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今日静听：张信哲《挚爱》 1997年的今天，张信哲发行了专辑《挚爱》。这是他出道以来第17张个人专辑，也是他在百代唱片的最后一张专辑。张信哲本人也伴随着这张专辑中的歌曲，迈入了三字头的年龄，完成了情歌王子向成熟男人的蜕变。 我一直认为百代时期，是张信哲把艺术与商业拿捏得最平衡的几年。国语、粤语、英语，三管齐下，阿哲的国际化路线也是从那时候开始的。有人这样评价张信哲在百代的三张国语主线作品：《宽容》是经典，《梦想》是杰作，《挚爱》是奇迹。很难分出哪张更好，但《挚爱》绝对是这其中概念最完整的专辑。专辑的第一主打歌《用情》是薛忠铭的作品，他也是专辑的制作人。薛忠铭早在巨石时代就和张信哲有过交集，后面也机缘巧合地出现在了阿哲的百代时期和新力时期。愚以为，他对张信哲的影响，绝对超过某位华语乐坛教父级人物，只是他太低调了。填词人陈家丽，是一位作品不算多(类比同一时代的其他词人)，但绝对“写一首、成一首”的词人。《用情》的故事，把时光倒回了民国时期的上海，配上吴莺音《我想忘了你》采样开场，把听众的思绪拉回了那个有故事的时代。久别重逢的恋人因为意外阴阳两别，时隔多年再度回忆起这段感情，只剩一句“用情付诸流水，爱比不爱可悲”。说它是张信哲最惨的情歌，毫不为过。这首歌还有另外一个彩蛋，MV请到了张信哲的父亲出镜，饰演“老年张信哲”。 值得一提的是，《用情》当中的弦乐部分，是请洛杉矶交响乐团录制的。整张专辑的母带后期，也是送去美国打造的成果。按理说，有薛忠铭这样强大的制作人把关，阿哲只需要把歌唱好就行。但“国际张”还是过了一把制作人的瘾，担任了三首歌的制作工作。放眼华语乐坛的非幕后型歌手，能在音乐上有想法的，真没有太多能像阿哲这样放开去做自己喜欢的音乐。百代这三年的“去苦情化”过程，给张信哲后来的路线铺下了基础。 张信哲自己作曲的作品《背叛》，很难让人想到那个情歌王子张信哲。虽是情歌作品，但编曲间流露出的那种躁动的小情绪，对于张信哲来说，是前所未有的。第一眼看到王中言写的词之后，阿哲就动笔写下了旋律，也是全碟最快完工的歌。百代也把这首歌作为专辑的主打歌之一，足够说明在音乐上给了阿哲自由度。 《挚爱》专辑里的曲目在歌名上做到了整齐划一，都是两个字。即使英文名的《Good Love》，也是两个词。在此之前，张信哲只有专辑名是两个字，这次歌名的统一，也使得专辑更像一个整体。华语乐坛还有另外一个著名案例，王靖雯的《天空》。只是王靖雯在《天空》之后，就爱上了两个字的命名方式，甚至连她自己的名字都改回了两个字；张信哲却截然相反，《挚爱》过后迎来了更国际范儿的Jeff，“两字时代”成为了怀旧向。 既然提到了另一张把“二字精神”发挥到极致的《天空》，那么就来找找《挚爱》里的“天空”面孔吧。首先，担任《天空》专辑文案与企划的黄桂兰老师，这次又给张信哲写了《放手》。这无疑又是一首把两字标题放大到极致的词，薛忠铭又拿了一首好曲与之搭配；在王靖雯那里表现很“矜持”的郭子，这次为张信哲写了一首《等你》。虽然没有直接证据说明张信哲借鉴了天后的“创意”，但两张专辑在幕后团队上的交集，难免会让人联想。这种情况也侧面说明，那个年代好的词曲作者一定是各家公司抢着要的。 《挚爱》专辑最初的概念，主打的“怀旧”路线。老上海题材被搬到专辑，是当年港台歌曲屡试不爽的剧情设定。曾经怀旧只是一种概念，现在再来听阿哲这十首挚爱情歌，却显得无比现实。当年抱着录音机听这盒磁带的听众，是否都还记得当年挚爱的歌呢？ ℗&©愚人音乐坊 2021 |
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