|
如果说，唐诗是中国文化的宝库，在十段看来，七律就是宝库中最为精美的明珠。七言八句五十六字，工整贴切，抑扬顿挫，变化万千。在这种高难度的艺术形式里，讲究字字有平仄，句句有出处，要同时做到意境高远，韵味悠长，谈何容易！ 七律，连最高明的诗人如李白、白居易等，都不愿轻易吟诵，流传的诗作甚少，更不用说普及到大众了。大概出于这个原因，白话文革命的领袖胡适，直到晚年都痛恨律诗，认为它们是“下流的东西”(梁实秋《雅舍精华》？)。 十段却有不同感觉。所谓“带着镣铐的舞蹈”，如果因为镣铐的沉重而不堪入目，当然不如甩脱包袱轻装上阵，现代朦胧自由体，无拘无束，多么爽快。但如果高手为之，丝毫不以平仄、对仗而因词害意，看他笔走龙蛇，意存高远，兼而对仗华美、音韵铿锵，这种高难度的舞蹈，岂不更加令人赏心悦目？ 所以，十段越深知七律之难，越欣赏七律中的高手；并始终以为，杜甫、李商隐代表着七律的最高成就。 还是先从崔颢、李白说起吧。 崔颢(hào)(704年-754年)，汴州(今河南开封)人 ，原籍博陵安平(今河北安平) 。唐朝著名诗人，儒客名家。崔颢初上黄鹤楼，心有所感，吟成七律，是他传世不多的作品，却成绝唱。 宋严羽《沧浪诗话》论定：“唐人七律，当推《黄鹤楼》为第一”。所以，这首诗流传千古，大家再也熟悉不过。 从严格的律待理论看，崔颢其实犯了不少忌讳：四句话里“黄鹤”居然出现了三次，第二联压根都不成对。。。但所有这些，都根本不影响全诗空旷沧桑的无穷感慨，游子迁客的落寞情怀。高楼凭望，烟波浩渺，乡关何处？过渡得极为自然，道出此时此刻，几乎所有人共同的感概心声，怎么能不动人心弦。 李白重上黄鹤楼，题道：“眼前有景道不得，崔颢作诗题上头”，大家一定也都很熟悉了。 但是，号称“诗仙”的李太白，诗名冠绝当朝，就真的不想一较高下吗？ 这是李白传世不多的七律之一，显然和《黄鹤楼》较上劲啦，连韵脚都一样。孰高孰低？一直以来众说纷纭，难以定论，有说李诗工整合韵的，也有人评论“起句声弱，如何能比崔诗”的，难以定论。但不可否认，李白这首虽然名气不大，工整秀逸处崔诗却有所不及，无疑也是好诗。 直到晚年，李白仍然放不下这段心事。请看《鹦鹉洲》： 情绪比上首更消沉一些，李白这时也是六十多岁的老人了。但诗风依然那么清新，那么令人感动。有意思的是，模仿崔颢的意味似乎更加浓了，连三用“鹦鹉”都一模一样。这时候，论它们的高下短长似乎已经没有什么意义了，十段只觉得：黄鹤楼、鹦鹉州，何其幸运！两大诗人反复吟咏，一竞高下的同时，不仅佳句名篇流传千古，山川岛屿也得其灵气，让千载以来的人们为之神往。 二、杜甫 扯远了，还是回到律诗吧。 看过崔、李的七律，我们再来体会一下杜甫的风格。 明(？)：“七律至工部，始深始大，气象万千”。 诚然！十段看来，崔颢李白王维岑参孟浩然，七律总然卓然大家，高妙之处无可争议，但和杜甫相比，终须退避。杜甫才是七律的王者。 这首诗，从大学后期开始，十段反复默诵，千遍之下，都觉得回味无穷。记得大概是《唐诗百话》里分析：全诗八句，倒数第三字为“诗眼”，最能体现老杜风格。再读时，果然：“伤”客心、“此”登临。“来”(！)天地，“变”古今，“终”不改，“莫”相侵，“还”祠庙，“聊”(这句例外)。这些普通不过的字眼，被杜甫苦心吟出，令全诗熠熠生辉。 “锦江春色来天地”，一个“来”字，锦江春色来临天地，那种雄浑壮阔的感觉，呼之欲出。但在玉垒浮云，世事多变的大环境下，春色满人间，又显得多么不协调！终于联想到：相信朝廷终不会垮下，愿西山的盗匪(安史乱党)不再侵犯，这种爱国爱民、忠于王事的拳拳之心，令人感叹不已。如果说崔颢《黄鹤楼》堪称第一，那么，工部这首沉郁顿挫，大气磅礴的上乘之作，又该如何排名？ 杜诗七律风格，在《登高》中也体现得淋漓尽致。所谓音韵铿锵、对仗工整、意境广阔，“无边、不尽”名句等等都不用说了，这首诗最引人注目的地方是：八句皆对。第一联、第四联流畅已极，不细看很难看出来，它们都是工整的对句！这不愧是律诗中的律诗，纵观唐人七律，能同时做到八句皆对、意境无穷、名句叠出的，惟独杜甫一人而已。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣风范，不愧高山仰止。 杜甫自谓“老去诗来律渐细”，的确，杜诗的格律是最细的，不仅“语不惊人死不休”，而且平仄音韵工整之极，决不会象《黄鹤楼》般的粗疏。 杜诗代表作参见： 李白、崔颢、王维等，大部分诗作于初、盛唐。国运生机勃勃，他们的诗风也都以明快、缤纷的色调为主，情绪大都乐观向上，偶尔消沉，也不过是个人的失落，有点“为赋新词强说愁”的感觉吧。 杜甫则不同。处在安史之乱、由盛转衰的大背景下，诗风色调由亮丽转向灰淡，音律由高亢转为抑郁深沉，却正好把七律的长处发挥得淋漓尽致，也就造就了杜甫七律的王者风范。 好象还是太拗口，不如进一步形容： 李白、王维的七律，就象明快缤纷，轻灵秀逸的“落英神剑掌”(《射雕英雄传》——黄蓉吟道：“桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫！”)； 杜工部的七律，则大开大阖，刚劲沉重，正象郭靖手中的“降龙十八掌”，至阳至刚，而且为国为民，大义凛然，不愧“诗圣”风范！ 三、李商隐 七律发展到李商隐，又是一变。 这种“变”是有基础的。李义山几乎完全继承了老杜格律细致、沉郁顿挫的风格。宋(？)：“王荆公晚年尤喜义山诗，以为入老杜之藩篱者，惟义山一人而已”。 杜甫七律雄浑壮阔、声韵铿锵、法度严谨，而且屡有创意(参见：“永夜角声悲自语，中天月色好谁看？”，句式结构竟然是5+2)，开后人无数门户，刻意模仿者层出不穷，宋诗就有“东坡学其气势、山谷学其险僻”(？明？)的说法。但在他们中间，真正得杜甫神韵的，却只有李商隐。 记得是在大四下学期，无聊读施蛰存的《唐诗百话》，施老先生感叹道：“以第三联的句法、气势，就算放到杜甫诗集里，都不会有异议。”(大意如此)，当时很是激赏。如果举行模仿秀比赛，李商隐夺冠大概是当之无愧的了。 另外，还有两个人对李商隐的影响值得一提： 韩愈。韩愈是“唐宋八大家”之首，古文运动领袖，文章一扫五代以来绮靡文风，气势直追汉魏，文名播于天下。其诗作，部分作品“以文为诗”受人指摘，但诗意连贯，一气呵成，并且不乏上乘之品： 第三联意境悲壮寥廓，是传诵的名句，风格和杜甫有些相似。李商隐从韩愈这里，学到的是七律的结构和文法。 李贺。李贺是中晚唐最杰出的浪漫主义诗人，大胆、丰富的想象直追《离骚》，诗中多用鲜明的色彩，出语惊人： 在黑云、金甲、胭脂血色、红旗的映衬下，边塞的氛围，描划得悲壮无比。但大家是否知道，李贺从来没到过边塞，以上描写全凭想象，诗人的才华可见一斑。 李商隐从李贺这里，学到的是浪漫和想象。 把杜甫的句法和顿挫、韩愈的文法、李贺的想象结合在一起，李商隐形成了一种极其浓郁的风格，终于卓然而成大家，继杜甫之后，把七律的成就又推到了一个新的高峰。 ****** 如果比拟武功，李商隐诗很有些象杨过的“黯然销魂掌”。 令周伯通和一灯大师惊讶的是，“黯然销魂掌”虽然和“降龙十八掌”同属于至阳至刚的路子，但具体招式却大大不同。杨过居然把全真教、九阴真经、打狗棒法、蛤蟆功、逆行经脉等武功兼容并蓄，揉合成一套威力无穷的掌法。 除此之外，比作“黯然销魂掌”，更有特殊的意义。 江淹《别赋》：“黯然销魂者，惟别而已矣”。 《神雕侠侣》——杨过自幼经历非凡，除一阳指外，东邪、西毒、北丐、中神通、古墓派的武功无所不窥，自从海涛中练剑，功力大成后，自然融汇贯通，一次在沙滩举手一挥，竟将一只大海龟的壳打得粉碎。 他平日思念小龙女，渐觉形销骨立，此时心有所感，遂把所学的武功加以揉 合，创成一套掌法，取江淹《别赋》的含义，名为“黯然销魂”掌。 (《神雕》中，十段最爱看杨过练剑这段文字，印象颇深。以上所引大意应该如此，错漏之处包涵。) 而李商隐诗艺大成后，最为出名的，是《无题》组诗。这和杨过是否也有类似之处。 【附录】杜甫和李商隐，原来这么皮！ https://www./article/2019/07/1612/269320168421.html 奈何桥上 2019-07-16
文｜小小 图｜网络 BACKGROUND 背景拓展
REFERENCE 参考文章
|
|
|
