【原】器物说2021杭州首拍|古格·私家藏瓷

    梦回千年——『器物说拍卖』古格 · 私家藏瓷臻品云集，让我们继续走进那些耐人寻味的历代私家藏瓷。

定窑 刻花玉壶春瓶

尺寸：H22.3cm

 

玉壶春瓶名称的由来应该是从宋代诗人的诗句中得来的，唐诗宋词在中国的文学史上占有极为重要的地位，经过唐、宋诗人赞誉过的器物无不倍受后人追捧，宋人诗句中“玉壶先春”、“玉壶买春”的描述把这一造型更具有诗意化，使人浮想联翩，爱不释手。

该玉壶春瓶制造精良，胎体细腻坚硬，釉色洁白莹润；瓶身剔划萱草纹，刀法娴熟而飘逸；其器型优美，敞口细颈，垂腹圈足，挺拔修长，温文尔雅，如美人伫立，别具风姿。充分显示了十世纪中期定窑窑工们的聪明才智，为后世留下了宝贵的稀世珍品。

萱草，又名忘忧草，萱草花在古代寓意着忘却一切烦恼、放下忧愁的意思，是宋金陶瓷的主要装饰图案之一。

定窑是中国瓷器烧造历史上闻名遐迩的一代名窑，宋金时期，定窑为宫廷烧造了大量精美绝伦的顶级白瓷，始终保持着不可撼动的名窑地位。

中国瓷器质朴的美，文人雅士赞誉且融入儒家理念的审美观，全部体现在晚唐、北宋时期的瓷器上，那是一种内涵、文静的美，为历代帝王、文人雅士所追捧。

定窑玉壶春瓶极为罕见，存世稀少，可为重点关注对象。

参考：

1、故宫博物院藏宋定窑玉壶春瓶；

2、英国大英博物馆藏宋定窑玉壶春瓶。

宋 耀州窑柿红釉斗笠盏

尺寸：D45.6cm H4.8cm

此盏为斗笠型，大撇口，造型典雅，气度舒展。盏壁斜直，圈足，足底露胎。盏内外皆施柿红釉，釉不及地。整器叩击可闻金属之声，气韵古拙。全器除圈足外通体施釉，釉色成铁红，如霜盖之熟柿，沈郁古穆，俗称「红耀州」。

柿红釉是宋代中期耀州窑出现的一个新品种，为仿宋代漆器之作。耀州柿红釉的烧造时间短，存世量大大少于青釉，此盏造型古朴自然，釉色沈着，为耀州柿红釉精品。

耀州窑酱釉瓷器光素无华，颜色深沉，近些年被广泛称之为“红耀州”。一般来说，为瓷器定名往往存在惯性，比如酱釉定窑瓷器称为紫定、红定，而耀州窑酱釉瓷器则被称为“红耀州”。  

本件“红耀州”呈斗笠状，器型高雅。盏内外皆施酱釉，釉色匀净并呈铁红色，色泽沉静古穆。圈足内为施釉，可见黄色胎体致密坚实，修胎利落细致。整器光素无纹饰，造型简洁，古拙雅致，不可多得。

左：北宋 耀州窑柿红釉斗笠盏，2016香港佳士得；

右：北宋 耀州窑青瓷斗笠盏，大阪市立东洋美术馆藏。

耀州窑这种酱釉的“红耀州”为啥能显示这么红红的“柿红色”呢？其实它们也是以铁为着色剂，其发色主要是氧化铁（Fe2O3），但红耀州酱釉助溶剂含量较少，高温下粘度较大，不易流动，如温度未到合适温度，则釉色易发黑，或釉面红色分布不均，所以想烧出令人满意的“红耀州”，也是极难。

近年来“红耀州”凭借精巧的造型和如漆似的釉色，成为众藏家心中那一枚朱砂痣，在拍卖场上屡受欢迎。

参考：

2019保利春拍“红耀州”柿红釉梅瓶，成交价240万，刷新“红耀州”拍卖纪录。

宋 耀州窑刻花粉盒

尺寸：D10.5cm H5.3cm

 

中国烧瓷的历史渊远流长，并于宋代时发展出六大窑系的脉络，其中耀州窑亦是其一，更为北方青瓷的代表，于后更发展出黑釉、白釉、三彩等陶器。耀州窑曾在北宋时期替朝廷烧制「贡瓷」，为其鼎盛期，不过却在元代逐渐走向没落，最终沉寂于民国。其特色于宋代时，胎体较薄，胎色偏灰褐，釉质晶莹透润，釉色青绿如橄榄，十分难得。 

花粉盒形制圆润，盒盖规整，盒子母口盖盒紧密。盖面微隆，中心装饰折枝牡丹纹，牡丹盛开绽放，花叶舒展。刀法流畅，刻饰清晰，采用剔工刻艺，先用深刀剔刻出牡丹花朵及枝叶的轮廓，富于深浅变化。周围细小线条布列整齐，直璧，至底急内收，圈足，露出褐色胎骨。全器施以翠青釉，釉色光亮柔润，犹如青梅，而深浅配色比例恰当，如晕染墨画般浓淡得宜。造型规整，精工细作，为耀州窑精美之作。

釉质玻化程度较高，口沿及圈足露胎，胎体成土褐色，盒盖背面有胎土豆粒状突起，略施薄釉。粉盒上下一体严丝合缝，整体成饼状。

花粉盒多为仕女存放胭脂、粉黛等化妆品的器具，宋代时更将其作为嫁妆，耀州窑出品的粉盒更是稀世珍品，多为贵族的赏玩或收藏品。

参考：

1、《定窑白瓷特展图录》图版23，台北故宫博物院馆藏；

2、《中国陶瓷全集·定窑》图版33、45、及46号。

宋 定窑龙纹洗

尺寸：D12.4cm H2cm

定窑为赵宋名物，色莹质润，千百年来备受推崇。印花白瓷器是定窑的经典品种，这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，最精美的纹饰常在盘、碗等器物中心及内壁。其出现似取材定州缂丝，以缂丝纹样粉本刻模，再印于瓷器上，故定窑印花器从一开始便极具神韵与造诣，并成为北宋后期最流行的瓷器品种，且由于质量精良，引得临近地区的窑场纷纷仿效，影响甚广。

拍品洗敞口，浅弧壁，平底内凹。里外施白釉，釉面温润。口沿无釉，俗称“芒口”，内外施白釉，呈象牙色，釉色温润，局部形成泪痕状垂流。

内底平，平底中央刻划一螭龙纹，螭龙纹作团龙状，团龙游于祥云之上，纹饰严谨不失灵活，螭龙动感十足，线条流畅层次清晰，极显定窑印花品种制作工艺之高超，堪为定窑印花器中的精品。

纹饰刻画潇洒娴熟。下承浅圈足，足内底有明显修胎痕迹。通体施白釉。龙纹器物在定窑产品中占有一定比例，这与定窑在北宋后期为宫廷烧造瓷器有关。龙纹器物有大盘、洗、缸等。装饰有印花、划花两种。此胎体轻薄，胎色洁白，釉色微黄清亮，外壁釉有垂流形成泪痕，尤品相完美呈现，为定窑刻划龙纹器之美品，至为精彩。

参考：

1、大英博物馆藏定窑白釉螭龙纹洗，尺寸一致，可比较。

2、故宫博物院藏定窑白釉刻花螭龙纹洗。

3、佳士得纽约2018北宋定窑螭龙纹洗，形制尺寸纹饰均一致。

宋 耀州窑刻花梅瓶

尺寸：H7.5cm

 

拍品瓶小平口出沿，短直颈，丰肩，腹以下渐收敛，肩部有弦纹一道。瓶身以“刻花”为饰，腹部刻缠枝牡丹花，刻工刀锋犀利，深浅有致，牡丹花繁而不乱，花冠丰满，花枝缠绕，俯仰结合。瓶通体施青釉，釉面晶莹温润，玻璃质感强，釉层匀净。积釉色深显青翠，显花纹凸起，呈浅浮雕之美。下端内收，矮圈足，宽足墙，底施釉，有窑粘沙。 

耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶小口短颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，为耀瓷中的精品。

耀州窑作为北方重要瓷场的代表，在北宋发展至鼎盛，世人对其代表产品刻花青瓷有「巧如范金，精比琢玉」的赞誉。北宋中期以后，刻花发展成熟，其刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度，不拖泥带水，有半刀泥之俗称，被后世藏家相追捧。  

参考： 

1、铜川耀州窑博物馆馆藏北宋耀州窑青釉刻花牡丹纹矮梅瓶 

2、故宫博物院藏北宋耀州窑矮梅瓶

宋 耀州窑刻花钵

尺寸：D8.7m H5.6cm

 

钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现，但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人用之，多金银、铜、铁等金属材质，瓷质的钵较为少见。考古数据显示，在两宋时期，瓷钵多发现于高等级寺院的地宫之中。

耀州窰刻划纹饰以刀锋犀利而著称，拍品造型简洁，作钵式，通体施青釉，圈足无釉露胎，胎质细坚，修胎工整。釉色莹润，釉面透亮，匀净而滋润。内壁无纹饰，外壁刻划花卉纹，以直刀和斜刀交替使用，其刀法圆活、犀利、流畅，有力而肯定，立体感强，线条寥寥，却生动传神，具有简洁豪放的装饰效果。

耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶小口短颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，为耀瓷中的精品。

参考： 

1.《玫茵堂藏中国瓷器·卷二（Ⅱ）》P31，图410。 

2. 纽约苏富比，2018年9月，编号0215。

宋 吉州窑剪纸漏花剔刻梅瓶

尺寸：H17.2cm

梅瓶也称'经瓶'，唐宋时较为流行，既为酒具，亦为赏器。许之衡在《饮流斋说瓷》：'梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。'吉州窑瓷虽以盌类为大宗，亦偶见少量立件。

此件梅瓶小口束颈，唇口外卷，高肩圆腹，腹下渐收。从口沿至底施黑釉，釉薄处间杂酱褐色。折枝梅花占据器身显著位置，露出本来的米黄胎色。梅花为漏花，枝干剔刻而成，梅枝横斜交错，上面点缀着朵朵盛开的梅花，寥寥数刀，姿态呼之欲出。梅芯之中，窑工特意用酱色釉汁轻点出丝丝细蕊。在黑色背景的衬托下，梅花如冰似雪，轻盈高洁。

此瓶当时应为盛酒器，美酒香溢，仿若梅香浮动。品酒赏梅，岂不快哉？

瓶底足内满釉，对于吉州窑产品来说，这样的做法专属于高档器物，如此规整大气，品相上佳的吉州窑立件，在今天实属难得。

吉州窑所独创的剪纸贴花工艺是中国陶瓷装饰工艺史上的重要一笔。而其中的折枝梅花纹样又成为其中格调高标的经典。北宋诗人林和靖笔下“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的婉约梅影，经过窑工一双剪纸为梅的巧手，翩然飞上了这件吉州窑黑釉梅瓶的器身，伴随着千古名句流传至今。

参考： 

1、故宫博物院藏，宋吉州窑黑釉剔花梅瓶。

2、纽约大都会博物馆藏，南宋吉州窑黑釉剔花梅瓶。

金 钧窑紫斑三足炉

尺寸：D8.2cm，H7.4cm

 

此钧窑天蓝釉紫红斑三足炉釉色精美，乃同类中之罕见珍品。其器为宋元经典尺寸，紫红斑洒彩则反映当时烧制工艺及风格。

拍品造形雅逸，唇口，直颈，溜肩，鼓腹，下承三足，造型古朴稳重，胎体略显厚重。天蓝色泽莹润秀丽，钧窑形制，釉厚亮泽，气泡密布细润；胎体较厚，乃钧窑之上等佳例，或以汝窑为鉴，仿效其款，或与之逐艺。

钧窑即河南禹州钧台窑，古时亦称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特点，釉色精美，由天蓝至深孔雀蓝不等。十二世纪早期，陶工开始于烧制前在釉面加入少许铜料，以致原有乳蓝色釉面上呈现紫斑。紫斑洒彩为原有钧釉更添一抹艳丽，笔触挥洒自如*见书法之风*深为其时文人贵族所喜。紫斑钧瓷遂以其独特洒彩技法，优雅器形及饱满釉 色成就卓然之美。

此炉仿商至汉代礼器青铜立鼎之形。此 仿古器形体现宋代文人学士好古之风，其时所藏之青铜器 皿仅用于极少数特殊场合，以免磨损，因此仿古铜器及瓷器多有订制。

参考：

1、《Chinese Ceramics in The Baur Collection》图版A37 ；

2、《玫茵堂中国陶瓷》卷1 ，图版394；

3、《钧窑雅集——故宫博物院珍藏及出土钧窑瓷器荟萃》P90、91。

岁月无虞，时光可待。

盛夏启幕，征期已至。

器物说2021杭州首拍征集也已接近尾声，愿携手同行，共创辉煌。