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2020年，51岁的王菲仍然有很多并不那么亮眼的身份： 影视演员王菲，公益使者王菲，王牌助演王菲，以及我们每个人经常说的： 那个谢霆锋最喜欢的女人王菲。 即便如此，对我们这些热爱音乐的人来说，她仍然以那个最重要，也最有分量的身份在发光： 王菲，确切的说，可能是华语乐坛进入音乐新时代以来最好的那个女歌手。 作为一个歌手的她，究竟有多好呢？  要回答这个问题，我们得明白，如何从多个方面说明歌手的“好处”。 在我个人看来，这一切无非包括三个重要方面： 唱歌的能力够不够好，歌曲本身够不够好，以及同样很重要的，有没有可开创性。 以下是相关的解释： 王菲实在是一个很特别的女歌手。 每次我提到这个女人，说出的第一句话总是这样的： 任何试图在作品角度低估王菲的行为都是耍流氓。 如果你是一个真正喜欢听歌的人，对上面这句话应该不会有任何异议。 现在我想说的是，为什么会有这个结论。 仅就新时代华语乐坛这个范畴来说，王菲作为歌手，尤其是作为女歌手最大的好处，在于她依靠自己和团队的力量，最大限度的拓宽了华语流行音乐的边界。 这意思是，以歌手而言，王菲本人是一个风格极其多变，角度诠释极为独特，同时个人“唱商”奇高的女人。 恰恰是这样特质的存在，让她和她的音乐，在很长一段时间内处于极其特别，同时又极有相关深度的位置。 考虑到当下的乐坛仍然有无数人试图去完善自己唱歌的技术，很大程度上忽略了对于个人音乐视野和基本格局的发掘—— 王菲在音乐性上的特立独行和自我意识，如今看来仍显难能可贵。 可能有朋友要提到——你这谈的只是个人的基本效果，落实到作品上呢？ 非也，作品本身恰恰是王菲区别于同时代任何一个女歌手的最大不同。 1995年，王菲发表了专辑《DI-DAR》，正是从这张专辑开始，王菲真正脱离了“模仿”这个旧时代女歌手们都会陷入的小圈子。  用她当时的话说：“这是我第一次意识到在做自己的音乐。” 听来似乎很奇怪，但实情的确如此。 或许正是这样独立的基本音乐效应，成就了王菲日后在“三大神专”阶段真正确立地位的那些岁月。 《浮躁》更看重那些最基本的曲调，大幅弱化了歌词为主导的意义。 《唱游》风格多变，同时在音乐艺术模式和商业价值上双管齐下。 《只爱陌生人》从未被真正解读为神专，却让无数人爱上了迷幻摇滚。 至于“二十年后依旧是巅峰”的《寓言》，则是她在音乐上的光辉顶点之一。 众所周知，《寓言》中一共有五首王菲作曲，林夕填词的歌曲。 在基本的音乐评价上，这五首歌通常被称为“爱情五部曲”。 五首歌前后连缀，构成一个流畅且完整，但不那么完美的故事。  听到最后，我们只好觉得，求而不得的段落实在太多，其中蕴藏的情绪也冲突得太过激烈。 于是很多东西自然就诞生了。 这种效果太过真实，以至于就连王菲都意识到： 看见的熄灭了，消失的记住了。 林夕接受采访时说“我相信自己和王菲是无名分之夫妻”，同时他还说“我觉得王菲悟性很高”—— 子曾经曰过：但凡悟性很高的人最适合去做的事情就是拥有智慧和自己的感悟。 这意味着：如果我们听到的是林夕的词，王菲的唱，它诠释的就是智慧和领悟。 许多歌迷不得不承认，这是王菲作为歌手的另一重要好处： 她不止是个杰出的歌者，更是一个聪明的女人。 清楚的意识到自己的优势、特质和节奏感在哪里，找到之后，便纵情发挥着。 在如今这个浮躁的年代里，有许多顶着歌手头衔的人，无法做到这一点。 所以“歌曲本身够不够好”对她来说基本是个无需研究的命题。 独一无二的拖音唱腔，颤音运用和空灵音色，加上极高的唱商。 这是告诉我们“唱歌的能力够不够好”。 关于开创性这件事情——我们不妨借用张亚东老师的那句话： 许多时候我们不用看音乐，要看王菲的性格。 哪怕《童》是写给女儿的温馨小品，我仍然觉得其中的点睛之笔，解释的其实是王菲自己，因为她这么唱： “你不能去学坏，你可以不太乖”。 |
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