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公元1096年， 一位龙章凤姿，天质自然的翩翩少年， 缓步而行于京都汴梁的街道上， 他此行的目的， 是应招进入北宋宫廷宣和画院。
或许是因为他的才华过于出众， 亦或是他背负着上天的使命， 少年一入画院便受众人瞩目， 更被皇帝宋徽宗所喜爱， 收为弟子，亲自传授其画技。
少年18岁时， 将历经半年完成的一幅山水画作品， 亲手呈现给宋徽宗。
谁也没有想到， 仅仅两年后， 这位天才少年便撒手人寰。 而他献给徽宗的那幅“绝唱之作”， 连同他的名字， 被后人传颂了近千年。
少年名叫王希孟， 他唯一的传世作品， 名作《千里江山图》。
《千里江山图》以极为精微细腻的笔法，描绘了中国山水的雄奇和美丽，同时也表达了中国人的山水哲学和自然观念。
虽为宋徽宗的弟子，但王希孟并没有走徽宗古简一路的风格，而是采取青绿山水精致浓艳的画风，但在格调与品位上与宋徽宗及皇室的审美需求相吻合，因此受到宋徽宗的无比青睐。
《千里江山图》一直被视为古代青绿山水画的巅峰之作，这幅宽51.5厘米，长1191.5厘米的绢本画作，以长卷形式描绘了磅礴秀丽的山水图景。
画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。
王希孟并没有实地写生过，而是通过构思，将南北山色尽收一卷，写意出来这动人心魄的“千里江山”——这也是中国画的独特奥妙之处。
据专家研究，画中场景可能是鄱阳湖一带，是自鄱阳湖湾流眺望庐山高峰的景象。
鄱阳湖景 实际上，回顾北宋统辖的疆域里，也只有江西庐山因矗立于鄱阳湖、长江之畔而有此特性。
《千里江山图》的每个局部都独立成景，每个局部都有不同的视角。
当观者从右至左，徐徐展开这幅旷世长卷时，仿佛畅游于丛峦碧水间，美轮美奂。
这种身临其境的感觉，在于《千里江山图》使用了散点透视的方法。
散点透视图 同时结合了深远、平远、高远的传统技法，将各个视角、各个角度的风景纳入画中，代表了中国传统山水画的无穷奥妙。
《千里江山图》集前代笔法之大成，将前朝所有笔法融入一幅画中。画作细致到了极致，每一树、每一山、每一水纹，都是一笔一笔绘出的。
层层叠叠的青绿山水，斜晖脉脉水悠悠的碧波，每个局部，都可以单独成为一个画面，组合在一起又显得无比协调。
纵观整幅画面会发现王希孟竟然可以能做到景致不重复，没有一处山势之雷同，而且延续了近12米，真是令人惊叹，可以说是前无古人。
我们不得不慨叹， 曾经的那个18岁王姓少年， 真是个天才！
今天的很多人在欣赏《千里江山图》时，都会有一个困惑。 作品已经千年风霜，为何如今看来，颜色仍可以如此“鲜绿”。
这其中的奥妙在于王希孟沿袭了唐代以来的青绿画法。以赫色作为衬托，使石青、青绿色在统一的色调中来回跳转，色彩属性于对比中更加亮眼。
蓝铜矿和孔雀石共生 同时，《千里江山图》的主色选用的是纯天然的“矿物颜料”。由蓝铜矿与孔雀石研磨而成，因此历经千载而不会褪色。
也正因为这样，每打开一次画作，颜色都会脱落一点。 因此这幅深藏故宫50年，被称为“中国十大传世名画”之一的鸿篇巨作，建国以来也只展出过3次。
王希孟，这个中国绘画史上仅凭借一张作品 就能名垂千古的天才少年， 因为他的英年早逝， 给后人留下了太多的遗憾与谜团。
今天的人们更愿意相信， 这个天才少年并未离去， 而是归隐于他的作品之中。 用他自己喜欢的方式 永久陪伴着这大好河山。 少年一世唯此画，此画传世永少年。（横屏欣赏）
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