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大陆聊斋片一般翻拍得没什么味道，看不进去。1980年放映的电影《胭脂》，没有鬼怪却精彩异常，故事曲折离奇，人物丰富饱满，堪为聊斋改编作品的上乘之作，妙哉！ 它开创了两个第一：中国第一部彩色宽银幕电影，二，它是浙江电影制片厂与香港长城电影公司联合拍摄，在与香港电影人合作方面开了行业先河，有些老港片的味道。  这个电影是很多人的童年回忆。其情节和人物与原作有很大改动。特别是女主胭脂——这影名与人名真妩媚灵动，相映生辉，令人过目难忘。  胭脂的扮演者朱碧云，将胭脂的聪明美丽，聪明乖巧表现得灵气俏皮，灿若云霞。 一天，胭脂偶遇本城秀才鄂秋隼（夏江南 饰），四目相对，顿生情思。回到家中茶饭不思，郁郁寡欢。 故事由此展开。  电影用了倒叙的手法，添了很多感情的细节。 因偶遇秀才鄂秋隼一见钟情，在梦中与鄂秋隼同游仙境。 朱碧云穿白衣服的模样很超逸漂亮。  秀才鄂秋隼也是一身自然温润的书生气，这对男女主可说是当时标准的帅哥美女，颜值一点不掺假。连名字都很登对：朱碧云，夏江南。 那个年代的演员好像都有戏曲功底，充满了古典气质，服装都是戏服，加上戏曲化表演，举手投足，古意浓厚,第一次看这种老片子，出乎意料的好看，整体感觉跟老版红楼梦很像。  电影的前三分之一都是回忆。 柳树下相会那一幕，真的是人面桃花相映红，书生风流倜傥，女子柔情万种，朱碧云对心上人的各种期盼、羞涩，欢喜的情绪展现的摇曳动人。  用形容黛玉的“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风”来形容胭脂也不为过。尤其是穿上粉色衣服，绝对是古典美女，让人无法将视线从朱碧云的身上移开。 姑娘当年早早移民出国，没去演87版《红楼梦》，绝对是观众的损失。  她的灵巧很有几分87版红楼梦里晴雯的娇俏。  那份气质是纯天然的，尤其是眼睛，摄人魂魄，灿笑让人心醉！  在胭脂约会鄂秋隼的夜戏里，原作是胭脂恪守礼制，拒绝私自约会，电影改成鄂秋隼为人庄重守礼，一心只读圣贤书，既不爱与同窗交游玩乐，更十分注意与异性保持距离。当好友宿介为他与胭脂姑娘牵线，即使对胭脂心有好感，他仍断然拒绝夜间私会一事。 电影里的胭脂则反过来，对心上人的到来充满憧憬和期盼。镜子里的那份甜美多情（她是天生笑眼），几乎甜的化不开， 这出戏里面的插曲小调我认为最精彩，非常接地气！  这天夜里胭脂穿的红衣服我认为最好看。手里再拿了一双鲜红的绣鞋，明艳无比。 胭脂的绣房，室内盆景窗格字画桌椅都很有风格。  沉浸在幸福想象里的胭脂，没等到圆满的结局。她被父亲卞三大喊捉贼声惊醒，急忙奔到前院，见父亲已被杀身死，手中紧握绣鞋一只。郎情妾意，却横生不测。 胭脂整个人从云彩跌落地狱，还得以闺阁身份去回答县官的尖锐讯问。 这时我们发现，胭脂笑时面若桃花，不笑时楚楚可怜，哭时梨花带雨的样子，羸羸弱弱，惹人怜爱，真的是太美了。 电影也给鄂秋隼加了戏。有人不太喜欢鄂秋隼，在胭脂一口咬定凶手是他的时候，表现软弱，只坚持自己没杀人，不知为自己辩解——本来可以解释原因的。我倒觉得，这才是忠厚书生的表现。那份呆萌他表演得很逼真。 负责审理此案的知县，见胭脂美貌，加上有绣鞋为凭，就主观臆断为奸杀凶案，直接就把鄂秋隼和胭脂双双拘捕入狱。 从古至今，司法审理历来如此吧？不重实据，只凭臆想成分，往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就可以判人死罪。 鄂秋隼和胭脂一案，惊动了另一个知情人，书生宿介。 宿介是鄂秋隼的同窗，二人性情截然不同。鄂秋隼温润矜持，知书达理，宿介则交游广阔，风流放诞，外人对他的评价是“眠花宿柳，到处题诗”，活脱脱一个狷介狂妄的名士。 片中的宿介改动很大，不再是原著中那个轻佻淫猥的形象，变得重情重义，而且赋予他更多读书人狷介高傲的性格，特别是他所做的诗（包括打油诗），都显出聪慧和傲气。可以说，电影里面最鲜明最有意思的人物形象还是书生宿介，文人的形象很明显。 这样一个知识分子，当鄂秋隼身陷牢狱之灾，旁人避之唯恐不及，宿介挺身而出（虽然麻烦本来就是他惹出来的），邀同窗一起联名上书（人脉很强大）。 宿介和一群书生湖边作诗写字谈笑的那场戏。叙述流畅，节奏舒缓，虽然讲的是凶杀案，但有一股清清淡淡的书卷风雅的味道。那种儒雅之气，在这些年的电影电视中，很难见着了。 这个群众的主体好人居多，即使主题与男女情爱有关，大多数人也都一身正气。只是人民群众中还是藏着一些坏分子，比如毛大，这样一个穷凶极恶，色胆包天的恶徒，在电影里居然混迹到书生群里去了，导致这个人物行为逻辑比较混乱，而且同窗们一口一个“毛大兄”地叫他，很是搞笑。 宿介和众秀才联名上告，为鄂秋隼申冤。新任知府——吴南岱，接着审理此案， 吴南岱出场并不算早，电影差不多花了1/3的时间介绍了冤案的前情与初审官县令的错判，吴南岱才露面。 这是个年轻有锐气的官员，小说里大致也有表现；在赴任的路上，他一身绯色官袍，意气风发，满腔抱负。拜访恩师，痛斥朝廷权奸当道，发誓上任后革除地方弊政，整顿吏治。途经地方，不与当地官绅交结，宴会礼金名帖一概推拒。一个清廉正直的官员呈现在观众眼前。 知府大人非常有人物特点，特别傲娇！上任之初，重审胭脂一案，很快发现案中疑点。 吴南岱的扮演者是张志明，曾经扮演过老版央视西游记里的唐太宗李世民，在片中形象表演都有亮点。 从戏份上看，鄂秋隼、吴南岱和宿介三人差不多，但其实戏份更多、人物更突出的是吴南岱。他才是实际上的男一号。 吴南岱这个人物改动得很有意思，他化装为货郎去查案，简直就是创造性地表现了他在走深入群众的群众路线啊。 经过调查，吴南岱证实鄂秋隼没有作案，同时经过私访探知绣鞋的来历，断定凶手是宿介。于是，经为鄂秋隼洗清罪名后，自身却惹上一身腥的宿介，锒铛入狱。 宿介之狂，就在他与吴南岱对簿公堂中体现出来。 面对吴南岱的厉声诘问，宿介满脸嘲笑，出口成章： “宿介上公堂，白布落染缸。有口难分辩，冤枉！” 吴南岱骂他：“我笑你狂妄无赖，本是学中败类。” 宿介立马回了句：“我笑你自命青天，却是个糊涂昏官。” 吴南岱用酷刑压迫宿介时，镜头一层一层递进，为了不让好友和表妹受苦，他默认了不属于自己的罪名。 宿介被定成死罪，鄂秋隼、胭脂二人则无罪释放。 但是故事并没有完。 吴南岱因年轻而略显急躁，贪功而冒进的弱点明显暴露无遗——看到他踌躇满志的样子，不由回想恩师临别赠言给他的四个字“慎思守志”——正是看穿了这一点，浸淫官场已久，仍不失初心的恩师老手才会对初出茅庐的菜鸟谆谆教诲。 果不其然，吴南岱快刀斩乱麻，麻烦并没有就此解决，而是随后陷入更大的麻烦之中。种种疑点显示，他其实制造了一桩新的冤案。 到这个时候，电影改变叙事结构，将原本故事变成了一个刑侦破案片（和之后的推理剧相似，实际上更接近公案小说），让这部乏善可陈的《聊斋》出彩不少。 学台施愚山是吴南岱和知县张宏二人的老师。他到东昌府视察，见案情蹊跷，于是要求亲自到胭脂家察访。 由此，三个品性不同的官员，三个个性不同的犯人，一捉一放之间，戏剧张力很足，同时也给观众很大的思辨空间。 不得不说，导演选角的眼光那叫一个毒，仙风道骨的施愚山在现场又拾得金钗一只，并又发现了许多疑点，于是提出重审。 但吴南岱因自己纠正了原知县张宏的错判，正自鸣得意，未予理会。老学台则继续谆谆引导——劝学生也讲究方式方法，要让他明白，原来平反昭雪有可能带来更大的冤案。 使吴南岱感到自己纠错又错，需要重理此案是不容易的。知府大人在内庭内心挣扎的内心戏，我觉得很精彩，冤案的故事，竟然拍得不俗。此时知府吴南岱的刻画最为立体，后面的几度剧情反转和人物内心挣扎都拍到了，有性格有转变，戏剧冲突写得很好。 思想正在激烈斗争的时分，刑部的判决却已下达，并呈报中央，吴南岱因此得到升迁的机会。如果再次重判，意味着他不仅颜面无存，升迁也将无望。 须知，刑部官员属于最高法院，但也没有认真研究卷宗，更没派遣官员实地勘验，就复核了死刑！还许诺嘉奖；这也是另一出昏庸版的官场现形记了。 宿介临斩，居然又写诗讽刺吴南岱： “笑向府尊赠遗言，覆盘之下多沉冤。 红袍本是血来染，我赴黄泉你登天！” 吴南岱阅罢此诗，不消说已经气成河豚，此时他更是陷入了内心剧烈的挣扎，几次动摇，剧情推至高潮。 然而最终，还是内心的良知战胜对功名利禄的欲望——宣斩在即，他仍然叫宿介上堂问话。 不惧死的宿介再次笑骂公堂，将吴南岱比作潇湘竹，讽刺他“挺秀又玲珑，腹中节节空——不通”。 这一幕太让人玩味了，宿介确实无辜，但他执意顶撞官府而遭致冤狱，一次次次激怒决定自己生死的主审官，不知道是否有所隐喻。 宿介的狂妄对吴南岱能否理性破案是极大的考验，被定罪的人三番五次的嘲骂，如果吴南岱心胸狭窄一点，完全可以借此公报私仇，顺水推舟。 然而，面对一边是前途，一边是为官，吴南岱最终还是选择了做个清廉的好官——他前后心理的急剧变化过程牵动人心！ 这就是为什么我觉得知府大人的塑造是最成功的原因——主人公必须有闪光点同时又有缺陷。有闪光点才能让其被观众所认同所喜爱，有缺陷才有成长的空间。缺陷会让主人公陷入麻烦，戏剧冲突才得以产生、激化，情节由此得到推动。 凶手毛大又到胭脂家企图调戏，被当场拿获，终使案情大白。 毛大偷进胭脂家要行凶的场面，真的把当时还小的我吓到了——雷电交加中闪现着狰狞的嘴脸，那感觉简直就是恐怖片啊。 吴南岱终于还当事人一个清白，沉冤得以昭雪！ 小说里施愚山化解了所有冤情，最后破案，电影里则把最后平反冤假错案的功劳归到了听从老前辈教诲，克服私念的吴南岱头上。如果用一句话加以概括，这是一个年轻官员的成长故事。 吴南岱代表着人们心目中一个理想的好官形象：心有正义，处事廉洁，胸怀宽广，即使偶尔犯错，但知错能改，把良知看得比脸面重要。 只不过，谁都明白，这毕竟是电影，如果是现实，恐怕就黑暗到底了。 剧情一波三折，曲折起伏。胭脂和书生这对苦命鸳鸯历经磨难，终于走到一起——幸亏青天老爷最后明察秋毫，也算是好事多磨。只可惜老父亲不在了。 电影没有字幕，当时却也是看的很舒心，很明白。如今再看，清晰度已经不够，却也仍然感到很温馨。 在当时的年代，别家都在拍政治片，浙影拍的却是聊斋情爱片。清廉公正办案的故事，把才子佳人故事刻上了政治讽刺意味，在当时似有借古喻今之用意。尤其吴南岱这个人物的特点，加上特定的时代背景，让人觉得电影是否在通过这个故事勉励wen—ge后的官员们昭雪冤案、深入群众，电影的后半部分让风流婉转的胭脂姑娘的爱情故事不那么重要了。然而，四十年以后，人们会发现，能让人记住这个别有韵味电影的核心的，仍然是那个妩媚多姿的名字——《胭脂》。 |
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