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【摄影讲评】2个时尚“街拍”套路 第1603讲?

 minru 2021-08-12

穿衣好看,不算什么。难得的是,将它永远定格,变成艺术写真,映印在时光的记忆墙中。每每回忆,必定欣喜向往留恋不已...

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在【美】的呈现方式中,时尚力、摄影力,是一个爱美、爱生活的人的必备技能。既懂穿衣打扮,又知道如何将它们的美感永久定格。生活的小确幸有此两者,何其幸运?

提到时尚的街拍摄影,不得不借助《Fudge》和《Cluel》这2本日杂。它们最大的优势,就是服饰街拍,通过街景展现一套套风格美搭。

到底,它们有哪些值得借鉴的摄影干货?快快跟着洛薇来赏析吧。

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第一:懂构图~营造场景

什么是构图?一张照片的摄影构图有多重要?如果洛薇问你,你心里有答案吗?拍照如同穿衣,并不是任性而为、随意行之的结果。即使是灵感乍现的瞬间,脑海中也会有相应的构图意象,再通过瞬间抓拍呈现出来罢了。

因此,摄影前懂得构图,等于有了一份详细的作战方案。街拍摄影的构图,一般包括两大部分:穿衣场景化+摄影表现手法。两者互相配合,缺一不可。

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穿衣场景化,很好理解,就是有画面故事感,仿佛有着随意的情景设定,安排一些生活场景,让模特沉浸其中,无视镜头的存在,效果如同拍电影般自然生动。

而摄影表现手法,则是摄影师在场景化的基础上,结合道具、风景,找出适合的角度、构思,抓取最完美的瞬间画面。

那么,常见的穿衣场景化该如何打造呢?以下这些手段可以借鉴。

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⑴ 借助道具

如果经常关注法国女孩、日系风的街拍,会发现她们很擅长借助道具,营造自然的生活场景。与傻傻的一个人拍不同,借助道具,故事感立马浮现。

❶ 手捧鲜花

美女与鲜花,充满遐想与故事。是自己为自己买花戴呢?还是亲密爱人的小小惊喜?明明只是散个步嘛,却手拿鲜花展尽浪漫...

如果再配合鲜花,做出各类陶醉状或对话感,让人脑补的美感空间会更大。

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要点:手捧鲜花,并不是随便行为。要考虑鲜花的颜色、花朵风格以及包装纸的颜色,与整体服饰是否相搭。最理想的状态是,花朵颜色既是点缀、还有大气烘托。

下图中的牛皮包装纸与米色包包、帽子完美呼应,而浪漫薰衣草紫色,又是生动鲜活的惊艳一瞥。

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米黄、蓝色、红色、黑色的服饰中,来一抹清新绿如何?同时还有米色花篮带来的优雅与田园风情。

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蓝色碎花套装中,点缀一抹阳光黄色,够不够惊艳自然?背景的蓝色反衬衣服的清爽,只是不知道,这样的坐姿心底会否害怕?

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夏天穿着普通的T恤裙,来一捧绿意盎然,够不够应景有深意?浅绿、深绿与牛仔蓝欢歌载舞,下班路上也疯狂!

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 米棕色小物

除了鲜花,能为整体拍照提供高级感的小物非米棕色莫属。这一点在法式风中很常见,有没有觉得她们很喜欢手拿法式长棍面包?最好是用经典牛皮纸包装。

米棕色,非常优雅沉稳的颜色,让它出现在画面中,瞬间有降躁解廉价功效。小面积点缀,效果更妙不可言。延伸开去,凡是米棕色小物皆可,随你发挥。

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比如,夏天的草编包。不实用的它,凭什么时髦精们爱到骨子?拍照少了它,怎么能衬托出白衬衫与牛仔裤的高级呢?

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随意一点缀、随手一拍,就有大片的即视感,有木有?穿黑色长裙,况且还没有腰线时,手里不妨拿一款草编包?不经意,却十足的小心机。

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为什么法国博主随便拍都有自然感,借助不少生活化道具为她们加分不少。整个人放松,面对镜头的无所谓,过滤掉拘谨,留下大气。

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除了米棕色,还有白色、黑色等高级色都值得效仿。运用时,一定要与服饰融为一体,看看什么颜色的效果最惊艳。越自然、越好看。

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❸ 自行车

都市街头的一道帅气风景线~自行车,深得街拍达人的恩宠。骑与不骑另说,自行车往旁边一靠,立刻有了畅游世界的底气。安稳、欢畅,还有丝丝文艺,最能抵达心底最柔软的地方。哪个文艺女,没有心怀世界的旅游梦?

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乖巧娴静的气质,可以安静地推着走,缓缓流淌的氛围里,自有一份世间安好的唯美意境。此时的服饰风格,也趋向优雅、偏静态。

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一身休闲运动装,当然是要骑着自行车。共有的动态,让它们和谐共存。一张好看的穿搭美照,所有的一切都是融合的,从服饰、人物到场景,毫无瑕疵。

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⑵ 利用街头商店

场景构图的另一个方法是,利用街头商店,营造出不经意的奇遇。将万千语言汇集成画面,形成一个个优美的故事片章。不需要说,单靠意境美制胜。

哇,刚刚出炉的新鲜面包耶,香喷喷、甜丝丝,要不要买一些回家?模特的表情要欣喜,神态动作到位,整体的美感自会浮现。

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今天心情真不错呀,入手了很多喜欢的零食。女人无美食不欢,看来又要启动减肥大计啦。要点:米色包装,一定要!!

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往商店门口的长凳一坐,忧郁的眼神望向镜头。好像有不开心的心事,再动人的美食也打动不了这份淡淡的忧伤。红色包包,随手一摆,随意自然,却是最佳配角。

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咖啡店一角,翻着书的文静女孩,最让人着迷!美景如画、美意成诗,打动着观看人的心。

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第二:会细节~姿势大全

构图,是从整个思维层面展开。而细节,则是一幅美丽照片的表达形式。细节包括很多,从服饰搭配到场景道具,再到模特的神态姿势,哪样都不许忽视。

接下来,我们重点分享好看的拍照姿势。

❶ 坐着拍

随意找一道具,可以是栏杆、坐椅等地方,只要街景氛围符合服饰以及拍照需求就行。保持放松,神态自然,一幅休闲悠哉的慢时光,随镜头徐徐拉开。

对于背景,虚化处理,让美感意境UP。

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好看的街拍,模特从不看镜头,而是看向远方。无视镜头,仿若被新奇的事物所吸引,场景感更强烈,引人浮想联翩。

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随意的街头坐姿,貌似走路累了后的自然休息状态。人物放松,慵懒的生活调性自会慢慢浮现。选择背景时,最后与服饰的颜色互搭,不要抢了人物风头。

好看的拍照,与搭配一样,需要主次有序,层次分明,美感才强烈。

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不管是甜美的小女生,还是成熟的大女人,有着不同坐着拍的神态表情。仿佛在思考一件事情,又或许是对工作有了新的想法,让照片充满意境。

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❷ 站着拍

站着拍的好看难度比较高,挑剔模特的放松和自信。站立时,不要愣愣地傻站,借助曲线姿势提升自然随意感。而手插口袋,应该是大部分人都会的拍照姿势。

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借助墙角,随意倚靠,小女生柔弱的神情马上浮现。背后的暗影,突出了米色乳饰的淡雅美感。

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入画面的道具非常多,一般都是低调配合,绝不会抢模特风头。注意与服饰的搭配契合度哦。

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最有风情的拍照姿势,不过下面的凭栏而站了吧?背后的水面桥墩,波光粼粼皆是风景。手拿咖啡,自然地侧身看向一边,故事感强,优雅又迷人。

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 走动着拍

走着拍,动感最强,整个画面的灵动性非常强。就像跳跃着的一连串美妙音符,代入感十足,瞬间被画面所感动,这也是日杂常用的拍照方式。

打着伞、步伐自信的美女,是去上班呢?还是刚刚下班回家?不管哪种,神态笑容的美好足够有疗愈力了。

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大女人的气势绝对不是盖的,就连走起路来都有一股煽风点火的架势。穿着阔腿裤、脚踩小白鞋,最适合大踏步向前走的洒脱模样了。

不要看镜头,一看准输!拍照的自然感,永远是第一位。

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边走边捂嘴笑?心里这是有多窃喜啊。白袜子,有人喜欢有人厌。你呢?喜欢吗?

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走路时的回眸一笑,最为惊艳的拍照方式。只是记得,回头的角度和手势很关键哦。以露出最美的侧脸和脖颈线条为佳,每个人不同,需要对镜练习,找到最美的侧颜角度

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❹ 同伴助场

两人同行的街拍风,永远比一个人的场景更自然。小声交谈、窃声细语,画面感跃然眼前。加入一个人,需要考虑两个人的服饰配合度,以及肢体动作自然与否。

情侣装、闺蜜装、亲子装,建立在互相配合的搭配原理之上。

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一对好闺蜜,饶有兴趣地交谈着。白T恤的互相关联,橙汁的别有用心,甚至背后嫩绿的小草,都是精心构造的结果。

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风格类同的情侣装,伴着西下夕阳的余辉,款款深情地边走边谈。服饰的美,以及光晕背的美,共同呈现出好看的美照。

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很有趣,黑色衣服竟成为这组照片的关联物。服饰搭配的变化,丰富又精彩。

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好了,以上的懂构图、会细节就是今天的街拍穿搭摄影分享了。其中的一些方法,希望可以帮到您!【美力】的塑造随时随地!

希望今天的分享对你有一点点启发!

我是洛薇,把形象管理作为自己一生都要做的功课,用美的形象、美的心情来迎接生命中每一天的绽放。

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

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有时候在我们拍摄静物照时,可能会碰到这样一种情况,就是画面里的被摄主体形状差不多,甚至是同一种物体,当让它们在一起时,很容易会使画面显得拥挤而没有重点。

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在画面里只有一个被摄主体时,很容易就会让我们知道画面的重点在哪里。

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但是如果再加入一个一模一样的主体时,这个重点就不好确定了。搞不清哪个是主角哪个是配角。

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常常就会把它们认同为一个整体来拍摄,这时候,要把它们区分出来,在拍摄场景够大的情况下,可根据近大远小以及前后景的原理,拉开它们之间的距离,不让它们处于同一个平面,

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来看下面这张图,前面的瓶子明显就要大于后面的瓶子,同时画面中最清晰的地方也就是前面这个做为重点这个瓶子这里。而后面的瓶子则呈现出模糊的效果,通过这样的布置,画面的主次重点就很容易就被区分出来了。

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不过有时候由于拍摄场景的限制,拍摄主体只能并排放置,这又如何来突出想要拍摄的那个被摄主体呢?

想要解决这个问题,先来看一个例子,这里放了一排玩具车,大小都差不多,看过去,根本不知道想要拍摄的是那一辆玩具车,

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不过当把想要拍摄的那辆玩具车位置提高一点,这样是不是很容易就能确定哪一辆玩具车是被摄主体了。

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因此当两个一样的主体并排在一起时,其实是可以通过改变高度来突出想要拍摄的那个被摄主体,这样即使是在同一平面上,当被摄主体变高后,画面的焦点也就自动聚焦到高一点的这个主体上了。

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当画面有多个主体时,也可以采取这种方式来突出主体,不过要注意,在众多一样的主体里,作为陪衬的主体不能有高于想要拍摄的那个主体。

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当然,在条件允许的情况下,主体除了高低错落摆放外,还是要尽量分出前后景,这样这个画面就会显得更加协调,在有前后背景的情况下,即使有远大于被摄主体的配体,通过拉开与被摄主体的距离,也不会影响被摄主体的展现,这是基于近大远小的拍摄原则。

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对于才开始学习拍摄静物的新手来说,希望通过今天的讲解,能对以后的拍摄有所提示。

1、突出主体是手机摄影构图的主要目的,每一幅摄影作品,都有一个主题或者是趣味中心。一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光转移到其他地方,所以当我们拿起手机准备按下快门键时,一定要思考想要突出的到底是什么。

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想要突出主体,最好的方法就是靠近拍摄对象,并形成一点偏差或角度

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与此同时,颜色的鲜明反差也是很好的突出主体方式

2.中央构图法

把主体放在画面正中央,这是初学手机拍照的朋友们常用的一种构图方式,要注意的是,中央构图在构图时要饱满,主体占得比例稍大一些(视情况而定,勿死记)背景勿杂乱,不要有东西扰乱视线,让人的视线多集中在主体上。

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把花放在画面中间,背景颜色利用后期变成纯色,很好的中央构图法作品

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这张照片把人物放在中间是最正确的选择,如果放在前面或者后面都会让画面感觉很奇怪。

3.、三分法构图

三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。

在用手机拍照时,不妨想象着把画面划分成三等分。线条就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的,但大致得在那一带。按照三分法安排主体和陪体,照片就会显得紧凑有力。

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把火车分成三等份

4、. 井字法构图

在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

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井字法构图通常应用在大景别中效果更佳突出

5.、画面中前景的重要与否

前景是在画面中位于主体之前,离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角,前景景物由于其离观看者最近,所以其长相一般都比较大,它容易引人注意,有利于突出某事物,所以很多画面没有前景,而是将主体直接放这个位置上,以求突出主体。前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面,又可以更深刻地表达主题思想。

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现在的许多手机都具备f2.0大光圈,这样的背景虚化效果可以让手机拍的照片也能更加有feel

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把对焦点放在小黄花身上,作为前景突出,背景虚化

6.、横构图与竖构图的不同感

在手机拍摄当中,横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中,水平线被强调,使画面有一种内在的稳定性,事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的 水平运动可以得到突出表现,如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽,则水平线的造型力将被更加强化。

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横构图比较多的适用于拍摄天空、大海等一些比较大的风景或场面

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钟楼的形状决定了竖构图方式

而竖构图也是一种常用的画幅形式,它有利于表现垂直线特征明显的景物,往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看,可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物,它往往结合仰拍角度,展现事物在一个平面上的延伸,突出远近层次。如果竖构图画幅被加长,则可以增强其画面力度。

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无论是横构图还是竖构图的方法都需要根据被拍摄对象决定,灵活使用

7.、对角线构图

对角线构图是一种常见的手机构图方式,把主题安排在对角线上,让画面有立体感、延伸感和运动感。这种构图的精髓是画面中重要的线条连接对角,或将主体放置在重要的对角线上,便于视线的凝聚和引导。

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将山坡视作一条自然的对角线放在手机的屏幕中,让照片更有动感

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冬天就要到了,屋檐上的霜挂一定会非常美,不妨尝试一些对角线构图法,把屋檐当成一天对角线,效果很赞哦。

8、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。这种构图方式比较传统,在我们拍摄宏大的建筑物时会常常用到,不太适合具有创新思维的朋友

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用对称式构图法拍摄高架桥

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选取好角度,有时略显呆板的对称式构图也会显得很有趣

9、画框式构图

良好构图的一个诀窍就是寻找适合拍摄主体的框架,比如一棵树或一扇拱门。选择框架式前景能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。留心诠释主体影像的不同方式,多花时间观察拍摄主体,绕拍摄主体多走走,当你从不同视角审视拍摄主体时,你会发现可供拍摄的角度很多。

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框架式构图往往为照片定了基调,所以寻找适合你的拍摄对象的画框就十分重要

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生活中的画框有时并不是那么好发现,你必须拥有足够的想象力和一双善于发现的眼睛

10、放射式构图

放射式构图,这种构图指以主体的重点部位为中心,景物向四周形成放射状态散去的构图方式,此种构图可以使观赏者注意力集中到主体之后再向四面延伸,对于比较复杂的环境,可以快速的凝聚观赏者视线。

以太阳为中心点,阳光向四周散去,视线由中心点向周围分散

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以云彩的形状作为一个天然的放射中心

11、三角形构图

三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成面几何构成来安排景物,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

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想象一下,以枯树的顶端作为三角形的顶点,以下面最左以及最右的小松鼠为另外两个点分别连接就构成了一个三角形。

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三角形构图让一家人的脸部显得更加紧凑

三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。在用手机拍摄合影时使用三角形构图法可以使画面更加紧凑。更加有层次感。

12、透视规律告诉我们了近大远小的透视规则,所以在远方,我们可以看到平行线汇聚于一点,这个点被称作消失点,多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力,而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点,使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像,还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。

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看到这张照片的感觉好像是自己的眼睛在这条公路上行驶一样,充分发挥了画面的延伸感

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利用画面的大小把自己的视线无限向前延伸,最终会将消失在某一个点上

13.、均衡式构图

均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的那种呆板无生气。均衡区别于对称,因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定,是一种异形、异量的呼应均衡,是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。

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均衡的构图使画面中每一个部分都有吸引眼球的地方

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看似平淡无奇的照片又能给人一种稳重、安静的感觉

编辑总结:摄影构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。所以当我们用手机拍照时也不要忽视了构图的重要性,以上的方法一定会帮助你得到更完美的手机照片的。

佳能新出的机子R5、R6,两台相机大家都用哪些镜头?你们会选择哪款相机?今天就来聊聊佳能R5、R6以及搭配镜头。

我们先来说说这2款相机。

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一、佳能R5、R6对比

其实大家仔细对比下,佳能R5、R6它们中间差价就是一台佳能EOSR的价格。

所以说看的出,定价非常精妙,而且您特别喜欢拍摄视频的话,佳能的EOSR基本上可以不要考虑,可以去考虑R5、R6。

R5大家一直在吐槽它的8K视频拍摄20分钟会出现过热保护,那么就可以考虑一下R6了,性价比很高,但是微单镜头还是太贵了,如果说微单镜头可以便宜点,我们喜欢拍照的摄影师更愿意放弃手中的单反去选择微单。

总的来说吧,我个人觉得佳能R5、R6都是不错的选择,要是预算有限的话可以选择R6,毕竟也是性价比比较高的。最大的差别就是视频的8K和4K,但是我相信大家对8K这个需求都比较少吧。

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二、推荐佳能R5、R6搭配镜头

1、24-105mm/4L

通用性非常强的一支镜头,适用90%的场合,画质令人惊讶,配合自带的防抖更是非常棒。

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2、24-240mm

牺牲一部分画质带来更好的通用性,适合单机单镜旅游 ,但是画质确实一般,镜头如果再短点就好了。

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3、28-70mm/2L

体积重量和它的画质一样无敌,可以搞定婚礼、人像等一系列标准焦段的所有用途,前提是你能够为它付出体力和2万大洋,所以更适合专业人士,而非普通用户。

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4、85mm/1.2L

RF口画质精华,值得为了一支镜头入RF卡口的无敌存在,非常非常好,如果拍摄人像,它是你的终极利器。

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5、RF600/RF800

长焦中的“小痰盂”,拍风景和动物不错的选择,客串一下演唱会也完全ok,个人更加推荐RF600,毕竟可以裁剪。

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那么为什么它叫做高低频磨皮?

虽然我不知道是谁在这里使用了高低频这个词,但不可否认这词很恰当。高低频意味着它至少有两个频率,这里事实上它就是两个频率,高频和低频。高频指的是人物脸部的具体细节,比如脸上的纹理,毛发,斑点,皱纹等等。而低频指的是脸部的大致肤色分布。

我们在处理过程中就是将一张图,分离成两个图层,一个是高频层,只有细节,另一个是低频层,只有肤色分布。

接下来我们进行具体的高低频磨皮操作,文章的最后,我会告诉大家这么操作的算法原理。

先来看一下我们磨皮前和磨皮后的的对比:

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这个磨皮应该花了十几分钟,很快对不对,而且脸部的纹理基本都保留了。当然要对人物精细处理的的话,这还不是最终效果,可能还需要进行调色和补一下高光和阴影区。

这里只进行磨皮,现在让我们开始操作吧!

一、创建两个图层

将素材图拖进PS后,按两次CTRL+J,得到两个背景的副本图层,分别命名为低频和高频,如下图,低频层在下,高频层在上。

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二、低频层处理,获得肤色的大致分布

先隐藏高频层。选中低频层后,点击滤镜>模糊>高斯模糊,将图片变得足够模糊,忽略细节。

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当然也不能太糊,图片糊成一团肯定是不行的。只要看不出纹理、斑点就可以,如下图,一般我会设置在3-10,这也和图片大小有关,大一些的图,设置也要大一些。

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点击确定后,低频层的肤色分布,就算得到了。

三、高频层处理,得到皮肤的细节

先将高频层切换到可见状态。选中高频层,点击图像>应用图像。

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对应用图像的参数进行设置,图层选低频,混合选减去,缩放填2,补偿值填128。(128或127都可以)

无论什么图,都这样设置,没有其他设置的,除非你不用这种混合方式。至于原因,看文章末尾的算法,你就明白了。

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确定后,高频层的皮肤细节也就得到了,如图所示,就是一个有人物所有细节的灰度图。

四、把低频层和高频层合成为原图

事实上,这是一个非常近似原图的状态。操作也非常简单,只要将高频层的混合模式改为线性光,两个图层就会混合成原图状态。这里你也能看得出这应该线性光的算法有关,同样在文章最后说明。

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五、建组

将高频层和低频层放进同一个组中,同时选中高频层和低频层,按住SHFIT,再点击图层栏下标的文件夹标识就可以。

这一步操作只是为了方便观察,并对比原图。隐藏组,查看背景原图;显示组,查看高低频图层并操作、

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六、去除皮肤色斑和凹痕

选中高频层,点击仿制图章工具。(修补工具和修复画笔工具也是可以的,你可以都用一下,看哪种效果好。)

对仿制图章工具进行设置,选择柔边圆画笔,画笔的大小只要比色斑大一点就可以,硬度调低一些。

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设置好后,按住ALT吸取皮肤正常的部分,然后放开ALT点击覆盖色斑就可以。覆盖后,你会发现在高频层用仿制图章工具覆盖,完全没有突兀的感觉。不像在原图上覆盖,总是会很突兀。

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因为这个时候,你仿制的只是皮肤纹理和色斑等细节,没有肤色分布。所以无论你吸取的部分在哪里都不会太突兀。

当然这里你要注意有些地方原先皮肤细节就比较少,那就用细节比较上的正常皮肤部分去覆盖。

重复仿制图章工具的操作,将如下图中脸部有瑕疵的部分,一点点快速覆盖掉。

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可以看下图,我们右半边脸部覆盖好后初步状态。基本的凹痕和色斑都已经覆盖掉了,毫无违和感,脸部的色彩分布也和原先一样,没有任何影响。

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接着用仿制图章工具处理好整张脸,得到如下图,可以看到已去掉所有的皮肤色斑和凹痕。

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七、均匀肤色

我们可以看到,现在的皮肤还是有很多不均匀的地方,特别是鼻子上有一小块颜色特别深,脸颊、下巴和鼻梁的地方也都有一些不均匀的小色块。这些肤色特征是存在在低频层的,所以我们要对低频层进行处理。

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选中低频层,用自由套索工具,圈出需要均匀肤色的地方。圈出之前,我们要设置一下套索工具的羽化值,可以设置的稍微大一些,处理范围大的地方。处理范围小的地方再调下羽化值就可以。

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这个羽化值关系到边缘羽化状态,会影响处理后的边缘。如果边缘太明显,处理后会边缘会比较突兀。

如果不知到羽化值对应的边缘状态,可以按Q键看一下这个时候的蒙版状态下的边缘,如下图,边缘的羽化状态就很好。

再按一下Q键就回到原图。用这种方法设置好合适的羽化值。

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羽化值设置好后,用自由套索工具,圈出需要均匀肤色的地方。

然后点击滤镜>模糊>高斯模糊,移动半径滑块,观察预览图,让肤色稍微均匀一些就可以,半径不能调太大。

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确认好合适的半径值后,之后的处理,只要圈出范围,然后按CTRL+F(重复上一步滤镜)就可以。

觉得不够的可以,CTRL+F多按几次。例如鼻翼上的深色块可以按3-4次就差不多了。

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一块块圈出,模糊后,肤色就均匀好了,如下图。

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到这里,我们的人物磨皮就做好了。

我们的最终效果图如下图。

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效果还是很不错的,处理起来也简单且快速。

文章的最后,我们高频层的设置和两图层混合设置的原理进行一下说明。

先说明一下里面用到的两种混合方式算法:

减去混合模式:结果色=混合色-底色;

线性光混合模式:结果色=2*混合色+底色-255。

我们在对高频层进行处理时,用减去混合模式,混合的是原图和低频层处理后的图,另外还对混合模式进行缩放和补偿,缩放为2,补偿为128,。

那么高频色=(原图色-低频色)/2+128。

之后我们对两图层进行混合式,用的是线性光混合模式,混合的是高频层处理后的图和低频层处理后的图。

那么最后显示的结果色=2*高频色+低频色-255=2((原图色-低频色)/2+128)+低频色-255=原图色+1。

(备注:结果色范围值只会在0-255之间,大于255的均为255,小于0的均为0)

从算法来看,我们设置补偿值为127或者128,那么混合后都是接近于原图色的。

所以这两种混合模式下的高低频设置是固定,无论是什么样的照片。

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