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B大调第二钢琴协奏曲作于1795年，年轻的贝多芬从他的家乡波恩搬到了欧洲音乐中心维也纳。在维也纳的头几年里，他与老师约瑟夫·海顿一起学习音乐，并在私人沙龙里为贵族演奏。后来正是通过他的第二钢琴协奏曲，世界才得以发现这个富有天赋的演奏家和作曲家，路德维希在24岁时在维也纳的城堡剧院公开亮相，演奏了这首作品， 音乐会取得了巨大的成功，这位年轻的演奏家引起了所有人的议论，给了他具有影响力的联系和个人资料，以开始出版他的作品。维也纳，乃至整个古典世界，增添了一位闪亮的音乐新星。 贝多芬所有钢琴奏鸣曲都突破了在当时快速发展的复音钢琴的极限。他采用了许多古典习俗（例如快-慢-快的运动结构），路德维希以缓慢，宽广，喜怒无常的第一乐章开启了这首奏鸣曲，这一举动获得了一场极大的音乐轰动。这首奏鸣曲以一种截然不同的心情结束，其结局是一声喘息的琶音和和弦。据说，这激发了著名钢琴大师肖邦的灵感，数十年来，波兰浪漫派又将钢琴演奏的技巧带到了另一个层次。而如今，如果您在社交媒体上浏览钢琴视频，就会发现年轻的音乐家们依然为之震撼，魔力丝毫未减。 1803年的大多数交响曲持续了大约25分钟。贝多芬用他的史诗《第三交响曲》将他们吹出水面。交响曲从大提琴中以优美的旋律开始，然后落在彩色的C尖锐音色上。在那一个音符中，都会感觉自己正在步入一个新世界。尤其在整个交响曲中（如第一乐章的发展部分中著名的颠覆性号角演奏），贝多芬拥有这些时刻，可以延伸和扩展交响曲。就其隆起的规模和那些令人心碎的时刻而言，这首确实是第一部浪漫交响曲。 这首创作于1804年至1808年之间，当时贝多芬因耳聋而受到了强烈的打击，于是他在精神层面开始了一段深刻的音乐之旅。交响曲使我们摆脱了“命运敲打”的一刻，尽管经历了痛苦与无奈的感觉，但是迎来的是坚决的内心和胜利的喜悦。本首交响曲始于C小调的黑暗，但因C大调而结束。它唤起了音乐的力量，将我们带入深刻的内心世界，捕捉痛苦，传达出音乐中最真谛的道理：绝望中仍然可以走向希望。 这次是他的小提琴协奏曲。与其他小提琴协奏曲不同的是，该作品为独奏协奏曲带来了新的声音，风格和音阶。可是在贝多芬在世的时候，它并没有受到太多的喜爱，反而在19世纪，它受到了勃拉姆斯的启发而流行，并成为独奏协奏曲的典范。有趣的是，重金属吉他起源于浪漫主义小提琴协奏曲，因此也源于这项工作的核心。因此，没有贝多芬，就不会有现在我们所流行的重金属音乐了。 我们的世界充满了各种场景音乐， 在电影中，视频游戏中，剧院中，音乐厅中，都会听到描写场景或心情的音乐。这样场景音乐起源于贝多芬的这首《第六交响曲》，他的这首音乐通过五种乐章描绘了田园风光，从乡村风光到流淌的小溪，并伴有夜莺，鹌鹑和杜鹃的音乐声， 一场乡村舞蹈暴风雨后是彩虹出现，这首《第六交响曲》带动并启发了这类音乐的创作与聆听。 爱丽丝是精美的钢琴演奏魅力的缩影。直到贝多芬去世后几十年才真正出版，自那以后迅速飙升。它是旧音乐盒中的乐曲，或者对于很多人来说，是想在钢琴上学习的第一首乐曲。在几个世纪以来它激发了无数人音乐思想。 这项工作被认为是有史以来为钢琴编写的最困难的作品之一。极富和弦感的开合音序，加上低音中稍纵即逝的音调，具有多倍频程的飞跃，正常人类根本无法以贝多芬的速度弹奏的。这部史诗般的短诗，具有强烈的对立面，魔鬼般的双重颤音和令人难以置信的高难度段落，绝对是狂热的赋格曲。在此奏鸣曲中，贝多芬采用了古典奏鸣曲的音乐形式，并将其最大程度地扩展了。这部作品成为贝多芬的最高级别作品，勃拉姆斯他们随着贝多芬的脚步继续探索古典形式，将其推向新的艺术性和表现性方向。 听完第一乐章会觉得这是一场别无其他的交响曲。经过贝多芬最精美的作品令人难以置信的40分钟之后，最后的乐章以一种全新的交响乐突然以一首诗的形式爆发。一场巨大而又不和谐的和弦曲调，1824年，这也是音乐领域的一场革命，被马勒和瓦格纳等人所接受，大众开始普遍继续接受这种诗歌和交响音乐的结合。 从贝多芬的一生到他的最后一首音乐，室内乐一直贯穿着贝多芬的一生。他晚期的弦乐四重奏是在他完全失聪后，孤独，身心疲惫时写成的。他知道这是他生命中的最后日子，他写这首歌的目的是纯粹的表达和情感。我们在听的时候，能感受到他的痛苦和绝望。像一把小提琴在抽泣。这份神秘的，富有个人色彩，并且拥有质疑的音乐，向我们打开了一扇去了解他的门。
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