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编辑；李春山
我与钱松青先生相知前后有三个年头了，虽然经过微友介绍但却没有谋过面，也是通过微信了解松青先生的书画作品，及近两年的主要艺术活动，因为我长相苍老，松青先生先称我为兄，随着时间的推移彼此进一步的了解，方知道松青先生长我两年，故我改称松青先生为兄。松青兄能书善画在全国有数百家艺术工作室，是当今书画界的翘楚，艺术成就也是凤毛麟角之辈。
初次欣赏松青兄的画作，依稀记得是一副大写意的钟馗人物画，用笔老辣，酣畅淋漓。从中可以看到他是通过对生活敏锐、细心的观察体会，从平凡中挖掘、提炼不平凡的美，及对于至美人格的理解，以及对人性的深沉关怀，以现实主义的宏大方式予以表现，这是松青先生追求的艺术内在精神，也是他希望在画中阐释的艺术真谛。第二次欣赏的作品是松青兄的几副丈二山水水墨画，纵观松青的水墨山水画，笔墨俱佳，立意高远，有时沁人心脾，有时夺人魂魄，儒雅当中透着豪霸之气，让人倍感气韵生动。松青的水墨画用笔劲健大气，敷色也成熟大胆，构图壮阔空灵。正是以独特的构图与表现方式，用寥寥几根大胆挥洒的线条和几块墨色，把巍峨连绵的群山和九曲蜿蜒的小溪，气势恢宏的暴布表现的淋漓尽致，松青兄山水美美都从全局着手，从大处落笔，构思大气，符合西画用光、国画用气的原理，用笔精致，勾勒点染，其用墨的质感、明暗、远近，皆浑然天成，高古生动，潇洒旷达，别开生面。通过自然之景的描绘“托物言志”，以构图、用色等方式，揣摩“形”与“意”之间的微妙关系，在有形的画面中产生着无形的“弦外之音”，如同中国画追求的“象外之象”，言有尽而意无穷，无画处皆成妙境。
第三次欣赏的作品是书法作品，是文化部举办的一个活动，松青兄受邀参加，并荣获唯一的全国金奖作品，他作书时笔贯有力，力中取势，轻重缓急，起伏有当，得心应手，姿态转妙，是典型的胸有成竹用笔精熟。松青兄楷、隶、行、草以碑学为主，从他的交笔时的留笔（俗称焊接法）可以看到，他在北朝墓志、碑、砖、塔铭,篆籀、金文等下过深入的功夫学习。但是其又不局限于碑，一些小字行书作品体现出他对晋唐法帖的研习。到今天形成自己独特的书体,并统一书风，确实不易。黄庭坚书谱说:“ 图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？”松青兄能悟楷通隶，精行熟草，其在平日里习字时，重视书法的传统法规是分不开的，又能心手想通是当下书法界少有的高士，在与我和其他友人日常的谈话中，他常常问及别人眼中自己作品的缺点和不足，并悉心琢磨，加以改易。这种虚心求教的精神令人钦佩和欣赏。正如古人云“闻过则喜”，松青先生正是因为有这种谦卑求教的心态，才让人不由得对他的未来寄予厚望。愿松青兄大鹏展翅扶摇万里……
本文作者：当代书画美食评论家：张守信 |
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