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摘要：随着全球收藏热的升温，琥珀雕刻艺术品以其极具观赏价值和收藏价值，受到了越来越多人的追捧。琥珀雕刻这个有着悠久历史的技艺慢慢跃入了收藏家的视野，并且势头发展迅猛，琥珀雕刻艺术品已成为博物馆、艺术馆馆藏的艺术门类，国内各大工艺美术专业比赛、评比以及展览的一个重要的组成部分。珍贵的琥珀资源的大量消耗与资源储备的迅速枯竭,和琥珀材质的特殊属性、作品精美绝伦，及收藏和观赏于一体,让琥珀雕刻艺术在当代得以迅猛发展。笔者将从几个方面解读和探讨雕塑对于琥珀雕刻的重要作用。 琥珀雕刻是雕刻者以琥珀作为唯一的原料，运用独特的雕刻技法，创作出琥珀艺术品的技艺手法。雕刻琥珀作品难度大，琥珀的硬度低至摩氏2-3度之间，结构比较脆，遇热力或压力也易开裂或爆开。内部结构复杂，里面又含有一些杂质气泡、绺裂等，它的硬度不均匀，雕刻时，创作者要随时调整设计稿的同时，刻刀的力度也要随着琥珀的硬度变化不断地调整，故要作圆雕或镂刻，难度甚高，稍有不慎，或刻刀力度较大，即易崩裂、弄花表面或磨损，就会雕废了原料。 一、雕塑与雕刻在很多方面都是异曲同工 （二）雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关 （三）雕塑与雕刻表现手法基本形式相同 二、雕塑是琥珀雕刻基础 三、雕塑是琥珀雕刻基础的成因 琥珀材质的采集受到地域、采集风险和对材质未知等不确定因素。为了降低创作的成本和风险，又因为雕塑与雕刻在创作的过程中有着前述许多的相同或相似的地方，使得作者在摸索中逐渐将雕塑作为雕刻的第一步。在正式创作前，先用泥胚做出作品的创意雏形，雕塑的过程也是一个逐渐重塑的过程，好的作品需要千百次不断的加工、推敲、打磨。雕塑的泥胚便于修改，可以不断的推翻重塑，即便在琥珀创作的过程中也可不断地进行新的尝试，以丰富完善作品。严谨精致的琥珀作品就是在一次次雕塑的推翻重建中完成的。有了雕塑的基础，雕刻者们往往对于新创作的作品了然于胸，在雕刻作品的过程中有了更大的二度创作和纵深的空间。作者通过在雕塑初胚上不断修正，从而摸索出琥珀作品的初始形态。所以在创作前很多作者会制作一个甚至几个不同形态的雕塑作品用以比较作品的韵味。在琥珀雕刻作品创作完成前，往往已经有不少雕塑的佳作应运而生。 四、雕塑带动琥珀雕刻向前发展 的确，雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着历史，补充着文字无法言说的部分。 五、雕塑的发展对未来琥珀雕刻的影响 传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。 随着雕塑的发展，琥珀雕刻也在向前推进，目前技艺高超的匠人们已开始在琥珀原料独有的光晕上做文章，使作品更加富有内涵和韵味。未来的琥珀雕刻能否突破物质的界定，空间的探索，是未来琥珀雕刻匠人新的探索方向和课题。 优秀的琥珀雕刻作品是世界遗产的优秀瑰宝，凝结着几千年来人类的智慧。是展现优秀传统文化的桥梁，快速发展的现代化城市生活与高品位的优秀作品交相辉映、精彩纷呈，让人们的生活富有多元色彩，留下无限想象的空间。 |
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