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美术的社会作用

 直尾昂述 2021-08-10

美术的社会作用

艺术是社会生活的反映

艺术源于生活

艺术的社会作用

可概括为:

认识作用、

教育作用、

审美作用

艺术通过,娱乐作用

发挥她的,教育作用

审美作用

既是艺术的,独特的社会作用

也是艺术的,社会作用的核心

为大家推荐

供大家参考

论美术的

社会作用

范文一:

美术的社会作用

美术的范围

非常广泛

从大的方面说:

它可以

大体分成

两种类型:

观赏性艺术

实用性艺术

从观赏性艺术来讲

它主要包括两大类:

绘画和雕塑

而绘画,由于它使用的

物质材料和工具的不同

又可分成:

中国画、油画、

水彩画、水粉画、

版画、素描画

等画种

雕塑也有

圆雕和浮雕

等多种形式

所用材料则有:

石、木、泥、石膏、青铜等

实用性艺术

同样包括两大类:

工艺美术和建筑

目前

国内外对

工艺美术

这个概念的理解

虽有不同的看法

但按通常说法

工艺美术包括:

传统手工艺品、

现代工业美术、

商业美术

三大部分

传统手工艺品如:

玉雕、象牙雕刻、

漆器、金属工艺品等

现代工业美术

(或“工业设计”)

包括一切为

满足人民

日益增长

的物质生活

和精神生活

需要的

适用而

美观的

生活用品

以及现代化

的交通工具

和机械造型

和色彩设计

现代商业美术

主要是指:

商品标志、

包装装潢、

商业广告

建筑之

所以也属于

美术的范围

那是

由建筑本身包含的

技术科学和艺术的

两重性所决定的

任何一座建筑物总是以具有

某种空间形体的物质结构

矗立在大地上的

必然有一个造型

是否美观的问题

从这个意义上讲

建筑和雕塑

一样是一种

非常具体的

造型艺术

通常指:

绘画、雕塑、

工艺美术、建筑艺术

等在空间开展的、表态的、

诉之于人们视觉的

一种艺术

十七世纪欧洲开始

使用这一名称之时

泛指具有美学意义的:

绘画、雕刻、文学、音乐等

我“五四”

前后开始

普遍应用

这一名词时

也具有相当于

整个艺术

的涵义

例如鲁迅在

一九一三年

解释“美术”一词:

美术为词

译自英之爱忒

爱忒云者

原出希腊

其谊为艺

随后不久

我国另以“艺术”

一词翻译“爱忒”

“美术”一词便成为专指

绘画等视觉艺术的名称

美术是艺术

的种类之一

它和人类社会

有着密切关系

美术创造是人类文明发展

的重要而鲜明的标志之一

现代社会

美术更是,已渗透到

日常生活的方方面面

满足人们,日益提高的

物质生活和精神生活的

需要

如室内设计:

各种风格、服饰艺术:

松糕鞋、雕塑:

玉海广场的

玉字造型等

从这些美术作品可以看出来:

美术即要利用,各种物质材料

创造立体的或平面的视觉形象

作为人们之间

交流审美信息

的手段

所以

美术又称为

"造型艺术"

种类主要有:

绘画、建筑、

雕塑、工艺美术

从本质上来看:

美术是一种

精神意识

创造的产品

周代的《盂鼎》记录着

周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文

它包含着

象征奴隶主

统治权力的观念

盂铸此鼎以纪念

实际是宣扬自己的奴隶制特权

并且表示忠于周王和纪念祖先

罗丹的

《思》塑造了一个

非常年轻、秀美的

女性头像

她低着头

那忧郁而凝视的目光

禁闭的双唇,表现出

丰富复杂的内心世界

仿佛陷入

无法摆脱

社会束缚

的沉思

周围萦绕着

梦想的气氛

不具形的“思想”

在静止的"物质"

之中吐放出来

罗丹:

形体在表达

内在的精神

一切皆思想

由此可见:

美术本质

就是一种

意识形态

是通过服务于

某些中介环节

而从属于

社会经济

基础的

上层建筑

美术还是

一种人类

审美认识和

审美创造的

产物

它体现着

社会的和个人的

审美观念和理想

自然界的

万事万物

本身其实并没有什么

“美”与“不美”的界限

就像色彩

本身其实也无所谓

“美”与“不美”一样

事物和色彩之所以有

“美”与“不美”的区别

那是在和人的“社会生活”

发生关联之后才显现出来

所以“美”

与“不美”

是“人”自己

的生活观念

及价值取向

的一种标准

特别是

作为“社会人”的

一种意识反映

人在进行“审美”活动的过程

离不开对对象的“形象”联想

创作者在作品当中

注入了自己的情感

因而艺术作品

已不再是对象的

简单模仿和复制

而是会带着作者

强烈的审美情趣

如詹建俊的《狼牙山五壮士》

形象地再现了抗日战士

英勇战斗、宁死不屈的

革命英雄主义气概

无疑能激发起人们的

爱国主义精神和热情

公益招贴画《维系生命的泉——粮食》

以鲜明、醒目的形象突出揭示了

“珍惜粮食”的含义,教育和提醒着

注意养成勤俭、节约的品质和作风

通过形象的感染与激发效能

启发观者的意识与情意活动

从而达到提高

思想、品德和

情操的目的

这就是美术在社会中

起着教育功能的作用

而张择端的《清明上河图》:

美术的“素材”取自于现实生活

现实生活中的"素材"本是分散的

艺术家把

这些分散的“素材”集中起来

用自己的“构思”去“丰富”它

用自己的

“构图”来提炼它

使得现实生活的

某个断面

更加典型

呈现出的画面、形象

都以典型化了的特点

而打动欣赏者

反过来说

欣赏者在

这些典型的作品之中

之所以能够被“打动”

就是因为可以

从中更清晰地

认识到“生活”

的本质

这是美术,在社会中起着

让人们有认识功能的作用

论美术的社会作用范文二:

美术的功能论文

流行的理论当中关于

美术功能多重性的解释

可以化为一个等式:

美术作品功能=

实用+认识+

教育+审美 

长期来,

这一种,“多重论”

笼罩着,理论界

并迫使,实践就范

导致出

美术的畸形

肥胖病和

贫血症

因此准确地

估价美术功能

恢复美术素质

是理论上

不容忽视

的任务

本文打算就,这一课题

阐述个人的,一孔之见

(一) 

严格地说

美术是指

美术家塑造可视美

这一个活动的过程

而不是指

这一活动

的结果

过程和,结果之间

固然有,因果关系

但却无,一个等号

“多重论”

的破绽

在于它

把结果

等同于

过程

把美术作品的功能

等同于美术功能

使后一概念

变成一堆

芜杂的

混合物

此相反,我认为:

第一,美术不实用

实用的是

供饮食的器皿

供穿戴的服饰

供乘坐的舟车

供居住的建筑

而不是附丽于

种种物质实体

的美术特质

第二

美术不是

认钻铂勺

起认识作用的

是美术作品中形象的

显现、说明、暗示或象征

非这些形象中蕴含的

美术特质

第三

美术非教育

教育作用通过

美术作品中的

形象所表现的

主题思想产生

这种主题思想

在本质与美术的特质

完全是风马牛不相及

使美术区别于

生产、科学、

道德、宗教

美术功能

倒底是啥

古今中外

众说纷纭

莫衷一是

绘画三大

社会功能

1、认识功能:

通过美术作品认识

不同时代、

不同民族、

不同文化、

不同社会制度

的人们的

生活、历史、

风俗、行为、

器物、观念

甚至认识

包括着我们自己

在内的整个宇宙

2教育功能:

美术作品的

题材表现的

内容和主题

对观众形成的

思想和道德上

的感染与影响

3审美功能:

培养人们对美的事物、

美的形式的辨别力、

敏感性和感受力

《画品》序中首先阐明

“画品者,众画之优劣”

即本书系品评画家

艺术高下之著作

又提出绘画的

社会功能为

“明劝戒,

著升沉,

千古寂寥,

披图可鉴”

特别是提出了

“画有六法”

不但全面地,概括出

绘画批评的艺术标准

也完整地,确立了

绘画创作的艺术规范

成为绘画美学思想

优秀遗产的一个

重要组成部分

在人们普遍

的认识当中

美术教育

仅仅只是

技能的传授、

美感的培养、

欣赏能力的培养

人们却忽视了

这样一些功能:

创新能力和

形象思维能力

的培养

目前

各中小学

美术教师

对此

问题还缺乏

足够的认识

有的甚至会

还认识不到

教学中也就没有

能够采取相应的

措施和教学手段

去培养中小学

对美术功能的认识:

【摘要】:

美术在

知识经济时期的

主要育人功能

不仅只是培养学生的

美术技能和审美情趣

更重要是培养学生的

创新能力

但目前

人们对这一问题

缺乏足够的认识

教学中

观念陈旧

方法单一

所培养出来的学生

大都属于

模仿型、

技能型

针对这一

问题提出

改变教学观念

完善教学方法

用崭新

教学手段去

培养学生的

创造能力和

形象思维能力

提高其综合素质

【关键词】: 

美术教育 ,绘画,社会功能

美术这个

专有名词

在中国的五四

新文化运动中

开始

被文艺家

和教育家

普遍运用

它源于古罗马

的拉丁文“art”

原义指相对于

“自然造化”的

“人工技艺”

泛指

各种用手工制作的艺术品

以及文学、戏剧、音乐等

广义的还包括

拳术、魔术、医学等

中国所谓

“百工技艺”

也包括同样

广泛的范围

在古代,无论东方或西方

都只有,“工艺”、“手艺”

这类说法

却未见类似“美术”

这样的专有名词

因为人类的

审美意识,首先是从满足

生存需要,的工艺品萌生

在欧洲

“艺术”和“美术”

这两个概念

直到文艺复兴之际

才作确立并被公认

美术功能:

古今中外

众说纷纭

莫衷一是

美术的认识功能:

通过美术作品认识

不同时代、

不同民族、

不同文化、

不同社会制度

的人们的

生活、历史、风俗、

行为、器物、观念

等甚至认识包括我们

自己在内的整个宇宙

美术教育功能:

美术作品的题材

所表现出的

内容和主题

对观众形成的

思想和道德上的

感染与影响 

美术审美功能:

培养人们对

美的事物、美的形式的

辨别力、敏感性和感受力 

《画品》序中首先阐明

“画品者,众画之优劣”

本书系品评画家

艺术高下之著作

又提出绘画的

社会功能即为:

“明劝戒,著升沉

千古寂寥,披图可鉴”

特别是

提出了,“画有六法”

不但全面地概括出了

绘画批评的艺术标准

也完整地确立了

绘画创作的艺术规范

成为绘画美学思想

优秀遗产的一个

重要组成部分

美术的主要功能

从用途角度看

美术可分:

纯美术和

工艺美术

两大系统

纯美术(fine art):

主要指满足

精神娱乐

和欣赏

的需求

以审美为目的的

绘画、书法、雕塑、篆刻

有时也包括,音乐和诗歌

因为这一些

美术凝结着:

社会文化意识

和审美意识

所以

有时有人

亦称之为

文艺美术

工艺美术:

我们一般将它分两大类:

实用美术、特种工艺品

主要包括:

建筑、

园林、

工艺美术、

工业设计

这些美术

具有一定

功利目的

能满足

吃、穿、

住、行

各方面的

物质需要

但这种划分

也不是绝对

如编织工艺品、玩具、绢花

它们介乎实用与纯欣赏之间

可见

纯美术,并不排斥功利目的

工艺美术也不能够完全丢弃

追求美的目的流行的理论中

关于美术功能多重性的解释

可以化为一个等式:

美术功能=实用+认识+教育十审美功能

长期以来

这种“多重论”

笼罩着理论界

并且迫使

实践就范

导致美术的

畸形肥胖病

和贫血症

因此准确地

估价美术功能

恢复美术素质

是理论上

不容忽视

的任务

本文打算就这一课题

阐述个人的一孔之见

(一) 严格地说

美术

是指美术家

塑造可视美

这一活动

的过程

而不是指

这一活动

的结果

过程和结果之间

固然有因果关系

但没有一个等号

“多重论”的破绽:

错在把结果

等同于过程

把美术作品的功能

等同于美术的功能

使后一概念

变成一堆

芜杂的

混合物

第一,美术不实用

实用的是

供饮食的器皿

供穿戴的服饰

供乘坐的舟车

供居住的建筑

而不是附丽于

种种物质实体

的美术特质

第二

美术不是

认钻铂勺

起着认识作用的是

美术作品中形象的

显现、说明、

暗示或象征

而不是,这些形象

蕴含的,美术特质

第三,美术不是教育

教育作用是通过

美术作品的形象

表现的主题思想

去产生的

这种

主题思想在本质

与美术特质完全

风马牛不相及的

美术的社会功能

自然界万事万物

本身并没有什么

美与不美的界限

即就像色彩本身

无所谓美与不美

事物和色彩

之所以有

美与不美

的区别

都是在和

人的社会生活

发生关联之后

才显现出来的

所以,美与不美,是人自己的

生活观念及价值取向的,一种标准

特别是作为社会人的,一种意识反映

人在进行审美活动的过程

离不开对对象的形象联想

创作者在作品当中

注入了自己的情感

因而艺术作品已不再是

对象的简单模仿和复制

总是会带着作者

强烈的审美情趣

也唯因此

才能够在

欣赏者中

引起共鸣

黑格尔:

美即是人类

最早的老师

美的教育具有着

解放思想的品质

如没有,审美的过程

谈不上,美术的功能

因此美术的审美功能

即是它最主要的功能

当然,由于美术与

社会生活联系的广泛性

以及美术创作的多样性

美术,的社会功能

也非,单一的审美功能

而是,体现在多方面的

美术

主要具有

认识功能、

教育功能、

审美功能

接下去我们欣赏作品

理解美术的社会功能

(1)詹建俊的

《狼牙山五壮士》

形象地再现了抗日战士

英勇战斗、宁死不屈的

革命英雄主义气概

无疑能激发起人们的

爱国主义精神和热情

公益招贴画

《维系生命的泉》

以鲜明、醒目的

形象突出揭示了

珍惜粮食的含义

教育和提醒

注意去养成

勤俭、节约的

品质和作风

通过形象的,感染与激发效能

启发观者的,意识与情意活动

从而达到提高

思想、

品德和

情操的

目的

教育功能

(2)张择端的《清明上河图》:

美术素材

取自于

现实生活

现实生活当中的

素材本是分散的

艺术家

集中了这些

分散的素材

用自己的构思去丰富它

用自己的构图来提炼它

使现实生活的

某个断面

更加典型

呈现出的画面、形象

都以典型化了的特点

打动欣赏者

反过来说

欣赏者在

这些典型的作品中

之所以能够被打动

就是因为

可以从中更清晰地

认识到生活的本质

认识功能:

(3)《蒙娜丽莎》

《虎座鸟形鼓架》

当我们惊叹于达芬奇

是如何捕捉住蒙娜丽莎

容貌与内心的迷人魅力

的时候

当我们

佩服于

我国先民

是以何等

巧妙的智慧

创造出优美

而又寄寓着

美好愿望的

凤鸟形象的

时候

或是置身于具有

深刻文化内涵的

建筑环境中的

时候

就会从这些

美的创造中

获取到

全身心的审美满足

和巨大的精神力量

审美功能:

审美功能

还决定于

欣赏者的

心境和情绪状态

同样的

自然山川

在一些人看来

是山河无限好

另一些人看来

却只能是

满目萧条

残山剩水

大自然作为审美客体本身

其实并无,什么本质变化

之所以在,不同的人看来

会有如此,大的区别

完全与审美主体

的心境、情绪

和他们不同的

生活阅历有关

但是

不论他们的感受

有多么大的不同

作为美术的

审美功能

其作用都能够

使审美主体在

或优美、或恬适、

或悲壮、或苍凉、

或雄浑、或冷寂

的一种意蕴中

得到审美体验

从而在精神上得到

某一种解脱和慰籍

三方面又

互相联系

因为美术

的认识作用

和教育作用

主要是

依靠情感的引导

以及美的感染

潜移默化地

实现的

而培养,美感和陶冶情操

也起着,认识和教育作用

事实上

具体作品

更明显地

体现哪种功能

是各有侧重的

美术的

社会作用

在于它可

帮助人们

认识世界

普及教育

开拓文明

陶冶情操

全面提高人

的精神素质

对社会主义

精神文明和

物质文明的

建设有着

不可或缺的

重要作用

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