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提起香港的娱乐圈，无论是几零后，梁朝伟都是个无法绕过去的名字。 尤其是在未来一周内，他的名字将反复出现在你的朋友圈等各种社交软件中，因为大年初一有他出演的电影《捉妖记2》就将要上映了。 凡是有梁朝伟出演的影片，基本上都是万众瞩目，因此重溯一下伴随着影帝发展史的经典音乐历程就显得很有必要。 在百度百科上看影帝的资料发现，除了没有真正达到很官方的174cm身高之外，其余对他无论多么的溢美之词，都不过分。 他五次获香港金像影帝，三次拿台湾金马影帝，作为华人世界里最重要的两个表演奖项，他的获奖不仅实至名归，也让后来者难忘其项背。 他是周润发后香港最杰出的表演人才，而且成就已经超过了前者。 1992年上映的《辣手神探》是二人在迄今为止电影中最后一次合作，周润发负责“辣手”，梁朝伟专注“神探”。 虽说情节设置上是双主角，但在市场上来说当时的梁朝伟还不具备周润发的票房号召力，这一点在海报上就表现得很明显。 那是即将奔赴好莱坞的吴宇森最后一部港片作品，那也是暴力美学大师的黄金时代。 梁朝伟在片中贡献了非常经典的演出。 令人难忘的是他于日后屡屡被提及的电眼在那部片中有着非常突出的表现。在卧底警察阿浪（梁朝伟饰）无奈杀死原来老大“投奔”新老板时，他贡献了影帝级的表演。 因为他的表演，第二年的金像奖给了他一个提名，可惜是最佳配角奖。 这个奖项在梁朝伟刚刚投身大银幕时已经拿过两次了，而望眼欲穿的影帝奖项则因周润发的“垄断”而始终与他无缘。梁朝伟认为自己的“神探”角色和周润发是两个主角的设置，最佳配角的提名不太合适。 《辣手神探》的经典勿需讳言，令我再想多啰嗦一句的是，我竟然一直都不知道在最终的导演版中，梁朝伟的阿浪是没有死去的。
公映以及当年录像带中被减掉的原片尾。 唉，在这篇稿子完成后我要重温一遍26年前的经典。 到了1994年，梁朝伟再次被金像奖提名，这一次是作为最佳男主角的提名，而且最终获奖，他战胜的对手中就有他最为欣赏的艺人——周润发。 《重庆森林》使梁朝伟终于得到了金像奖影帝。 那之后的事大家更熟悉了，金像奖、金马奖、戛纳的金棕榈奖，拿到他手软。 他的影帝印象至人太深，以至于我们都忘记了他曾经作为歌手，出过十几张专辑。尽管和欧美歌手相比这是一个相当多的数字了（小红莓火了20多年不过五张唱片而已），但对于商业运作高度发达的香港娱乐来说，这个数字只能是玩票性质。 事实上唱歌也从未成为梁朝伟的工作重心，但还是有多首传唱一时的金曲，非常值得玩味。 对于大陆歌迷来说，梁朝伟最为我们熟知的专辑就是台湾著名音乐人周治平为他倾力打造的国语唱片《一天一点爱恋》。 专辑中的《一天一点爱恋》《你是如此难以忘记》《我会伤了你的心》都是当时歌迷最为熟悉的歌曲。 周治平当时刚刚因出版了著名的专辑《青梅竹马》而蜚声乐坛，但他更愿意在幕后创作，于是新成立的工作室就签了第一个推广对象梁朝伟。 据周治平后来对记者说，当时他压力颇大，因为梁朝伟之前曾经发行过两张国语专辑但是销量比较差。 给台湾乐坛制作人留下糟糕印象的梁朝伟国语专辑《我心中有爱》，是和他一起出演《绝代双骄》的吴岱融每人唱了五首凑成的。 于是他找来梁朝伟促膝交谈，最终根据伟仔的声线、气质以及人生经历创作了整张专辑。 制作上精益求精的结果是，虽然最终赔了40万新台币，但是梁朝伟的这张专辑却赢得了口碑，唱片火爆一时，几首主打歌都在当年的音乐典礼上出尽了风头。 尤其是《你是如此难以忘记》反响最为出色。  被后来的张智霖、杨千嬅等多名歌手翻唱过。 在2015年上映的王家卫导演、梁朝伟主演的《一代宗师》（3D版）中，李宇春也翻唱此歌作为主题曲。此歌成为梁朝伟的流行音乐史最显著标签。 客观讲，梁朝伟并没有过人的音乐天赋。但在演而优则歌的娱乐圈，出唱片获取更广阔的关注和收益是固有套路。 梁朝伟最初的发声，是在TVB做当家小生的时候，多部他主演的电视剧主题曲都由他演唱，这也是无线电视台推广自己制作的剧集和自己旗下艺人的惯有手段。
小鲜肉时期的梁朝伟已经TVB的当红小生。 我们自小在闭路电视或之后的录像带年代非常熟悉的有，他和当时的天后梅艳芳共同演唱的《倚天屠龙记》主题歌《剑伴谁在》，以及影响范围更广的《绝代双骄》的主题曲《愿你知我心》。
影帝的嗓音有很强的颗粒感，音色醇厚，高音也能掌握，如能有刘德华那样的坚持，假以时日，没准在谭咏麟和张国荣退隐、四大天王羽翼未满时能在流行乐坛上获得一席之地。 虽然诸如周治平等都不讳言梁朝伟不太会唱歌，但在发达的香港乐坛运作下，不会唱歌并不能成为当歌手的最大阻碍。 梁朝伟志不在歌坛，剖其原因，更多是性格使然。
尽管在银幕前他有着千面小生的美誉，但是光环背后的他经常缺少自信，内向得往往被人怀疑有自闭的倾向。 而在竞争极为惨烈的香港乐坛，梁朝伟的性格是个致命伤。从当年的谭张争霸到四大天王时期歌迷互斗的不断升级，没有一颗强大的心脏是不足以应对的。
他更愿意当一个演员，尤其在1994年他的电影事业达到了他人生的第一个高峰——《重庆森林》获得影帝后，他更愿意适当地在音乐上玩票，而把更多精力投放到表演上，而减少与歌迷的更多接触。 只是偶尔给自己主演的电影唱唱歌，譬如和邱淑贞主演的电影《偷偷爱你》的同名主题歌，获得戛纳影帝的《花样年华》中同名主题歌，虽然量不多，但是每每都成为乐坛的亮点。 因此在赶时髦地出了一些唱片之后，他给我们更多的惊喜是一个个经典角色的诞生，而经典歌曲的奉献再一次引起我们的关注则要等到新千年后。 2002年提振低迷已久的香港影坛的《无间道》横空出世，梁朝伟和刘德华时隔十几年再次合作，不仅联袂贡献了影帝级的表演，而且带来了震撼乐坛的合唱——《无间道》。
如果说之前的歌曲流行因素更丰富，更趋向口水歌的话，《无间道》则是不折不扣的华语乐坛经典曲目。 梁朝伟也顺势推出了专辑《风沙》，同样给四大天王之后一样纷乱低迷的香港乐坛带来一抹亮色。 整张专辑汇集了当时的流行音乐大咖，陶喆、方文山、林夕、黄耀明、李偲菘等，连专辑的MV都是杜可风、张叔平等超一流高手的顶配，甚至多年绯闻女友张曼玉都难得地与其对唱了《明星》。 《风沙》成为那一年流行乐坛中难得的佳作，但这也是截至目前梁朝伟的最后一张唱片，虽然他依然偶尔在他主演的电影中开嗓演唱，但再未发行过专辑，是以更年轻的影迷几乎从未听过他的歌，不知道影帝还有这样一种魔性的存在。 他唱歌一向是平和舒缓，音色有磁性，就像他的眼神一样有魅力，听他的歌很多时候犹如在做心理按摩，让人难以忘记的舒服。他淡定内敛的曲风，包裹着孤独和敏感的内在，浮浮沉沉地在每个影迷或歌迷的心中，都注定成为回忆里最难以忘记的梁朝伟。
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