|
“勤于翻后台消息”第十二弹 2021年8月3日，40岁的张敬轩迎来了出道20周年纪念日。 用心听歌之余，好多人都向我表达了这件事。 恰逢后台某朋友多次点播了某首歌，仔细思索之下，还是这个时间点最合适。 今天的推送写给亲爱的“PLBCH.”小姐姐，真心希望你能喜欢。 我一直想找一首歌，用来真正代表张敬轩这个歌手。 是“谢安琪的《钟无艳》”的那种代表吗？似乎不全是。 是“梁汉文的《七友》”的那种代表吗？好像也不一定。 于我个人而言，这种代表所诠释的意义，大概无限接近于下面这两个例子： A：杨千嬅的《勇》和《烈女》 B：陈奕迅的《1874》和《时代曲》。 它不一定是大众歌迷眼中彻底的代表作。 它不必是制霸KTV扫遍珠三角的超级HIT。 但只要提到这首歌，我们几乎一定会想起这个人。 在我的广东歌历程中，张敬轩是一个比较晚出现的名字。 第一次知道他，是因为“唱作四小强”这个概念。 2006年，这四个人曾经有过一次同台表演。 在这之后，他们都有了光明的未来。 方大同和王菀之有了鲜明的标签，张敬轩成了全能歌手，至于张继聪—— 他在发展事业之余，顺便和广东歌世界中最有态度的女歌手结婚了。 多年以来，张敬轩一直在稳步提升自己的唱功。 他唱了很多好歌。 有《春秋》这样的热门HIT，也有《青春常驻》这样给人温暖和力量的金曲。 到此为止吗？仅此而已吗？全无内心期许吗？当然不是。 2016年某次接受采访时，他说了这么句话： “我有认真想过，要唱一首属于自己的歌”。 乍见这话，歌迷朋友们可能有些彷徨。 他这样出道二十年，一直努力提升自己的好歌手，居然没有唱过自己的歌吗？ 其实也有的，这首歌就是《My way》。 就算如此，仍然没有一首单曲，像下面这首歌一样有意义。 陈耀森填词，徐沛昕作曲，周国仪编曲，张敬轩演唱的单曲《缺》。 这首歌发行于2018年1月1日。  《缺》被部分歌迷认为是张敬轩在经历2017年个人风波后送给歌迷的礼物。 纯粹从心理暗示和情绪预期的角度来讲，这个说法没什么问题。 不过，具体到这首作品本身，我认为它的“表意性”远大于其“音乐性”。 表意二字说明了什么？说明的是这首歌传达给听者的感情和心理暗示。 音乐二字说明了什么？ 说明的是这首歌在旋律安排和歌词意象模式下的吸引力。 我们很容易明白，《缺》的表意模式毫无问题，甚至有几分出彩。 陈耀森直白到近乎赤裸的歌词，几乎成了张敬轩个人传递心声的符号。 但在旋律安排上，徐老师的选择就显得不那么讨喜了。 需要特别说明的是，这里的“讨喜”并非仅仅停留在大众芭乐的状态。 空灵悠远的前奏令人如同置身冰天雪地之中。 正是这样的细微变化，让这首歌的编曲水准“远高于”作曲水平。 和相对缺乏变化的旋律相比，我更愿意把歌词视为陈耀森和张敬轩的默契。 他似乎明白张先生想表达什么，张先生也大胆的相信，他确实能表达出来。 自我开始写乐评以来，一直很强调广东歌的故事性。 《缺》讲的是个什么故事呢？ 这是一个经历过挫折和情绪波动的人，试图挣脱桎梏，告别过去缺憾的故事。 这也恰好是歌名《缺》传达的内核。 一个坚定、洒脱、积极、勇敢的意象。 一个在逆境中无所畏惧，已经被激发斗志的人。 我本人并非张先生的歌迷，却还是很容易被这首歌传达出的情绪吸引。 原因非常简单，从这首歌的唱法和细节演绎上，我能明显感受到他发出的力量。 自从《缺》推出后，许多歌迷相信，这是一首极为难唱的歌。 音域、音高、音准、情绪拿捏、技巧控制。 无论哪一项，似乎都是对歌手能力的巨大考验。 张先生作为中生代港乐男声中唱功最好的人之一，漂亮的完成了这个任务。 这是一件非常幸运的事情。 从这首歌中，我们能读出一个带着一丝决绝的，试图奋进的张敬轩。 读出了这样的形象，也就基本复刻了最真实的那个自己。 这种真实，是“求而不得三部曲”中所无法呈现的。 拼搏于无人问津之地，砥砺于挫折重生之中。 磨难之所以成为财富，意义或许也就在这里。 |
|
|
