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今天给大家分享“波普风格”，这个风格在平面设计领域是很独特，很新颖的风格，如果你想你的设计风格，变化多样，形式主义强烈一点，那么今天一定不要错过这篇文章，下面，我们就一起来了解它。 文末还有教程，记得先收藏和点赞哦。 什么是波普风格？ 当我们提起波普风格，脑袋里你会浮现出什么呢？艳俗的色彩、古怪、新颖、稀奇等等。这是我们第一时间对波普风格的印象和概念。 波普风格是一种流行风格（popular art）的简称，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。 把视为高大上的艺术审美带回人们的日常生活中，探讨了通俗文化与艺术之间的关联。 波普艺术最主要的表现形式就是图形。大家对波普风格有了基本的了解了，下面我们就来更深刻的看看它有什么特点和运用。 波普风格特点 波普风格是最具有辨识度的，以红、黄、蓝为主的高饱和色调，贴合生活的创作主题，可以很好的吸引到观者的目光。简洁明快线条，锐利的轮廓，可以给观者带来“不用深思”的艺术体验。 1.大胆采用艳俗的色彩 在颜色上采用强烈的色彩处理，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，灵活性和个性十足，色调明亮，简约的搭配形式，各种颜色之间的明暗变化，具有很强的视觉冲击力。 色彩大胆的创新，加强了设计版式的丰富性，也是对传统色彩美的创新和超越。 2.简洁锐利的线条. 波普艺术的特殊性就在于，它表现的艺术价值思想是普通的、平常的。色彩丰富加上简洁锐利的线条，让设计手法独特新颖，在设计版式上，简洁锐利的线条将轮廓清晰的表达出来，让观者对这样的设计也一目了然。 简洁的线条，对图案简洁的概括，创新性与十足的个性，创造出一种全新的设计模式，正是这样让波普风格一直都随着时代的变化，变成新趋势。 如何在设计中运用波普风格？ 作为大众文化的产物，波普风格以浅显易懂的语言，直达观者的心房。我们非常有必要知道该如何在设计中运用波普风格。 我们可以通过元素的重复叠加、漫画卡通形象的借用、饱和的色彩、剪裁、拼贴、丝网印刷等手法进行创作，下面我们挑选几个实际运用效果。来学习一下波普风格的设计氛围吧。 1.元素的重复叠加
2.漫画卡通形象的借用
3.饱和的色彩
4.清晰硬朗的线条
波普风格实操案例 为了让大家能快速掌握波普设计风格，因此在网上搜寻了一个实战教程，希望对大家的设计风格有所帮助。 一、波点人物 首先，记得在ps中导入人物图片素材哦 具体做法： 1、抠人物：选择主体-点击确定-得出选区-复制图层-抠出人物图像
2、图像-调整-色调分离（色阶改成5）
3、图像-调整-渐变映射（5个，每个之间的距离的为25）
4、魔术棒将想要换成波点的颜色勾出来
5、将勾出来的颜色图层在滤镜里面找到滤镜库-素描-半调图案
6、一个具象化的波点人物就形成了，是不是很简单呢？
二、做波点形式的背景 1、先给图片加一个喜欢的背景色与文字
2、然后新建图层，拉一个黑到白的径像渐变
2、滤镜-像素画-彩色半调（半径控制圆点大小，通道数值一样是黑白色，不一样是彩色）
3、选择魔棒，点击白色，然后按delete删除
4、在图层混合模式选择颜色叠加，一幅波点海报就完成了
注：以上图片来源网络，版权归设计者所有。 |
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