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按照设计规范，对一台原声钢琴而言，每一次按下琴键，大致按照琴键对琴槌1：5的行程比，琴槌就以相应的速度敲响琴弦，这是钢琴发声的最基本部分，琴槌不敲琴弦的话，很多别的共鸣啊，共振啊......根本无从谈起。我大致归纳一下琴槌击弦，其实有两个“固定”，就在这里探讨一下： (一)琴槌敲击琴弦的接触面固定。该处的接触位置和面积，表面状态，硬度，弹性模量等参数是固定的。因应琴槌处理工艺，主要是表面羊毛密度（硬度）和内里羊毛密度（硬度）的各种差异的不同，在不同的击弦速度下，击弦历时不一样，带出不同的基音与泛音的混合比。琴槌的制作工艺分为热压和冷压两种，据说音色差异不小。 相比之下，吉他的花样就多了，用指腹，指侧，指尖，指甲拨弦，用不同的拨片或拨片的不同部位来拨弦，琴弦发出的音色迥然有别，音色的变化范围比钢琴大很多，贝斯呢，有勾弦、打弦技巧。古筝的技巧也是五花八门，竖琴等其他用手直接拨弦的乐器，情况也差不多，都可以让音色差异挺大的，起码比钢琴的花样多。 （二）琴弦的被激发点固定。永远都是敲在琴弦的那个位置。当然了，具体敲哪里是经过精心设计的，不是随便乱来的。击弦点不能在琴弦有效振动的长度的中间，而是要离其中一端近一些。如果把击弦点定在1/2琴弦处，正打在波节上，琴弦振动就会失去第2、4、8......谐音；如果把击弦点定在1/3琴弦处，也打在波节上，琴弦振动就会失去第3、6、9......谐音，以此类推。结果都指向一个：让琴声的基音与谐音结构不合理，不会悦耳的。一般而言，尽量减低那些被认为不悦耳的第7、第9谐音的音量，击弦点在低音区选在1/7至1/9处，高音区选在1/16至1/35处。 如果是吉他，贝斯，古筝，琵琶，竖琴等手指直接拨弦的乐器，理论上手指爱拨哪就拨哪。比如吉他，其泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈，像铃声，也像钟声，有时又像潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。巧妙应用之，能让乐曲富于变化和情趣。泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音（Natural Harmonics）和人工泛音（Artificial Harmonics）两类，都与琴弦在有效弦长中被激发的位置密切相关。哪怕不是泛音，激发点稍稍变化或偏移一点，音色可以迥然不同：软硬，明暗，粗细等等，对于同一琴弦，激发点带来的音色变化，远非击弦点固定的原声钢琴可比。这些拨弦乐器，有的还能通过临时调整琴弦长度和拉力产生滑音和颤音（比如吉他等），对此，钢琴只能望洋兴叹，甘拜下风。 所以，大家千万不要把原声钢琴的声音过分神化——都是能用物理学和数学来分析的，加上欣赏，顶多加上一门心理学，真没必要故作深奥。如果加入玄学，那就是没完没了地自寻烦恼了。不信，让某大师给你来一个充满欢乐，悲伤，寂寞，忧郁，痛苦，惊恐，愤怒，安详，绝望，振奋......的一个单音，only one single note看看，任选一个情绪哦，只准弹一个音符哦~能让听者准确地和大师要表达的某一情绪精准对接么？——恐怕也是天方夜谭 可见，不联系前面，也不顾及后面，在钢琴上单独拎出一个音符来的话，可以说在感情色彩方面是毫无意义的。这颗“革命的螺丝钉”，都要进入到乐曲各个声部旋律线里面，跟上各自的部队，才可能具备特定的感情色彩和审美价值。我之前也讲过，在优质的，靠谱的原声钢琴上面，任何琴槌敲弦速度带来的音量与音色效果，在乐曲的表现方面，都是有用的。只不过，所谓不好的演奏音色，是因为技术不济或审美理解错误等，导致在特定的声部安排错了琴键触底速度，导致该强的不强，该弱的不弱，声部线条串不起来，乱用右踏板导致和声的烘托和各种共鸣紊乱...... 从琴弦的角度来看，单个音符的声音可以用下面的图来表述： 红色的大三角表示的是全部弦长振动出来的基音，从左到右越来越细表示其振幅逐渐减小，最终微弱到人耳不能听出来。一般而言，基音的强度和持续长度都领先于各个等次的谐音。基音上方的“五颜六色”，表示的是琴弦分2，3，4，5，6，7，8，......段振动发出的谐音。规律是越高等次的谐音，初始音量越小，持续时间越短，消失得越早。到了图片最顶端的那些“彩色烟雾”，表示的是各种极弱的高等次谐音，不但人耳不容易听清楚或听到，各种高精尖的测音机器，恐怕也不容易全部准确测出。
我们从上图，也能得出两个信息： 1）无论琴槌以任何力度击弦，钢琴发音后的衰减阶段，各个等次的谐音，按照高次谐音先消失，低次谐音后消失的先后顺序，消失至人耳无法听辨的程度。此过程基音与各等次谐音的混合比在不断变化，所以钢琴的音色也会逐渐变化，总的趋势是由亮转暗。 2）越快的琴槌击弦速度，越能激发出更高等次的谐音，强度也更大，但一般而言强度最大的依然是基音，听起来声音更强，更亮，更震撼。反之，越慢的琴槌击弦速度，能激发出的谐音个数更少，强度也更弱，听起来声音更弱，更暗，更柔和。 理论上，越长的琴弦，在琴槌快速击弦的情况下，可闻谐音的数量越多。所以我很注重在原声钢琴调音时，尽量保证最低音区的音准精度。如果那里失守了，那一堆琴弦本来嗓门就大，尤其在踩了右踏板的情况下，很容易因为受迫振动而荒腔走板地“帮唱”，出来的各种谐音音高却不对了，就会让整台钢琴的声音脏兮兮的，帮唱变成帮倒忙了。 钢琴艺术表现力的重要组成部分，其实是多声部。音色的区别与声部的层次密切相关，不要片面地为了音色而音色，每一琴键的音符，声音（包括音量与音色）的变化范围就在它的“地板”和“天花板”之间。所以我说，不论是使用原声钢琴也好，使用电钢琴也好，要练出弹奏真功夫，选用的乐器，一定要有足够大的声音动态范围。但是因为钢琴的结构和发音原理所限，单论音符的音色变化能力，钢琴是不如吉他，竖琴，古筝，琵琶等手指和琴弦直接接触的乐器的。尽管如此，从我历年累积的所见所感，外观尺寸越大，档次越高端，价格昂贵的原声钢琴，音符的音量与音色变化范围就越大，越百变，控制难度也会增大，几乎没有例外的。 如果要用电钢琴来练习琴技，选购时要特别留神：要果断抛弃在任何触键力度下，音色变化幅度狭窄的电钢琴，即便是听起来很美很动听，怎么弹都不容易“翻车”。说得不客气一点，那多半是音源有问题，只使用了单层采样又没有动态滤波技术的加持，在人和原声钢琴那种触键和声音的那种互动相去甚远。即便是听起来“美”也是没什么意义的，那是开了重度磨皮和十级美颜的虚幻效果，潮水一退就变成裸泳。声音可变幅度大的电钢琴，倒是时刻在提醒你要注意琴键触底的力度层次，在人琴互动方面更接近优质的原声钢琴，也更能促进你的进步，此话不假吧？
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