|
这是一套关于古琴经典曲目的唱片，共八张，古琴界称之为'老八张'，由中国艺术研究院音乐所与中国唱片总公司1960年编创。 1956年，查阜西先生率领由文化部、中国音乐家协会和中国艺术研究院音乐研究所组织的三人古琴调查小组（査阜西、许健、王迪），赴全国21个省市开展古琴音乐的采访调查，访问了86位琴家，搜集270多首琴曲，整理了大量琴学史料，在中国唱片社及各地电台的支持下，共录制琴曲约1500分钟，留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲丝弦录音资料。 '老八张'，正是其中的一部分。由于历史条件的限制，这些录音并非尽善尽美，但对后学者而言，如此原汁原味、醇厚无华的琴乐正是我们需要用心去聆听的。 '老八张' ，是一份珍贵的音乐遗产，因为这是古琴有史以来，第一次大规模搜集的古琴精华，它包括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南、金陵等诸多琴派，廿二位琴家，五十三首琴曲，这些琴家都是各派的高手，并已先后作古。这八张唱片可称为中国古琴音乐的稀世珍宝，不可再得。 '老八张'，人间绝响矣！  01. 碣石调幽兰《古逸丛书》管平湖 10:30 02. 离骚《神奇秘谱》管平湖 10:10 03. 广陵散《神奇秘谱》管平湖 22:15 青年时代的管平湖 管平湖画作 管平湖 管平湖（1897年—1967年）名平，字吉庵，号平湖，苏州齐门人，现代最杰出的琴学大家之一。 管平湖之父管念慈（字敬安）为“如意馆”画师，颇受光绪帝赏识，能琴。管平湖从小随父学画习琴，父丧后又随叶诗梦、张相韬学琴，后师从九嶷派创始人杨时百，再后又师从闽派悟澄和尚。而他的《流水》是受学于山东道人川派琴家秦鹤鸣。 管平湖初在燕京艺专教课，生活清苦，以收授私人学生，同时修琴、修整古漆木器维持生活。公元1952年，他受聘于音乐研究所，从此生活得到安定。这对他的琴学研究也提供了较为良好的环境。他著有《古琴指法考》，有很大影响。 管平湖是九嶷琴派最具代表性的名家之一。其琴风博取九嶷、闽、川之长，苍劲坚实，清洁脆亮，潇洒流畅，意味深远，缓疾有度，吟猱圆满，被琴界称为“管派”。 近年来，美国在太空探测器中录制了多首地球人类音乐文化的代表作品，在太空中播放。管平湖所弹奏的《流水》作为唯一的中国音乐的代表作，被选入其中。这使中国的琴文化在全世界文界形成影响。近年来海内外逐渐兴起的“古琴热”，和《流水》飞向太空，是有一定的关系的。 管平湖有琴曲专辑《管平湖古琴曲集》流行于世，收录琴曲十七首，包括：《流水》《长清》《鸥鹭忘机》《良宵引》《龙翔操》《乌夜啼》《春晓吟》《白雪》《广陵散》《平沙落雁》《风雷引》《获麟》《碣石调幽兰》《潇湘水云》《大胡笳》《离骚》《欸乃》。 唱片 “老八张” 第一张、第四张中，分别收录了管平湖的《碣石调幽兰》《离骚》《广陵散》和《流水》《欸乃》《胡笳十八拍》。 管平湖的琴曲，可谓每一首都很经典，尤以《流水》与《广陵散》最具特色。《流水》之酣畅淋漓，《广陵散》之气势滂沱，皆脍炙人口，令人嗟叹。另外，其《平沙落雁》之清冷，《长清》之风骨，《鸥鹭忘机》之清雅，《良宵引》之恬静，《离骚》之冷峻，《白雪》之琳琅等，无不是琴曲中的珍品。 01. 阳春《松弦馆琴谱》吴景略 6:58 02. 墨子悲丝《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》吴景略 8:46 03. 潇湘水云《五知斋琴谱》吴景略 8:10 04. 梧叶舞秋风《琴学入门》吴景略 3:26 05. 忆故人《今虞琴刊》吴景略 6:56 06. 秋塞吟《五知斋琴谱》吴景略 6:54 07. 渔樵问答《琴学入门》吴景略 6:57 吴景略 吴景略（1907年—1987年）名韬，字景略，别号缦叟，江苏常熟人，现代最杰出的琴学大家之一，虞山派代表人物，虞山吴门创始人。 吴景略初学琵琶、三弦、箫、笙等乐器，后随在常熟的天津琴家王端璞学琴数月，以后发奋自学，四方求教，采众家之长，自成一体。后经李明德介绍加入今虞琴社，并曾任司社，主理今虞社务。他以“箫声琴韵室”之名，在上海、常熟两地教学，收翁瘦苍等五十余名弟子。 公元1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员，1956年任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作，后又当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员，曾任北京古琴研究会会长。他培养出了吴文光、李祥霆等不少古琴名家。 吴景略精于打谱。他根据《五知斋琴谱》《神奇秘谱》等多种明清古谱，完成了《梧叶舞秋风》等四十余首打谱作品。他还创作了琴曲《胜利操》，移植改编了《新疆好》。他著有《七弦琴教材》《虞山琴话》《古琴改良》等琴学论著。他逝世后，《七弦琴教材》被整合到《虞山吴氏琴谱》中。 吴景略在继承虞山琴风的基础上，博采众长，将丝竹中的加花手法，运用在古琴演奏中，又兼收西方音乐中的营养。他的琴风兼有北之雄奇、豪宕与宏廓，又备有南之清润、柔婉与流丽，世称“虞山吴门”琴风。他善长的琴曲包括：《渔樵问答》《梧叶舞秋风》《胡笳十八拍》《潇湘水云》《广陵散》《墨子悲丝》《秋塞吟》《阳春》《忆故人》等。 唱片 “老八张” 第二张中，收录了吴景略的琴曲《阳春》《墨子悲丝》《潇湘水云》《梧叶舞秋风》《忆故人》《秋塞吟》《渔樵问答》。 唱片 “老八张” 第五张中，收录了吴景略的琴曲《梅花三弄》，琴风晶莹凛然。 另外，他有《吴景略古琴艺术》专辑流行于世，收录了他演的琴曲十八首，包括：《潇湘水云》《梧叶舞秋风》《忆故人》《平沙落雁》《渔歌》《普庵咒》《胜利操》《广陵散》《梅花三弄》《墨子悲丝》《渔樵问答》《长门怨》《秋塞吟》《阳春》《胡笳十八拍》《新疆好》《流水》《酒狂》。 吴景略还致力琴器的改革，现代的古琴尼龙钢弦，就是他和民乐厂共同研制成功的。尼龙钢弦在尽量保持古琴原有音色的前提下，扩大了音量，减小了走手音磨擦声，这是吴景略对琴文化发展的重要贡献之一。  01. 洞庭秋思《琴书大全》查阜西 3:20 02. 长门怨《梅庵琴谱》查阜西 5:44 03. 渔歌《自远堂琴谱》查阜西 16:08 04. 梅花三弄《蕉庵琴谱》张子谦 8:02 05. 龙翔操《蕉庵琴谱》张子谦 4:56 06. 樵歌《蕉庵琴谱》刘少椿 9:14 07. 听泉引《大还阁琴谱》詹澄秋 1:30
查阜西（右二，右一李祥霆）
查阜西 查阜西（1895年—1976年）名镇湖，又名夷平，字阜西，江西修水人，出生于湖南永顺县，现代琴家，是公认的现代琴学大师。 查阜西从小曾在私塾老师夏伯琴的帮助下，自学古琴，以后又随田曦明、龚峄辉、俞味莼学琴，成年仍学习不懈，向好友沈草农、顾梅羹、彭祉卿学习琴曲，成为琴学妙手。他虽为泛川大家，然其琴风坚实沉稳，清静悠远，颇具虞山之风。由于其进行《潇湘水云》的打谱工作获得成功，故被称为“查潇湘”。 查阜西曾为复兴琴文化而四处奔走，然并不受当权者的重视。于是，他毅然独立承担起中兴琴文化的事业。他曾参加创建“青溪琴社”，曾和彭祉卿、张子谦共创“今虞琴社”。中华人民共和国建立后，他历任副主席、北京古琴研究会会长、中央音乐学院民乐系主任等职。 查阜西曾受中国音乐家协会之托，率古琴采访组，往全国各地进行考查工作，主持编印了《存见古琴曲谱辑览》《琴曲集成》《历代琴人传》《琴论缀新》等书。 唱片 “老八张” 第三张中，收录了查阜西三首琴曲，分别为：《洞庭秋思》《长门怨》《渔歌》。其《洞庭秋思》节奏明晰，清洁典雅；其《长门怨》稳重坚实，怨而不愤；其《渔歌》凝重刚健，豪情自蒙于心。 查阜西为近现代琴文化发展所作出的贡献，以及他在现代琴界的影响力，都是不可多得的。
张子谦 张子谦（1899年—1991年）原名张益昌，江苏仪征人，现代广陵派琴家。 张子谦幼时随私塾老师广陵名家孙绍陶学琴，十余岁已能演奏名曲多首，后到天津、上海谋生。在上海，他结识了查阜西与彭祉卿，彼此成为知音，时人称三人为“浦东三杰”。公元1936年，他们三个成立了今虞琴社，在当时影响很大。 张子谦善长《龙翔操》《梅花三弄》《平沙落雁》等名曲，尤以《龙翔操》最为有名，故有“张龙翔”之名。他在继承广陵琴风的基础上，形成自己的风格。其琴风灵动传神，清丽委婉，跌宕洒脱，舒展惬意，为现代广陵派之代表人物。 公元1956年，张子谦调到上海民族乐团从事古琴演奏，后又被天津音乐学院聘名誉教授。 张子谦曾与查阜西、沉草农合著《古琴初阶》，自己则著有《操缦琐记》，为琴界留下很多资料。他还培养出很多琴坛高手，如：龚一、成公亮、戴晓莲等。 唱片 “老八张” 第三张中，收录了张子谦的《梅花三弄》与《龙翔操》二曲。 另外他还有古琴演奏专辑《广陵琴韵（一）：张子谦》、《一代宗师：张子谦》等录音作品流传于世。专辑收录琴曲包括：《龙翔操》《忆故人》《天风环珮》《酒狂》《普安咒》《平沙落雁》《阳关三叠》《良宵引》《梅花三弄》。 张子谦所演奏的《龙翔操》，灵动、洒脱、自由、跌宕，是他的传神之作。
刘少椿 刘少椿(1901年—1971年)，名绍，字少椿，号德一。我国现代古琴家，广陵琴派第十代传人，现代广陵琴派的集大成者。陕西省富平县北陵堡人。 幼读私塾，1914年随父南下扬州学习做生意。 1928年从孙绍陶习琴，前后约三年。琴风厚重沉稳、跌宕大度，右手下指刚健，左手吟猱细腻圆满，弘扬了跌宕多变﹑绮丽细腻﹑刚柔相济﹑音韵并茂的广陵琴韵，最大限度地保留了广陵琴派审美韵味。 刘少椿先生在1956年为全国古琴采访弹奏的《樵歌》《平沙落雁》《山居吟》《龙翔操》《梅花三弄》《梧叶舞秋风》《墨子悲丝》《良宵引》等八首琴曲外，还有1960年刘少椿先生为中央人民广播电台录制的《梅花三弄》和他打谱的《酒狂》。 唱片 “老八张” 第三张中，收录了刘少椿的《樵歌》。 由于种种原因，这些录音的质量不尽人意。但遗憾之余，我们还是感到庆幸。庆幸的是，它毕竟是历史地保留了广陵派具有代表性的琴曲音乐，使人们真实地感受到广陵派和刘少椿先生操琴的艺术风格。
詹澄秋 詹澄秋（1890年—1972年）名智濬，字水云，别号襄阳学人，现代诸城派琴家。 詹澄秋师从诸城名家王心葵，学十八曲，是王心葵的著名弟子。 詹澄秋曾任山东政协委员、山东音乐协会副主席、山东文史研究馆馆员，曾被聘为中国音乐研究所特邀演奏员。遵老师王心葵之嘱，主持山东德音琴社多年，一直致力于琴学研究。 詹澄秋琴风坚实清和，时有青于蓝而胜于蓝之说。 詹澄秋的琴著有《梅云馆琴谱》《和平正音》《琴歌集》。 唱片 “老八张” 第三张和第七张中，分别收录了詹澄秋的《听泉引》《石上流泉》两首琴曲录音，流传于世。 詹澄秋的弟子中，知名的有其子詹云青、外甥袁树筠、袁树蘅，另外还有高松如等。
01. 流水《天闻阁琴谱》管平湖 7:30 02. 欸乃《天闻阁琴谱》管平湖 12:30 03. 胡笳十八拍《五知斋琴谱》管平湖 19:48
01. 高山《琴学入门》姚炳炎 7:56 02. 华胥引《神奇秘谱》姚炳炎 2:07 03. 酒狂《神奇秘谱》姚炳炎 2:16 04. 大胡笳《神奇秘谱》姚炳炎 12:50 05. 楚歌《神奇秘谱 》姚炳炎 4:08 06. 良宵引《五知斋琴谱》溥雪斋 2:10 07. 鸥鹭忘机《自远堂琴谱》溥雪斋 4:06 08. 梅花三弄《琴箫合谱》吴景略 7:32 09. 普庵咒《抄本琴谱》 溥雪斋 7:14
姚丙炎 姚丙炎（1921年—1983年），杭州人，现代姚门琴派创始人。 姚丙炎中学毕业后，终身以会计为生，业余爱好音乐。他善长三弦、二胡，后随浙派名家徐元白学琴，并放弃了其他乐器。 公元1949年，姚丙炎定居上海，业余致力于琴学理论和古琴打谱工作。后为上海音乐学院古琴客座教师。 姚丙炎打谱数量很大，有“打谱王”之称。经他打谱的琴曲有近五十首，包括：《酒狂》《华胥引》《幽兰》《广陵散》《乌夜啼》《大胡笳》《楚歌》等。 姚丙炎琴风稳健坚实，含蓄严谨，古朴自然，意味幽远，自成一家气象，世称“姚门”琴风。他善长琴曲《高山》《酒狂》《华胥引》《大胡笳》等。 唱片 “老八张” 第五张中，收录了姚炳炎五首琴曲，分别为：《高山》《华胥引》《酒狂》《大胡茄》和《楚歌》。 姚丙炎有琴著《我弹幽兰》《发掘〈孤馆遇神〉的感受和设想》《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》等。姚门有古琴演奏专辑《姚门琴韵》流行于世，其中收录姚炳炎两首琴曲：《高山》《大胡笳》。
溥雪斋画作
溥雪斋 溥雪斋（1893年—1966年）姓爱新觉罗，名溥忻，清道光帝曾孙，宣统帝溥仪堂兄，现代琴家、书法家、画家。 溥雪斋善书画，辛亥革命后以书画为生，曾任辅仁大学教授兼美术系主任；中华人民共和国建立后，任北京文史馆馆员、北京画院名誉画师。 溥雪斋师从黄勉之弟子贾阔峰学琴，琴风清丽恬静，古朴淡远，板眼明晰，吟猱有度，为时之大师。他历任北京古琴研究会会长、民族音乐研究所特约演奏员。 唱片 “老八张” 第五张，收录了溥雪斋《良宵引》《鸥鹭忘机》《普安咒》三首琴曲。《良宵引》清新恬静；《鸥鹭忘机》清雅淡远；《普安咒》洗炼流畅。都是难得的精品。
01. 韦编三绝《抄本琴谱》乐瑛 2:50 02. 沧海龙吟《琴谱谐声》乐瑛 5:26 03. 岳阳三醉《琴学入门》乐瑛 8:52 04. 列子御风《抄本琴谱》乐瑛 6:50 05. 鹿鸣《琴学丛书琴谱》杨葆元 2:46 06. 伐檀《琴学丛书琴谱》杨葆元 2:24 07. 归去来辞《琴学丛书琴谱》杨葆元 4:10 08. 平沙落雁《琴学丛书琴谱》杨葆元 7:25 09. 静观吟《抄本琴谱》夏一峰 3:14 10. 秋江夜泊《梅庵琴谱》程午加 3:08
少女时代的乐瑛
青年时代的乐瑛
乐瑛，“老八张” 中唯一的一位女琴家。除古琴外，还擅琵琶、工丹青。
乐瑛画作
乐 瑛 乐瑛（1904年—1974年），北京人，现代金陵派女琴家。 乐瑛之父在北京开药店。乐瑛自幼受到严格的传统文化教育，八、九岁时师从黄勉之弟子贾阔峰学琴。她善长《岳阳三醉》《沧海龙吟》《列子御风》《韦编三绝》等琴曲。其琴风强劲坚实，吟猱得法，得贾阔峰之真传。 唱片 “老八张” 第六张中，收录了乐瑛的四首琴曲，即：《韦编三绝》《沧海龙吟》《岳阳三醉》《列子御风》。
杨葆元 杨葆元（1899年—1961年）字乾斋，杨时百（名宗稷）之子，现代九嶷派琴家。 杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。 唱片 “老八张” 第六张中，收录了杨葆元四首琴曲，分别为：《鹿鸣》《伐檀》《归去来辞》《平沙落雁》。
夏一峰 夏一峰（1883年—1963年）字福云，淮安人，现代金陵派琴家。 夏一峰少年在淮安一道观做道士，曾学习笛子与昆曲。时值淮安著名琴家杨子镛在观内为游客展琴操缦，夏一峰便拜杨子镛为师，成为杨子镛的开门弟子。 公元1921年，夏一峰迁居南京，参加了青溪琴社，结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。 公元1954年，夏一峰组织南京乐社，任副社长，与刘少椿、王生香、赵云青等琴家常公演于社会，受到好评。 夏一峰，琴容端庄，指力紧实，音节稳准，气韵流畅，能操弹二十余曲，以《平沙落雁》《渔樵问答》《鸥鹭忘机》《秋塞吟》最为善长。 杨荫浏曾为夏一峰的琴曲录音，整理成谱，辑成《古琴曲汇编》第一集出版。 唱片 “老八张” 第六张中，收录了夏一峰弹奏的《静观吟》录音，流传后世。 夏一峰的《静观吟》，坚实流畅，从容淡定，篇幅虽小，但演绎得十分精彩。
程午加 程午加（1902年—1985年）又名程午嘉，上海人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。 程午加从小随父学习江南丝竹，精于琵琶，后师从梅庵派创始人王燕卿学琴，以后又跟郑觐文学琴、瑟、箜篌，随汪显庭学琵琶。 程午加致力于民族音乐事业的发展，先后在俭德国乐团、万国美术所、上海国立音专任职。中华人民共和国成立后主要从事音乐教育工作，后一直在南京艺术学院执教。 程午加琴风清健重实，滑音丰富，唱片 “老八张” 第六张中，收录了他的《秋江夜泊》。
01. 搔首问天《五知斋琴谱》吴兆基 9:40 02. 渔歌《五知斋琴谱》吴兆基 14:24 03. 石上流泉《玉鹤轩琴谱》吴兆基 4:10 04. 忆故人《今虞琴刊》吴兆基 7:52 05. 流水《百瓶斋琴谱》顾梅羹 7:15 06. 捣衣《梅庵琴谱》徐立孙 5:24
吴兆基 吴兆基（1908年—1997年）字湘泉，生于湖南汉寿县，后迁居苏州，现代吴门琴派琴家、武术家。 吴兆基是吴派名家吴兰荪之子。他承家学，继承了吴派的文人琴风。另外，他也师从川派琴家吴浸阳学琴。 自虞山、广陵从吴派中崛起，时人言辄虞山、广陵，吴派之名，鲜为人所提及。吴兆基在其父吴兰荪所奠定的基础上，与徐忠伟、叶名佩等，在苏州创立“吴门琴社”，大弘吴派琴风。使吴门琴韵享誉琴坛。 吴兆基弘扬文人琴，有别于早期流行宫廷的乐府琴和后期流俗于酒肆茶楼的演艺琴，其琴风清淡朴拙，别具文人气质和山林之风。他抚琴时，琴容端庄，手势简静，干净利落；取音洁静清越，无重浊煞音；吟猱含藏不露，含蓄自然，有“山林琴风”之称。 吴兆基善长演奏《渔歌》《搔首问天》《鸥鹭忘机》《石上流泉》等琴曲。 唱片 “老八张” 第七张中，收录了他《搔首问天》《渔歌》《石上流泉》《忆故人》四曲。 另外，他还有专辑《吴门琴韵》流传于世，收琴曲十五首，包括：《胡笳十八拍》《鸥鹭忘机》《平沙落雁》《秋塞吟》《阳春》《忆故人》《渔歌》《白雪》《良宵引》《梅花三弄》《普安咒》《石上流泉》《潇湘水云》《阳关三叠》《渔樵问答》。
顾梅羹 顾梅羹（1899年—1990年）名焘，字梅羹，别号琴禅，长沙人，祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。 顾梅羹为顾隽之子，为川派顾氏嫡传。清代以后，川派琴家多宗虞山，而顾氏一门提倡继承传统川派的风格。顾梅羹即典型的顾氏风格。其琴风重实温劲，如奔雷，似江河，川派特点明显。他的《流水》气势滂沱，特色尤为突出。唱片 “老八张” 第七张中，即收录了这首琴曲。 顾梅羹是音乐研究所的通讯研究员，曾应查阜西之邀在北京参加《存见古琴曲谱辑览》和《存见古琴指法谱字辑览》的编辑工作。公元1959年，他调入沈阳音乐学院民乐系教授古琴，并在沈阳度过了晚年。 顾梅羹淡泊名利，与世无争，全心致力于琴学。他著有《琴学备要》，是现代重要琴著。他打谱的琴曲包括：《长清》《短清》《长侧》《短侧》《孤馆遇神》《胡笳十八拍》《秋鸿》《阳春》《白雪》《古怨》等。
徐立孙 徐立孙（1897年—1969年）名卓，字立孙，南通人，现代梅庵派琴家。 徐立孙毕业于南京国立高等师范，其后在通州师范、南通中学等校教授生物、音乐等课程。中华人民共和国成立后，任南通医学院附属医院中医科副主任，针灸科主任医师，为江苏省政协委员，南通市文联副主席，农工民主党南通市主任委员等。 徐立孙在南京高等师范上学时，师从梅庵琴派创始人王燕卿学琴和制弦技法，同时又向沈肇周学琵琶，向李叔同学西乐。 徐立孙与邵大苏一起，将王燕卿传谱编定为《梅庵琴谱》，并倡导成立“南通梅庵琴社”，成为梅庵琴派第二代代表人物。他的琴著包括：《论琴派》《论音节》《律吕考释》（后改名《勤俭堂选著》）等；打谱的琴曲包括：《幽兰》《广陵散》等；曾创作琴曲：《月上梧桐》《公社之春》和《春光曲》等。 徐立孙继承了梅庵派绮丽缠绵的琴风，唱片 “老八张” 第七张收录了他的琴曲录音《捣衣》，为梅庵派代表作品。 另外，《梅庵琴韵》CD中，收录了他的琴曲《公社之春》《幽兰》《捣衣》《长门怨》《风雷引》《平沙落雁》《搔首问天》《广陵散》。 徐立孙弟子众多，主要包括陈心园、朱惜辰、刘景韶、吴宗汉等。
01. 乌夜啼《琴说》杨新伦 6:42 02. 平沙落雁《琴学丛书琴谱》沈草农 4:26 03. 捣衣《梅庵琴谱》龙琴舫 6:36 04. 高山流水《天闻阁琴谱》侯作吾 7:56 05. 佩兰《春草堂琴谱》喻绍泽 8:04 06. 渔樵问答《琴学丛书琴谱》关仲航 7:45 07. 醉渔唱晚《李子昭川普》卫仲乐 3:35 08. 流水《琴学入门》卫仲乐 5:42
杨新伦 杨新伦（1898年—1990年）字克定，广东番禺人，现代岭南派琴家、武术家。 杨新伦自幼在上海习武，是上海精武会会员，曾在精武会听琴家吴纯白演奏，故有志于琴。公元1928年，他回到广州，开始学琴，后来拜在岭南派琴家郑健侯门下，并得岭南琴家容心言曾将家藏《古冈遗谱》相赠。其琴风古朴秀丽，带有广东地方特色。 杨新伦收藏传世古琴多张，包括“雷文琴”、“玉芝”、“中和”、“啸月”、“雪江涛”、“金风吹玉珮”等。 唱片 “老八张” 第八张中收录了杨新伦的琴曲《乌夜啼》，是难得的岭南派录音资料。 杨新伦在广州大弘岭南派，使之得到复兴。
沈草农 沈草农（1892年— 1972年）号琴戡，浙江人，现代泛川派琴家。 沈草农师承蜀人裴介卿，但琴风清静中正，宗于虞山。 公元1936年，沈草浓在上海与查阜西、张子谦、吴景略等共同组织“今虞琴社”，在琴界很有影响。 沈草农与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。这是现代比较重要的琴著。 沈草农的《平沙落雁》录音，被收录在唱片 “老八张” 第八张中。
龙琴舫 龙琴舫（1890年— ？），成都人，现代川派琴家。 龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。 龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在唱片 “老八张” 第八张中。 龙琴舫的弟子中，以俞伯荪最为著名。
侯作吾 侯作吾（1910年—1963年）名卓，又名遇辰，四川人，现代川派琴家。 侯作吾自幼性敏好学，尤嗜琴技绘画，毕业于上海艺专后，曾到日本留学，就读于上野美专，回国后在重庆相园寺小学、壁山中学、成都艺专任教。 侯作吾琴风热情奔放，畅达不羁，承袭了蜀派风格。他热衷于整理古谱。由他整理的曲谱，堆叠盈尺。抗日战争期间，遇日机空袭，他置他物于不顾，只背古琴躲进防空洞。后他在一次上海古琴雅集中，以《高山流水》而成名，被视为蜀派名家。 中华人民共和国建立后，侯作吾先后在中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院教授古琴。他曾和杨荫浏整理出版了《古琴曲汇编》第一集。另外，他是第一个把古琴减字谱和五线谱做成对照谱出版的人。 唱片 “老八张” 第八张中，收录了侯作吾的琴曲《高山流水》，这是他的代表曲目。
青年时代的喻绍泽
喻绍泽 喻绍泽（1903年—1988年），成都人，现代泛川派琴家。 喻绍泽是泛川派正宗传人，师承其舅父廖文甫。廖文甫师承叶婉贞。叶婉贞师承叶介福。叶介福师承张孔山。其琴风在传统川派豪放噪急的基础上，又有稳健古朴的特点，享誉琴坛。 喻绍泽曾与裴铁侠一起，发起“成都律和琴社”，还发起过“秀明琴社”。公元1956年，他成为四川音乐学院古琴教师，1960年往西安音乐学院执教古琴，1962回到四川音乐学院继续任教。公元1979年，他组建“锦江琴社”并自任社长。而“锦江琴社”是后来四川最有影响的琴学组织。 喻绍泽善长演奏《流水》《醉渔唱晚》《佩兰》等琴曲，曾打谱《孤馆遇神》《胡笳十八拍》《秋鸿》等曲，并创作过《欢乐》《思念》等曲。 唱片 “老八张” 第八张收录了他的琴曲《佩兰》。
关仲航 关仲航（1896年—1972年），现代北京九嶷派琴家。 关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。 关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。唱片 “老八张” 第八张中收录了他的《渔樵问答》，其曲充分体现了他的演奏特点。
卫仲乐 卫仲乐（1903年—1998年），上海人，祖籍无锡，现代琴家、琵琶演奏家。 卫仲乐精通多种乐器，包括：琵琶、琴、二胡、箫、笛等。他的琴艺师承郑觐文，善长《流水》《醉渔唱晚》等琴曲。他的琴风清脆，迅疾，流畅。这种琴风的形成，应该和他精通琵琶演奏是分不开的。 卫仲乐曾是上海大同乐会会员，后任大同乐会乐务主任。公元1940年，他在上海创办仲乐音乐馆、中国管弦乐队。中华人民共和国建立后，他就任上海音乐学院教授、民乐系主任，中国音协上海分会副主席，并成为第二至六届全国政协委员。 唱片 “老八张” 第八张中，收录了卫仲乐两首琴曲：《流水》和《醉渔唱晚》。其中《流水》，为川派《流水》的演义版本，与传统川派的《流水》不同，形象感强，独具风格。卫仲乐的《醉渔唱晚》也具有自己的风格，在迅疾流畅方面更为突出。 另外，卫仲乐有专辑《卫仲乐演奏曲集》传世，收录琴曲包括：《长门怨》《流水》《梅花三弄》《平沙落雁》《普庵咒》《阳关三叠》《醉渔唱晚》。
老八张收藏者简介
孙晓伟，名士民，字又父，号抱朴斋主，山东平邑人。学音律，习诗文，研国学，喜吟诵，爱字画，好收藏。欣于所遇，自得其乐。
丝桐雅集，乐坛珍藏 |
|
|
