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多姿多彩的古希腊画瓶 ——走进古希腊 之二 张怀林 /文、图 阅读关注点： 1、希腊画瓶与___、___是古希腊“艺术三巨头”。 2、希腊瓶画从公元前11世纪至前4世纪经历过哪5种艺术风格的变化。 3、希腊瓶画是_____艺术的源泉和_____的百科全书。 4、古代奥林匹克运动会从公元前776年到公元394年停止，共举办了多少届运动会？ 5、每届奥运会圣火采集仪式都要在希腊奥林匹亚的_____前举行。 6、在古希腊酒神狂欢节中，欢乐的歌舞和滑稽戏是西方喜剧的滥觞，_____则是悲剧的前身。 7、希腊神话中，斯芬克斯的谜语：“什么动物早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？”谜底是什么？ 8、希腊神话中____的儿子“阿波罗”，是太阳神，也是____神和____神。 9、希腊画瓶中为什么将“死亡之神塔纳托斯”和“睡眠之神许普诺斯”画得一模一样？ 10、狩猎女神_____，是希腊神话中的“三处女神”之一，也是接生神，类似于中国佛教中的“送子观音”。 概述 古希腊文明是西方文明的源头和基础，古希腊艺术三巨头——建筑、雕塑和画瓶，在西方艺术发展的舞台上扮演了重要的角色。 希腊画瓶，就是指有绘画的陶罐、陶瓶、陶杯、陶盘等器皿。 古代陶器上的绘画有两大类：用水彩绘画的一般称作“彩陶”；用釉彩绘画的称作“彩釉陶”。彩陶在世界各地比较普遍，凡是人类智慧早熟的地区差不多都出现过彩陶，而且出现年代很早，比如中国，早在公元前5000年的仰韶文化时期就有了彩陶。彩釉陶出现较晚，中国成熟时期的彩釉陶出现在唐代（公元7世纪以后），也叫“唐三彩”。 希腊画瓶早期是彩陶，后期，也是最精彩的是彩釉陶。 但是，“希腊画瓶”的概念不同于世界各地的古代彩陶、釉陶绘画，包括中国的彩陶和唐三彩。像中国庙底沟、半坡、马家窑、河姆渡等处的彩陶绘画，基本上是图案和动物、植物及日、月、云、水等形象（概1图），以线造型，简略概括；人物形象较少，有也是以极简单的线条勾画而成；绘画形式具有较强的抽象性和变形特征。 概1图 漩涡纹双耳彩陶罐 中国 马家窑文化半山类型 （公元前2650-前2050年） 中国故宫博物院藏 古希腊爱琴文化时期也出现过与世界各地类似的彩陶，像基克拉迪的纳克索斯岛，公元前3000年前出现的彩陶，也是用线条描绘的图案或简单的人物、动物、植物图像，这种形式的彩陶一直延续到公元前8世纪荷马时代末期。（概2图）
基克拉迪三期（公元前2200-前1800年） 希腊圣托里尼博物馆藏 但是，“希腊画瓶”不包括以上；爱琴文化时期的这些彩陶器皿。 “希腊瓶画”是一个特定的概念，是指在古希腊特定的历史时期，以别致的艺术形式和独特绘画风格在陶制器皿上绘制的图画。这个历史时期大约在公元前11世纪至公元前4世纪；其艺术特性表现于：画面造型以写实人物为主（辅以马、狮、犬、鹿、蛇等少量动物），不仅人物各部位比例、结构准确，还巧妙地表现出三维空间的透视变化；人物发达的肌肉、生动的姿态、微妙的神情、韵味无穷的衣纹，无不刻画得至精至美；绘画手法是线、面结合，使画面显得立体、厚重、饱满；绘画题材以神话故事和英雄传说为主，也表现战争、祭祀、生产、家庭、教育、娱乐、体育等丰富多彩的现实生活；画面具有强烈的戏剧性、生动的趣味性、浓厚的生活气息和优美、典雅、高贵的艺术气质。具有这些艺术特质的希腊瓶画，是全世界最早的高品质绘画之一。希腊瓶画不仅是西方艺术的源泉，也是古希腊哲学、宗教、戏剧、神话及真实生活以可视形象记载的百科全书。 希腊瓶画最初受原始艺术和古埃及、两河流域艺术的影响，先后出现了“几何风格”和“东方风格”的绘画；真正形成独特的艺术个性、数量最多、影响最大的是“黑绘式”“红绘式”与“白底线描式”风格的瓶画。 这些风格迥异的绘画样式，各自都有其流行的区域与时期。 古希腊不是一个统一的国家，而是一群城邦的统称，这其中包括大大小小几十个岛屿。这种政体结构和地理特征，使得各种文化形态分布、传播错综复杂。因此，希腊陶瓶的地区分布与时间延续界限也就不那么明晰和绝对。 由于古希腊社会追求人文主义，实行民主政治，艺术家的劳动受到全社会的尊重。与雕塑艺术家一样，古希腊的瓶画艺术家当时已经名垂史册，如黑绘式画师埃克塞基亚斯、普斯亚克斯；红绘式画师马克隆、柏林、欧弗罗尼奥斯等，备受世人景仰。 希腊画瓶不仅绘画杰出，器型本身也是千姿百态，曼妙无比；希腊画瓶的传世品也数量惊人。最多的当属希腊本土，其次是意大利，世界各大博物馆也有大量收藏。仅笔者在世界各地拍摄的希腊画瓶图片就有3000幅以上。9 A、希腊画瓶千姿百态的器型 “画瓶”是对有绘画的古希腊陶制器皿的统称，其实，这些器皿并非一定是“瓶”，它们的形制和名称很多，如罐、壶、杯、瓶、盘、碗等，而每种形制又有口、颈、腹、足、耳、盖等形状千变万化的区别。 希腊画瓶除了在器壁上绘画以外，有的将画面做成浮雕（A1图）；还有的将器体做成浮雕或圆雕（A2图等）。 A1图 浮雕纹长颈瓶 红绘时期（公元前400年） 俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏 A2图 双面人首腹瓶 红绘时期（公元前6世纪） 大英博物馆藏 这些有绘画的器皿，古希腊人大多用于装盛橄榄油或葡萄酒。 希腊画瓶不仅瓶壁上的绘画是欧洲绘画艺术的起源之一，其器型本身对世界各地器皿造型也有着重大影响。欧洲及西亚地区的金属、玻璃、陶瓷等器皿大部分都是在希腊画瓶器型的基础上延续和发展起来的。例如大家熟悉的各种国际性体育竞赛的奖杯，至今仍保存着希腊画瓶的造型元素（A3图）。 A3图 圣-勃莱德杯 世界乒乓球锦标赛男子单打冠军杯（现代） 该杯参考希腊画瓶器型特征（A3附图1、A3附图2）制作而成。 A3附图1 折肩细颈杯口瓶 黑绘风格（公元前6-前5世纪） 希腊奥林匹斯博物馆藏 A3附图2 高足双耳杯 红绘风格 卡萨罗斯画（公元前420年） 希腊国家博物馆藏 中国陶瓷有着悠久的历史，纹饰和器型的形成和衍变有自己的特色。随着海上和陆地丝绸之路的开通，中西文化也开始相互交流与融合。希腊画瓶的器型也常被中国工艺师们借鉴过来，运用在自己的造型设计之中（A4附图、A5附图、A6附图、A7附图）。 A4图 同心圆纹卷草纹双耳烧瓶 迈锡尼文明（公元前1400-1350年） 希腊雅典卫城博物馆藏 A4附图 八宝纹扁壶 青花瓷 中国·清雍正（公元1722-1735年） 中国首都博物馆藏 A5图 茧形壶 几何风格（公元前1050-前700年） 大英博物馆藏
A5附图 茧形彩陶壶 中国·东汉（公元25-220年） 法国赛努奇博物馆藏
A6图 羊首底有耳来通杯 红绘时期（公元前6世纪） 大英博物馆藏
A6附图 镶金兽首底玛瑙杯 中国·唐（公元618-907年） 中国陕西历史博物馆藏
A7图 单耳鸡首瓶 红绘风格（公元前480年） 大英博物馆藏
A7附图 鸡首壶 青瓷 中国·北魏（公元493-534年） 中国洛阳博物馆藏 希腊画瓶器型欣赏
A8图 三瓶叠摞足杯 东方风格（公元前700-前625年） 大英博物馆藏 l
A9图 长颈双耳喷口瓶 东方-黑绘时期 索菲洛斯画（公元前580年） 希腊国家博物馆藏
A10图 匏形瓶 黑绘风格（公元前490年） 希腊国家博物馆藏
A11图 立耳立流盖碗形壶 红绘风格（公元前6世纪） 俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏
A12图 掐腰卷草耳瓶 红绘风格（公元前6世纪） 俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏
A13图 双卷耳广口大罐 红绘风格（公元前460年） 法国卢浮宫博物馆藏
A14图 双耳浅盏 白底线描风格（公元前480-470年） 希腊德尔菲博物馆藏 B、希腊画瓶丰富多彩的画风 一、几何风格（公元前1050-前700年） 公元前1125年，由于多利亚人的南侵，迈锡尼文明被灭亡。古希腊地区人口锐减，文化遭到严重破坏，石雕和大型青铜雕塑被陶俑和少量小型青铜雕像取代，历史上这一时期被称为“黑暗时代”。 为了满足人们生活的需要，这时期的陶器生产一直在持续。制陶艺人在继承迈锡尼文化传统的基础上，又融合外来民族的文化元素，创造出一种用直线和曲线组合的几何图案纹饰，这些图案几乎都是用尺子和指南针绘制的。这种彩陶的纹饰特点被称作“几何风格”。几何风格从公元前1050年一直延续到公元前700年，制作得最完美的地区是阿提卡（希腊中东部地区，首府雅典）。
B一1图 图案纹 三足双耳长颈釉陶罐 几何风格中期（公元前850-前800年） 希腊国家博物馆藏
B一2图 图案纹 四匹马钮盖釉陶扁圆盒 几何风格晚期（公元前725-前700年） 大英博物馆藏 二、东方风格（公元前700-前625年） 公元前8世纪末，随着海上贸易的繁荣，希腊彩陶绘画受到埃及、两河流域等古老的东方艺术影响，画风渐渐改变，出现了人物及狮子、黑豹、狮身人头和花式图案；希腊神话开始在画面中表现，但造型元素带有明显的东方特点，如埃及人物画的侧面头、正面身、侧面脚（B二附图1）、斯芬克斯（狮身人面像。B二附图2）；两河流域的舍都（人首、飞翼、狮身、牛蹄。B二附图3）等，这种绘画风格被称作“东方风格”，最早发端于港口城市科林斯，后流传希腊各地，流行时间在公元前700年至公元前625年左右。
B二附图1 进贡图 壁画（局部） 埃及帝王谷（公元前1539-前1075年） 法国卢浮宫博物馆藏
B二附图2 斯芬克斯像 石雕 古埃及第四王朝（公元前 2590—前 2568年） 埃及胡夫金字塔前 目前埃及各地及世界几个大博物馆中仍保留着许多各个时期的石雕狮身人面像（斯芬克斯），本图是其中最古老、最大的一座，高约57米，长约40米，面部高5米，位于埃及开罗吉萨高地胡夫、哈夫拉和孟考拉三座金字塔前。
B二附图3 人首翼兽（舍都）镶嵌壁画 亚述王朝萨尔贡二世（公元前742-前706年）法国卢浮宫博物馆藏 亚述王朝是公元前10世纪至前7世纪美索不达米亚（两河流域）地区的一个帝国。
B二1图 天空女神纹 双耳广口杯 东方风格（公元前7世纪晚期） 俄罗斯普希金艺术博物馆藏 这一时期古希腊画瓶上的纹饰明显受到美索不达米亚和古埃及文化的影响，该陶杯上出现的天空女神就是两河流域亚述王朝时期的人首翼兽（图二附3）；绘画的写实风格已渐成熟。
B二2图 赫拉克勒斯和迪亚尼拉 广口直颈喇叭足陶坛 东方风格（公元前7世纪晚期-前6世纪早期） 希腊国家博物馆藏 该器正面绘希腊神话中的赫拉克勒斯和迪亚尼拉乘坐一辆由双翼马牵引的战车，左侧是迪亚尼拉的父母奥涅尤斯和阿耳泰亚；坛颈上画有赫尔墨斯、阿耳特弥斯和两匹马。 迪亚尼拉的父亲奥涅尤斯是希腊卡利敦王国的国王，母亲阿耳泰亚曾是酒神狄俄尼索斯的情人；赫尔墨斯是是众神的使者，宙斯的儿子；阿耳特弥斯是狩猎女神，宙斯的女儿。 赫拉克勒斯是大力神，曾完成了12项被誉为“不可能完成”的任务，还解救了被缚的普罗米修斯；迪亚尼拉是赫拉克勒斯第二任妻子。半人马涅索斯被赫拉克勒斯所杀，弥留之际告诉迪亚尼拉：把他的血液与药水、橄榄油混合后涂在赫拉克勒斯身上，将确保他不会再次出轨。迪亚尼拉将血毒涂在赫拉克勒斯衬衣上，赫拉克勒斯穿上后疼痛难忍，自焚而死，迪亚尼拉也因后悔而自尽。 三、黑绘式风格（公元前690-前4世纪） 黑绘式瓶画是先在器壁上画好图形，将图形全部涂上黑釉色，然后用刀刻画细节，露出陶器原本的赭红或白底色；有时女人的肤色用白色填在底子上；男人的眼睛被刻成圆形，而女人的眼睛则都是杏仁状。 大约在公元前690年，科林斯工匠率先创作了这种样式，公元前630年前后传到雅典并发扬光大。黑绘式风格一直延续到公元前4世纪。 希腊瓶画从东方风格到黑绘风格并不是突然发生的，两个时期之间有个过渡阶段，这一阶段图形虽为黑釉色，但绘画造型仍保留东方风格的特征，尤其斯芬克斯和人首翼兽等神话传说的形象，仍依东方风格的样式保留在黑绘风格的绘画中（如A9图、B三1图）。
B三1图 赫尔墨斯与斯芬克斯 单耳花口釉陶壶 黑绘式早期 戈尔贡画（公元前600-前590年） 希腊国家博物馆藏 狮身人面像最初是古埃及神话中的雄性怪物（B二附2），希腊神话中引入了狮身人面的形象，被称为“斯芬克斯女妖”。希腊神话说：天后赫拉派斯芬克斯整天蹲守在忒拜城附近的悬崖上，凡有过往的路人，便用文艺女神缪斯交给她的谜语问他们：“什么动物早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？”猜不中者就会被它吃掉。忒拜国王子俄狄浦斯猜中了正确答案——“人”（早、中、晚喻指人的幼年、青壮年和老年），并杀死了斯芬克斯。 此陶壶画了两个斯芬克斯，中间还画了众神使者赫尔墨斯。赫尔墨斯是宙斯的儿子，奥林匹斯十二主神之一，穿着带飞翅的凉鞋，手持魔杖。赫尔墨斯自幼聪明伶俐，刚出生不久即跳出襁褓，偷走了哥哥阿波罗的50头牛，将其藏在山洞里。阿波罗向宙斯告状，宙斯让赫尔墨斯将牛还给哥哥。当阿波罗到山洞赶牛的时候，赫尔墨斯却坐在洞口，用乌龟壳和树枝自制的七弦琴弹奏音乐。阿波罗被美妙的音乐所陶醉，愿用他的50头牛换这把七弦琴。赫尔墨斯最终还是得到了这些牛，并成为畜牧之神；而阿波罗不仅是光明之神，后来还成了音乐之神。画面中的斯芬克斯们在畜牧之神赫尔墨斯面前显得十分规矩、温顺。
B三2图 掷骰子 双耳瓶 黑绘式 埃克塞基亚斯画 （公元前540—530年） 梵蒂冈格里高利伊特鲁里亚博物馆藏 画面描绘的是特洛伊战争间隙，阿喀琉斯和埃阿斯在玩掷骰子游戏。阿喀琉斯是希腊神话中海洋女神忒提斯和凡人英雄珀琉斯之子；埃阿斯身材魁梧如同巨人，他的父亲是希腊神话中勇猛的英雄忒拉蒙，忒拉蒙与珀琉斯是亲兄弟，也就是说，阿喀琉斯和埃阿斯是堂兄弟，都是特洛伊战争中希腊联军的主将，作战勇猛异常。他们正在进行的掷骰子游戏，很可能是在占卜希腊联军能否取得特洛伊战争的胜利。这件画瓶是古希腊著名黑绘式画家埃克塞基亚斯的力作。在浩瀚的希腊画瓶中，现存可以确认的埃克塞基亚斯作品只有11件（尚有几件不可确认），这是其中难得的一件精品。
B三3图 特洛伊之战 花萼式双耳喷口杯 黑绘式中期 埃克塞基亚斯画（公元前530年）希腊国家博物馆藏 特洛伊战争是荷马史诗《伊利亚特》中叙述的一个悲剧故事，希腊神话中时常提到。战争是由争夺世上最漂亮的女人海伦引起。以阿伽门农和阿喀琉斯为首的希腊联军进攻特洛伊城，与帕里斯及赫克托尔率领的特洛伊军队打了整整十年的仗，最后，希腊军用“木马计”赢得了战争的胜利，夺回了海伦。 陶罐画面描绘的是战争进入胶着状态的一个瞬间：赫克托耳王子率领的特洛伊军队攻进了希腊人的军营，并准备放火烧希腊军队的战船，希腊人面临着严重的危机。这时，希腊军首领阿喀琉斯的朋友帕特罗克洛斯穿上了阿喀琉斯的盔甲率军突围，杀出了一条血路，直插特洛伊城下。交战中，帕特罗克洛斯不幸被赫克托耳杀死。赫克托耳以为杀死的是阿喀琉斯，于是准备把尸首拖回城中。这时，阿喀琉斯赶到，抢回了帕特罗克洛斯的尸首，而赫克托耳只抢到了阿喀琉斯的头盔。画面中躺在地上的是战死的帕特罗克洛斯，两军士兵正在为抢夺帕特罗克洛斯的尸首而拼命厮杀，观者似乎都能听到刀枪盾牌相互敲击的叮当声。这件画瓶也是画家埃克塞基亚斯的一件精品。
B三4图 酒神狂欢节 花口高颈单柄陶罐 黑绘式中期 科雷索福斯画（公元前510年） 希腊国家博物馆藏 酒神狂欢节是古希腊最古老的节日，也是古希腊，乃至全世界范围内戏剧艺术的滥觞。每年秋天，当葡萄熟了的时候，人们吹着芦笛，一边饮酒，一边唱歌、舞蹈，祭祀酒神狄俄尼索斯。在祭祀的颂歌中哀叹酒神在尘世所受的苦难，这便是悲剧的前身；欢乐的歌舞和滑稽戏，便是喜剧的前身。 狄俄尼索斯是奥林匹斯十二主神之一，是宙斯和忒拜国公主塞墨勒的儿子。宙斯与塞墨勒的恋情使天后赫拉十分嫉妒，施计让宙斯现出雷神的原形，结果塞墨勒在雷火中被烧死，宙斯抢救出了他们儿子狄俄尼索斯。赫拉仍不肯罢休，还要害死小狄俄尼索斯。狄俄尼索斯只得四处躲藏，成年后，混迹民间，疯疯癫癫，到处流浪。他教会了农民们怎样用葡萄酿酒，人们便将他尊为酒神，每年设酒神节来祭祀他。 此陶罐画面中间的人物正在兴致勃勃地吹芦笛；左边的人则用酒提子不停地往酒杯里斟酒，供人们享用；右上角的老者已经醉得不行了，由另一个人背着走；右下角的汉子醉倒在地上，肚子里的饭都吐出来了……节日里人们欢乐尽兴的场面被刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致。
B三4附图 狄奥尼索斯剧场 公元前6世纪建 希腊雅典卫城山下 公元前6世纪初，古希腊的酒神狂欢节已初步衍生出戏剧。诗人、悲剧创始人泰斯庇斯在歌舞《酒神颂》中，一人扮演几个角色与歌队长对话，原始戏剧就这样诞生了。以后，戏剧的演员增加为两个、三个。随着戏剧的诞生，剧场也应运而生。早期的剧场都是露天，基本依山而建，用石块砌成半圆形阶梯式观众座位，中间是舞台。2600年前的古希腊建筑师已经将声学原理运用于剧场建筑，舞台上的演员很轻的讲话声音，最后一排的观众都能听得到。狄奥尼索斯剧场（Theater of Dionysus），是希腊最古老的露天剧场，可容纳17000位观众。这里曾经上演过无数场埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧作品及阿里斯托芬的喜剧作品；这里也是人们最早向酒神狄奥尼索斯祈祷的地方。 四、红绘式风格（公元前6世纪-前4世纪） 红绘式瓶画是在陶器赭红底上用黑色把所有细节描绘出来，然后将图形以外的部分全部涂成黑釉色，留下红底的图形。大约公元前580年，雅典画家安多基德斯尝试将黑绘式图形黑、红二色颠倒过来，一种崭新的绘画效果出现了。红绘式不仅形式新颖，而且在陶面上直接绘画，要比在黑釉上用刀刻划更加得心应手；同时，可以使细节更加丰富，线条更加流畅。这一时期的画家将早期人体解剖和透视法运用到绘画中，使人物的写实性和画面的空间感得到加强，人物情感的表现也更加真实、细腻。有的在画面中，将局部胎土底色涂成白色，使画面色彩又增加了一个层次。这种红绘式风格一直延续到公元前4世纪。
B四1图 阿芙罗狄忒与厄洛斯 双耳盘口陶罐 红绘式 卡德莫斯画（公元前5世纪） 希腊国家博物馆藏 阿弗洛狄忒是希腊神话奥林匹斯十二主神之一，爱情与美丽的女神。希腊神话关于阿芙罗狄忒诞生的说法很多，其中之一是：阿芙罗狄忒父亲、天神乌拉诺斯被克洛诺斯阉割后，血液滴进了海里，阿弗洛狄忒便从掀起的海浪泡沫中诞生了。在古罗马，将当地果园女神维纳斯与希腊传来的阿弗洛狄忒混淆，维纳斯借其之名成为美丽与爱情女神。 厄洛斯，希腊神话中阿佛洛狄忒的儿子，小爱神。在罗马神话中被称作“丘比特”。他的形象大多是即将步入青年的美少年，或是一个手拿弓箭的顽皮小男孩。小爱神背上有一对金色的翅膀，手持弓箭到处恶作剧。他有两种神箭：金头神箭能促成爱情走向婚姻；铅头神箭则会导致爱情中止。 此罐画面是一幅闺阁图，表现女神阿弗洛狄忒悠闲懒散地坐在家里，两旁是侍女；儿子小爱神正在绘声绘色地向妈妈讲述谁谁与谁谁又相好了之类的八卦新闻。阿弗洛狄忒的坐姿十分高贵、优雅，以致文艺复兴之后的艺术家，常将其作为一种典范运用于贵族夫人题材的油画创作中。如维尔夫的《忏悔者》（荷兰，1718年）、庚斯博罗的《安·福特夫人》（英国，1764年）、普吕东的《约瑟芬皇后》（法国，1805年）、安格尔的《莫尼特歇夫人》（法国，1856年）（B四1附图）等，画面中的女主人都使用了类似的坐姿。
B四1附图 莫尼特歇夫人 油画 安格尔画（法国，公元1856年）
B四2图 睡神和死神抬萨尔珀东 花萼式双耳喷口杯 红绘式 欧弗罗尼奥斯画（公元前510年） 纽约大都会博物馆藏 此杯上画的是古希腊神话中死亡之神塔那托斯和睡眠之神许普诺斯正在众神之王宙斯的指挥下，把萨尔珀冬从战场上抬出来的情景。死神塔纳托斯和睡神修普诺斯是夜女神尼克斯独自所生的孪生子。死神塔纳托斯通常被描绘成戴着头盔，长着翅膀，有着胡须的成年男子形象；古希腊人认为“睡眠”的状态和短暂的死亡很接近，所以睡神修普诺斯的形象往往描绘得与死神塔纳托斯的形象一样。萨尔珀冬是宙斯和欧罗巴的儿子，宙斯曾许诺他的寿命可以是常人的三倍。特洛伊战争的第十年，恰是萨尔珀冬寿终正寝的年份。萨尔珀冬率领一支军队援助特洛伊，他亲自驾起战车与希腊军的帕特洛克洛斯交战，萨尔珀冬先向帕特洛克罗斯投掷了长矛，未中；帕特洛克罗斯向萨尔珀冬扔出了自己的长矛，命中了萨尔珀冬的小腹。萨尔珀冬死后，宙斯命死神和睡神将尸体运送到他的故乡吕西亚进行安葬。
B四3图 众神大战 平口直颈双耳陶罐 红绘式 普罗诺莫斯画（公元前400年） 希腊国家博物馆藏 希腊神话说道：宇宙之初，天地一片混沌，大地之母该亚与天宇之神乌兰诺斯生下了12个孩子，个个高大无比，这些神祗被称作“提坦神族”（提坦也译作“泰坦”，有巨大的意思）。乌兰诺斯的儿子克洛诺斯阉割了自己的父亲，成为众神之首，并与瑞亚生了3男3女。克洛诺斯得到一个启示，在自己的孩子中有一个将取代自己的地位，于是克洛诺斯把自己的孩子全给吃了。瑞亚偷偷用一块石头替换了最小的儿子宙斯，并将其藏了起来。宙斯长大后果然比父亲更强大，他用计给自己的父亲吃下药，使其呕吐不止，结果把吃下去的儿女全部吐了出来。宙斯等6位兄弟姐妹来到奥林匹斯山，以此为据点，组成了奥林匹斯神族，宙斯又与赫拉结婚生子，奥林匹斯神族变得异常强大。终于，宙斯开始向父亲挑战，于是爆发了一场奥林匹斯神族与巨人族的激烈战斗。最终奥林匹斯神族战胜了巨人族，宙斯成了众神之首。 此罐上的图画就描绘了这场惊心动魄的大战。画面上方是宙斯的两个儿子——战神阿瑞斯和大力神赫拉克勒斯，他们挥戈自如、轻松迎敌；而画面下方的迪索库罗伊（巨人），则显得十分被动，似乎只有招架之功，而无还手之力，孰胜孰负已经一目了然。 与黑绘式二维平面的画面处理不同，这幅画分前后两个层次，形成了三维空间的透视效果，大大开阔了观众的视野；如果说B三3中的人物打斗多少还带有戏剧化的动作，而本图的作战动态则更为真实、自然、生动。
B四4图 奥运火炬接力传递 双耳小陶罐 红绘式（公元前425年） 希腊国家博物馆藏 古希腊是世界最早以公平竞争为前提进行体育竞技的地区。公元前776年，这里曾举办过有文字记载最早的体育竞技会，也就是著名的“古代奥林匹克运动会”，每4年夏天举行一次，到公元394年停止，在1168年间共举办了293届。 关于奥运会的起因传说很多，甚至希腊神话里也有许多与奥运会相关的故事。不过，有两条原因似可采信：其一，公元前8世纪，希腊地区已进入城邦社会，城邦之间的战争连年不断，外族也常有武力入侵。各个城邦都利用体育锻炼来培养身强力壮的武士以充实军队，这为奥运会的产生打下了基础；其二，古希腊人信奉多神教，常以唱歌、舞蹈和竞技等方式来表达对诸神的敬意。奥运会就是希腊人对众神之首宙斯神的祭祀活动之一。 古代奥运会召开前，人们在奥林匹亚赫拉神殿前举行庄严肃穆的仪式，从祭坛点燃火炬,以接力的方式传遍希腊各个城邦。高擎火炬的火炬手边跑边喊：“停止一切战争，快去参加运动会！”火炬似乎有一种神威，传到哪里，哪里的战火就熄灭，那些正在激烈厮杀的人们纷纷放下武器，忘记了仇恨，忘记了战争，都奔向奥林匹亚去参加奥林匹克运动会。 这幅瓶画表现的就是奥运火炬传递的一个情景。
B四4附图a 古代奥林匹克运动会赛场之一 （公元前776年建成） 希腊奥林匹亚克洛诺斯山 公元前776年第一届古代奥林匹克运动会就在这里举办。当时参加比赛的运动员都是裸体男性，因此，女性观众是禁止进入赛场的。
B四4附图b 奥运会圣火采集地 （建于公元前7世纪上半叶） 希腊奥林匹亚赫拉神殿前的广场 广场后面是赫拉神殿遗址
图四4附图c 1936年柏林奥运会圣火采集仪式现场照片 奥林匹亚考古遗址藏 每届奥运会开幕几个月前，在奥运会发源地——希腊奥林匹亚的赫拉神庙前举行圣火采集仪式，按照古希腊的传统，利用凹面镜聚光产生高温引燃圣火，由首席女祭司将圣火火种首先点燃第一名火炬手手中的火炬后依次传递出去，一直传到奥运会举办现场。
B四5图 阿波罗与潘 浅陶杯 红绘式（公元前400-前375年） 希腊国家博物馆藏 阿波罗，希腊神话中的太阳神，奥林匹斯十二主神之一，宙斯之子，主管医药、畜牧、音乐等，主职则是预言之神、光明之神。阿波罗不仅多才多艺，而且身体雄健，容貌英俊，仪态典雅，是男性美的象征。时常头戴用月桂或橄榄枝叶编织的冠冕，弹奏从赫尔墨斯那里换来的七弦琴，携带着银色弓箭、箭筒或金剑。 潘是希腊神话里的畜牧之神，掌管牧羊、自然、山林乡野，他有着人的头和身躯，山羊的耳朵、腿、角和尾巴。潘也因好色出名。潘看上了水神绪任克斯，对她百般献媚。为了摆脱潘的纠缠，绪任克斯让姐姐把自己变成一丛芦苇。潘追到芦苇边，折下七段芦苇，编成排箫，吹出忧伤缠绵的音乐思念绪任克斯，他还把这只排箫取名“绪任克斯”，并一直随身携带。 潘还善于占卜，他把占卜术传授给了阿波罗，从此，阿波罗成了著名的预言之神。 这只浅陶杯内底画的就是潘（B四5图右者）正在向阿波罗讲述占卜秘诀。 这只浅陶杯是古希腊人经常用来喝酒的容器，他们叫“库力克斯（Kylix）”，中国人称这种器型为“耳盏”。 五、白底线描式风格（公元前5世纪） 公元前5世纪，瓶画又出现了一个新的品种——白底线描式风格。与黑绘式、红绘式千姿百态的载体不同，这种风格绘画大多画在一种单耳细颈杯口小瓶腹壁上，这种小瓶希腊人称作“莱基托斯（Lekythoi）”，瓶内主要装盛女人滋润皮肤用的香水或橄榄油，瓶的高度一般在20厘米或30-50厘米。莱基托斯多用于女性的丧葬仪式，或随葬（B附图），或放置在墓前（B五1图），一是作为送给死者来世婚礼的礼品，另一方面也是献给神的祭品。 这种白底线描式风格的绘画也画在少数其他器型的器壁上（A14图）。
B附图 莱基托斯瓶随葬模拟图 尽管黑绘式、红绘式都是以线造型，但新技法先将瓶胎表面涂一层白色，然后再在上面绘画，这样，画家好像在白纸上作画一样更加得心应手。画中线描，尤其人物衣纹的勾勒，挺拔有力，自然流畅，疏密得当，堪与中国画的白描相媲美，不过，这种希腊瓶画上的线描比中国画成熟时期的东晋白描要早出800多年。 瓶画上有的地方会填以黑色或彩色，更增加了画面的丰富层次和节奏感。
B五1a图 扫墓 单耳细颈杯口瓶 白底线描式 波森奎特画（公元前450-前440年） 希腊国家博物馆藏 本图表现一女子前来为亲人或好友扫墓，墓碑前摆满祭祀的莱基托斯小瓶。
B五1b图 是上瓶的另一面，画了一位男子扫墓的情景。
B五2图 阿尔忒弥斯与天鹅 单耳细颈杯口瓶 白底线描式（公元前490年） 俄罗斯艾尔米塔什博物馆藏 阿尔忒弥斯是古希腊神话中奥林匹斯十二主神之一的狩猎女神，也是宙斯和勒托之女，阿波罗的孪生姐姐。热爱大自然，崇尚自由独立，反对男女婚姻。她与赫斯提亚、雅典娜被称为奥林匹斯山上的“三处女神”。阿尔忒弥斯因被命运女神选为接生神，于是便向宙斯索取主管接生新生儿的权力。她是古希腊人祭祀最多的神祗之一，类似于中国佛教中的“送子观音”。专门为她修建的阿尔忒弥斯神庙被列为世界七大奇迹之一，这座神殿遗址位于今天土耳其的爱奥尼亚海滨，《圣经》里把这个地方称为以弗所（Ephesus），耶稣死后，圣母玛利亚曾来此地居住。
B五2附图 阿尔忒弥斯神庙（复原效果图） 古希腊（公元前550年） 互联网资料 这座神殿建于公元前550年，是古希腊最大的神殿之一，其规模超过了雅典卫城的帕台农神庙，被列为世界七大奇迹之一。当时菲迪亚斯等希腊著名的雕刻家也参与了该殿的建设。目前该遗址仅剩下一根石柱。
B五3a图 去冥界的孩子 单耳细颈杯口瓶 白底线描式（公元前420年） 希腊国家博物馆藏 希腊神话把世界分为神界、人界和冥界三个部分，人死后都要去冥界。先由赫尔墨斯引导他们的灵魂穿过三头地狱犬看守的地狱之门；然后交纳一枚银币，乘坐由卡戎摆渡的冥船渡过“痛苦之河”和由地狱中服苦役人们眼泪形成的“远方的哭声之河”；过河之后到达真理田园，亡灵们要在这里接受冥界三大判官的审判，无罪者可以去美丽祥和的爱丽舍乐园过无忧无虑的幸福生活；有罪者根据罪行大小在塔耳塔洛斯接受轻重不一的惩罚；罪大恶极者会被放逐到“无间地狱”接受无间的痛苦和折磨。 该画面画的是一个死去的孩子灵魂即将被送进地狱，站在旁边抱着一只鸟的，是孩子的母亲。
B五3b图 这只瓶子的另一面，画的是赫尔墨斯派查罗姆乘坐冥船，准备接这个孩子的亡灵进入地狱。
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