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吴上雲，生于福建宁德，北京画院研修生，师从石齐老师。 给画家吴上云写篇小文。就想到梵高的形象是非常有才华的、浪漫主义的、感性的、带有悲剧色彩的、坚持自己艺术主张的、一个命运多舛的艺术家形象。其实梵高是被主流所抗拒的对象。吴上云就是对传统绘画非常有突破的一个人物，是走在主流边缘之外的艺术家之一，不是说他的才华一定有梵高那个高度，但是他站在主流之外，而奉献出非常多的水墨作品，这个时候我们对一位青年艺术家的关注是远远不够的。 吴上云是一位自学成才的画家，其间在北京画院精进学习了一段，但他绝非业余画家。自学成才对于一位像他这样的画家来说，或许是一种福气。科班训练可能对他损大于益，会阻隔直接摄取内心图像的途径，也可能使他误入学院派新表现主义的歧途。水墨画传统特殊而复杂，与油画一样。水墨画可借助笔墨与宣纸创作任何艺术指向的作品，从传统山水到写实肖像；从政治宣传到照片写实；乃至包括抽象画。写意艺术既非有意识，也非无意识；既非构思，也非即兴。写意不是写实，所以写意的反面不是工笔，而是写实。对于写意艺术家运用具象还是抽象形式来表达内在自我都无所谓。笔墨运用的干湿不在于追求造型或色彩融合堆积的色调，而只在乎于表达创作时的心境。当然，儿童绘画的表现力也给予了他灵感，孩子的想象创造力尚未因父母溺爱和艺术教育者的意识形态而被摧毁。大自然给予他的内在图式，他将这些图像由内而外“呈现艺术”。能让人看到其内在的自然临摹创造。他的人物和笔法带有的野性是真实的，神游物外。狂野笔触却非臆想造作，点亮自家灯火而栩栩如生。作品风格生生，如其本来所是。 吴上云的水墨作品是自带生机。“笔墨”是中国画的灵魂和根。广义层面上的笔墨，包含了中国绘画一切的人文精神和审美意趣的总和。专业角度而言的笔墨，体现的是中国画独特的语言、技艺与材质相契的关系。灵魂的充实和根脉的强健，需要与时俱进，革故鼎新，取精用弘。他深知笔墨当随时代的意义且自觉地对中国画笔墨语言和图式结构进行了创造性的实践。无意识地向半抽象、非具象视觉形式语言的拓展，面貌自成一格。既有东方水墨神韵，又有西方油画华丽，递进出绚丽多彩的作品。向传统吸取写山水之厚重，向现代吸纳赋自然之色彩，向自然写生观宇宙之浩瀚，向哲学阴阳悟道法之玄妙，向生命审视守内心之虚静，向内心追求得山野之大象。 什么叫绘画大师？就是他搬了块巨石放在美术史的大路上，后来者必须面对，要么你超越跨过他，要么绕道而行，这巨石是什么？就是画家独一无二的图式和语境。
吴上云最重要的事只有一件：完善自己。画情趣，画表现，画自己。相信你所有的坚持和孤独都在精进中发光。 河南省当代艺术馆 馆长 李子峰2021.08.09 |
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