|
清代宫廷绘画什么样？很难用一两句话说清楚。笼统而言，清代宫廷绘画带有浓重的装饰性风格，强调细腻华美。清朝的统治者来自关外，他们对绘画作品的理解相对直观一些，好看或者不好看，成为一个重要标志。原本，明末出现了变形手法、泼墨大写意技法具有极强的感染力，却逐渐在画坛上湮灭。 清代的宫廷画院叫如意馆，馆里面的画家大多来自于民间，他们的创作手法和创作主题都被宗室子弟掌控。比如，雍正朝的“十三爷”允祥，他就负责过如意馆的管理事宜。在这种背景下，宫廷画家的创作被禁锢在有限天地里，不能越雷池一步。 这幅《云崖锦树》是清代宫廷画家张宗苍的作品。张宗苍是苏州人，自幼学习清初四王画风，技法扎实，构图饱满，笔墨精妙。张宗苍60多岁的时候赶上乾隆南巡，他画了一套江南山水册页，深受皇帝喜爱。于是，乾隆把张宗苍带到京城，安排在如意馆内。 张宗苍把四王画风和宫廷风格完美结合，创作出一系列既有苍劲面貌，又有华美气质的山水佳作。《石渠宝笈》中记录了他创作的100多幅作品，要知道，可以入选《石渠宝笈》名录的作品，都是珍品书画。由此可见，张宗苍在创作上把握了宫廷画风的精髓，画到了皇帝的审美喜好上。 从内容上看，《云崖锦树》属于传统山居题材，描绘文人雅士寄情山水的畅快自在。画中描绘了秋季山水炫美秾丽的一面，书斋、农庄坐落山中。满山红叶，飞瀑流泉，石桥如虹，泉水如歌。这样清幽美妙的景色，让人为之神往。张宗苍借鉴了王翚的全景式构图手法，在细节处下足功夫。 以山石为例，除了有墨色皴染，还稍加浅绛色彩，赋予山水润泽气质。这些细节体现了张宗苍在用色、用墨方面的造诣。张宗苍摒弃了色彩带来的俗媚，融入文人审美的苍郁。 张宗苍在创作中有一手绝活，他用干笔渴墨勾画山形，用湿笔淡墨皴擦肌理。笔法的变化，让画面有了生趣，再现了自然山水的灵气。 画面下方有一间书斋，强调画面的书卷气。书斋中空无一人，这样安排令人遐想连篇。山水这么美，山中的高士肯定去游山玩水了。幻化出来的诗意，就是作品的深远意境。 清代宫廷画风一直都备受诟病，欣赏张宗苍的画作就能发现，即便在创作中处处掣肘，但聪明的画家也会在细节处增加自己对作品的掌控度。 关注 https://www.360kuai.com/9dbd855aff8526290?djsource=XsgsZg&sign=360_36e79513&refer_scene=0&scene=2&nsid=18pEgSWFs020N7zhcU92AMul&uid=56d16ded3d9cabaceccdb5084974bba8&hsid=29c15b0f70d94bda9ec4827459893421&tj_url=981c85b40bdd86be6&tmprtp=expf%3Dcomindexc2043%2C%26amp%3Bamp%3Breqid%3D83d6a91f-b12a-4c7d-bffd-8745b7eea501 |
|
|
