品。 旋律本身的可接受度，歌词的细腻程度，都趋向了明确的商业化轨迹。 这让《原来》无论在传唱度还是歌曲质量上，都明显弱于《一千年以后》。 之所以在这里提到，和当时的第一主打《曹操》是一首快板作品不无关系。 总要有点鲜明的对比，才不至于让歌迷的选择显得同质化。 04：《伟大的渺小》 我们总是渴望着，能在生活中延续那些已经被证明有好结果的习惯。 音乐创作同样如此。 《不为谁而作的歌》让林俊杰在对社会群体的内核探索方面，取得了巨大成功。 2018年的作品《伟大的渺小》在一定程度上延续了这种音乐诉求。
歌曲强调了在当代社会模式下打破固有隔阂的重要性。 通过四个不同风格的故事，作词人小寒诠释了“渺小即为伟大”的辩证关系。 为了更快的切题，开头的小节是这样的： 一朵玫瑰被刺围绕 也许它也渴望拥抱 海豚脸上总有微笑 也许泪被大海洗掉 典型的意象融合，为这首歌的整体立意做了最好的铺垫。 05：《会有那么一天》 个人最喜欢的林俊杰作品之三，也是林俊杰所有歌曲中最有人情味的作品。 在《生生》这首歌的创作历程中，林俊杰不止一次提到以下这件事： 阿嬷的离去，对他的人生造成了巨大改变，使他开始思考该如何看待生命。 出自《乐行者》的《会有那么一天》正是取材于“爷爷奶奶”的真实故事。 歌曲的开篇阶段，写明了这个故事的背景： 一九四三 世界大战 阿嬷年轻的时候 爷爷爱她那么多 他们感情很深 林俊杰的爷爷是一位参加过二战的老兵，这对夫妻彼此有着极其深厚的感情。 从“夕阳西下，鸟儿回家”的变化开始，阿嬷重复了丈夫临走前给她的鼓励： 我要离去 别再哭泣 不要伤心 请你相信我 要等待 我的爱 陪你永不离开 一字一句的真诚嘱托，恰是我们每个人都为之动容的深情。
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