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摄影法则（二） 对于非专业摄影爱好者来说，掌握一些摄影必要的基础知识，对逐渐提高个人的摄影技术水平，是必须具备的。摄影的关键基础就是要掌握好自己的设备--相机和镜头，相机在MENU设置键，有很多相关的设置功能，这些功能的设置，是必须要熟练掌握的。用好了这些设置，才对得起你买的相机。  摄影作为一种艺术创作，就要遵循一定的艺术规律，符合了多数人的审美，创作的作品才有意义。反过来，作品的审美，是在不断实践，不断学习，不断思考中，慢慢提升起来的。摄影的意义就在于：立艺立言立术立余事。立艺术、立思想、立技法、也可以用于消磨时间。  学摄影，一定不能为了追求名利。一沾上名利观，就会计较、就会发生心态的变化，对于普通的摄影爱好者来说，是没有任何好处的。平和的心态，在独自行走中去思索，感受大自然的美，这样的收获才是最有价值的。  下面就摄影中具有普遍规律性的技法，浅谈一下自己的认知。  安全快门（曝光）法则：快门速度与镜头、ISO设置、拍摄环境、主体颜色、背景色彩等多种因素都有关系。在拍摄时，相机能提供曝光速度值。除非创作的特殊要求，一般都需要把主体拍清晰。高清晰度、高锐度，能增强画面的感染力。在手持相机的条件下，就有个拍清楚的安全快门速度问题。一般来说，安全快门速度要满足两个条件，一是1/125s，二是拍摄时使用焦距的倒数。如，拍摄时镜头用的焦距是160mm，那快门速度就要保证1/160s以上；拍摄时镜头用的焦距时300mm，快门速度就要保证在1/300s，才能有效地防止拍糊。  白加黑减（曝光）法则：白加黑减是摄影曝光时的重要概念，胶片时代如此，数码时代依然如此。这里的“黑”与“白”，指的是拍摄主体所处的背景光线环境对曝光的影响。尤其在拍摄花鸟和人物，再确定曝光速度时，一定要特别注意。  当代的数码相机，都具有屏幕拍摄的功能。利用屏幕的“所见即所得”功能，放弃对曝光指示条的依赖，都能拍出曝光准确的图像，也能拍出自己需要的特殊效果的画面。这里有个相机“屏幕亮度”设置问题，相机出场设置的屏幕亮度，都是偏低的。我的体会是，佳能相机把屏幕亮度设置在“6”；尼康相机设置在“3”；索尼相机设置在“2”，就是把屏幕亮度调整到最高值减一，就能达到相机屏幕亮度与电脑屏幕亮度的统一。在这样的条件下，就能实现相机屏幕拍摄的“所见即所得”。  曝光的强弱和拍摄主体的颜色，有直接的关系。简单的说，白色的花鸟，需要减少曝光；而红色、紫色的花鸟，需要增加曝光。  超焦距（聚焦）法则：在拍摄风光片中，采用超焦距的方法，是专业摄影很重要的摄影技法。超焦距是利用镜头的特有属性而采用的相应技术，所有的镜头景深，都具有焦点前面景深短，焦点后面景深长的特性。根据镜头的这个特性，提出了一个相应的“超焦距”概念。说白了，就是在风光片拍摄聚焦时，聚焦点要放在相机到最远物体之间的前面三分之一处，以保证图像最好的清晰度。  黄金分割线（构图）法则：黄金分割线类似于九宫格，又有别于九宫格。九宫格是0.3333与0.6666的关系，而黄金分割线是0.382与0.618的关系。黄金分割线是绘画提出的美学构图要领，值得我们应用到摄影作品中来。在一个画面中，会有四个黄金分割线的交叉点，这是个点，对于构图非常好。  前景（构图）法则：在风光片摄影中，合理的选用近处的物体作为前景，能有增添画面的内涵，增强远近的对比效果，更能够通过前景的运用，弥补天空、水面等位置的空旷，在山水国画中，无论是高远构图、中远构图和平远构图，都能感受到前景在画面中的巧妙。 明暗（三维）法则：摄影其本质就是表现光与影，光线就是画笔，留下了影像。光线有强弱明暗的区别，最能体现明暗差别的角度，就是逆光。在花鸟、商品和人物摄影中，或者适当的加上辅助光，通过影像亮度的变化，使画面有了深度感觉，能有效的体现出主体的立体效果，属于为“三维效果”，这就是“色阶”的作用，把本属于两维的图像，体现出三维的效果。这样的画面，就更加耐看，成为优秀的作品。 疏密（布局）法则：画面的具象布局，有梳有密，合理呼应，能起到画面布局平衡的作用。要做到疏而不单调，密而不杂乱，就要在与拍摄主体附近相关联的物态间，进行取舍与布局。譬如，拍荷花，能运用好荷叶与荷花间的位置关系，荷叶在色彩搭配、与主体呼应、填补大面积空白等方面，都会有很好的结合。 画幅（设置）法则：相机中有多种画幅的设置，如4:3；3:2；16:9；1:1等等。相机的核心部件是感光器，感光器的大小，不仅决定像素多寡，也决定画质的好坏。说穿了，买相机的费用多少，很大程度决定于感光器的大小。一般相机里的感光器大小是，全画幅相机为36mm×24mm左右，半画幅相机为24mm×16mm左右，包括卡片机也都是按照3:2的比例设计的。所以，设置为3:2画幅，才能利用感光器全部的感光点，买回来的感光器都在为你服务。如果选用其他的画幅拍摄，感光器就会有相当一部分没为你使用。 摄影是个实践性非常强的艺术创作，因为摄影关系到的条件很复杂，每个人追求的艺术审美也不尽相同。所以，必须通过大量的实践，摸索光线、角度、背景、虚实、构图、布局等间的关系。尤其是每个人的机器和镜头都是不同的，这样的差异，也更加造成了创作的差异性，建立属于自己的个性与风格。 |
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