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每位人都有其珍藏一生的东西，而对于作曲家而言，能够珍藏一生的东西，莫过于自己的得意之作。 晚期浪漫派作曲家圣-桑，终其一生都极为爱惜自己的羽毛，自己的作品能否公开表演和出版都有自己的想法，甚至有些作品仅在私人音乐会上演奏过后就束之高阁，直到圣桑去世才得以重见天日。 纵观圣-桑所有作品，能说得上让圣-桑珍藏的作品莫过于他的三首小提琴协奏曲，《A小调第一小提琴协奏曲》、《C大调第二小提琴协奏曲》、以及《B小调第三小提琴协奏曲》，而作为最著名也是最让圣-桑满意的，正是其中的第三首。  夏尔 · 卡米尔 · 圣桑（1835.10.9－1921.12.16） 自17世纪起，法国巴黎的贵族和上层阶级常把客厅变成社交场所。可以用“谈笑有鸿儒，往来无白丁”来形容，众多的画家、哲学家、戏剧家、诗人、音乐家等，汇聚在这类型的沙龙中交流。而到了19世纪的巴黎沿袭着沙龙的传统，名人们在自家住宅的豪华会客厅中举行着各种沙龙，招待众多的艺术家。 1880年，圣-桑写完了他的最后一首小提琴协奏曲后，在谱上郑重地写上“献给萨拉萨蒂”几个字，这位萨拉萨蒂正是圣-桑的好友兼杰出的西班牙小提琴家。 在完成这部作品之后，更是邀请萨拉萨蒂在圣-桑巴黎的家中举行音乐沙龙式的私人首演，让这首作品成为圣-桑珍藏一生之作，也成为他的代表作之一。 这部作品虽然创作于浪漫主义晚期，但是却遵循着古典主义时期协奏曲创作的乐章结构，在当时肖邦、李斯特等人所创的新体裁大行其道的当下，可算是相当复古的做法。 圣-桑自己用“两山夹一湖”来形容他这首作品，因为作品的第一、三乐章，均是富有激情与戏剧性的快板乐章，而夹在中间的是极其优美的船歌。    ▲帕尔曼演奏《B小调小提琴协奏曲》第一乐章 第一乐章以小提琴低音区抑扬顿挫的旋律先声夺人，紧接着是使用连弓在各弦之间来回游走，一段浪漫与技巧并存的缠绵旋律呈现给各位听众。然而这对听惯浪漫派作品的圣桑而言也不过是小儿科，浪漫之后便是如一记记重拳击来的高低音区跳弓，充分地给予小提琴炫技的时间，起到一音入魂的效果。 然而在众多富于激情但结构随意的浪漫派作品里，圣-桑的作品却是极富结构性的存在。在经历了小提琴如暴风骤雨的洗礼之后，由大乐队承接这段慷慨激昂的旋律，管乐与小提琴在音色上的丰富对比相得益彰。第一乐章的副部主题在小提琴亲切而细腻的揉弦中奏出天真甜美的旋律，瞬间与激情洋溢的开头有着鲜明的对比，让人不禁期待接下来会有怎样的惊喜。 这个乐章印证了圣-桑口中的“高山”所言非虚，让人感受到其中的雄伟与壮丽。  ▲帕尔曼演奏《B小调小提琴协奏曲》第二乐章 第二乐章被圣桑形容为“湖”，与第一乐章的“山”相对是一个恬静而富有歌唱气息的乐章。木管与小提琴交相辉映，营造出一曲美妙的威尼斯船歌。乐队不紧不慢的伴奏宛若月下的威尼斯，贡多拉船穿过城市的河道，月光被一道道涟漪化作星辉四散。独奏小提与各种乐器之间的对话温馨而美妙，就像情人间的甜言蜜语。接着在木管独特的温润音色带动下，与独奏小提琴之间你唱我和之间，让人倍感温暖。 这便是圣桑口中的“湖”，这湖并非波平如镜，而是在月色的映照下泛起点点光辉，让人感到无比的舒缓与安全，一洗第一乐章的紧张感。  ▲帕尔曼演奏《B小调小提琴协奏曲》第三乐章 作为圣-桑珍藏的作品，或称之为代表的作品，当然会有其过人之处，这部作品当中第三乐章便是其亮点所在，另一座的“高山”。 与第一乐章不同，在第三乐章当中展现的是“狂野”与“极乐”的气息，在这个乐章里，圣桑毫无保留地让独奏小提琴尽情炫技，双弦、跳弓、顿弓、拨弦等等技法应有尽有，将演奏者所有的能量以极其粗犷的方式释放出来。同时以各种跳脱的弓法奏出“极乐”的舞蹈性乐段，并在独奏小提琴高音区的不断催化作用下，结合铜管组富有戏剧性的合奏，达到整部作品的高潮，最终在极为洪亮和华丽的尾声中戛然而止，让人意犹未尽又乐在其中。 今年是圣桑逝世100周年纪念，《B小调小提琴协奏曲》作为圣桑的代表作，也是他珍藏的一生的作品，在这百年间变化的是时间，不变的是大师的匠心佳作。  如戏人生 广州交响乐团演绎圣桑与陈其钢交响音乐会 10月11日 19:30 中山公园音乐堂 小提琴：徐惟聆 小提琴：柳鸣 乐团：广州交响乐团 指挥：景焕 曲目： 陈其钢：交响前奏曲《京剧瞬间》(2014) 圣-桑：B小调第三小提琴协奏曲, 作品61号 第一乐章：第一乐章 从容的快板 第二乐章：近似小快板的小行板 第三乐章：不太快的快板 —中场休息— 圣-桑：C大调第二小提琴协奏曲, 作品58号 第一乐章：E庄严的快板 第二乐章：富有表情的行板 第三乐章：诙谐的快板似小快板 陈其钢：《如戏人生》 (2017) 撰稿 / 敏学 排版 / 智嘉 北京国际音乐节 北京国际音乐节订阅号 微信号：BeijingMusicFestival |
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来自： 木蘭猫不睡 > 《音乐????音乐??》
