这关派山水笔力苍劲、构图气势雄伟！用功力和笔墨刻画真山真水

关松房，1901年生，1982年逝世，北京市人。字雅云、值耕，号松房，笔名翕斋、夕庵、夕庵主人。1915年开始学画，模写故宫博物院、古物陈列所及私藏历代名画。1925年所作青绿山水获比利时国际博览会银奖，同年，与溥雪斋、溥心 * 等人共组“松风画社”。

1946年在故宫博物院做文书。1948年在中山公园举办个人画展。1952年入北京中国画研究会，参加抗美援朝义卖和全国美展。1953年任中国书法研究会理事。1956年入中国美术家协会。1958年任北京画院画师。为中国山水画研究会副会长。长于鉴定古代绘画和陶瓷，著《清代陵墓考》。

关松房强调对艺术规律的把握，其山水追本溯源博采众长，具有深厚的传统功力，入画院后得游名山大川，在临古的基础上加入写生进行创造， 所作笔力苍劲、构图气势雄伟，发展了古人渍墨之法，形成了浑厚、朴茂、劲健的风格。代表作有《十三陵水库》、《长城秋色》等。

松风画社的前辈们为国画宝库留下了两大画风遗产：一个是溥心畬清秀、抒情的画风；另一个是关松房浑厚、务实的画风。

 关松房比溥心畬小五岁，两人同是松风画社的创始人，关松房出身于清末遗老家庭，而溥心畬是王室贵胄，两个人对故宫的名家作品均作了大量的临摹，谙熟古诗词和书法，就山水承传来讲，两人均初习南宋马远、夏圭和清代“四王”，而后认真研习王石谷的虞山派风格和明代周东村的画法。

与溥心畬先生的玩赏作画的风格相反，关松房作画中心突出，用功力和笔墨刻画真山真水。

传统的笔墨和技法在刻画真山真水时毕竟是有局限性的，古代的文风和封建意识也限制了前辈画家在理论和技法上的发展，在守住笔墨这一国画底线的前提下，关松房为求完整地刻画大自然山水，在遇到传统笔墨技法的局限性时，关松房就以真山真水为本，创造和尝试新的笔墨表达，并将功力运用其中。

关松房的山水画有具象也有抽象，取材于自然，笔墨变化的具体和抽象是关松房的抒情和对自然的整体和局部的艺术加工，所以在关松房的画中，有着他对前人技法的发展和创造，即区别于前人的风格和技法，这就是后人所称的关派风格。关松房创作时爱用闲章“无定法”，寓意他不拘泥于前人的笔墨，笔墨技法应自然而变，灵感来自于自然，技法服务于自然。

关松房的关派画风还有两个突出的绝技。一个是树石画法，行笔之中皴线合一，写染合一。皴线、写染之际带出“飞白”于树石之间，并将未尽的意境留于全画的空白之中。

关派的第二个绝技是画松。这在中国画坛上可称为登峰造极的笔墨，对此前辈名画家们口碑一致。青松寓意着我们民族的品格。关松房画松除了笔墨飞白外，关键是能用功法突出青松的“劲”和“节”。

关松房是一位非常开明和富有钻研精神的国画前辈，在传授山水画理论和技法时，他强调基本功和理解掌握古人的笔墨技法，他认为有了扎实的基本功，画家可以根据自己的体会去描述真山真水，而不是受到关派一支的影响。