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第一章基础知识讲解 常用工具介绍 中国画画笔可分为硬毫、软毫以及介于两者之间的兼毫三大类。硬毫的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、猪鬃等，软毫的弹性较小，较柔软，一般用羊毫、鸡毫等制成;兼毫是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成的，性质在刚柔之间，属中性，如“白云笔”及“七紫三羊”“五紫五羊”等都是常用的兼毫。初学绘画时用笔不必全部备齐，最初有大中小儿支就可以了。要从难要求,这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，再进行创作时，可以多准备一些笔。
基本运笔技法 中锋:笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。 顺锋:采用拖笔运行的方式，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。侧锋:笔杆倾斜，运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果呈毛、涩之感，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔侧部，故可以画出粗壮的线条。 露锋:以笔尖着纸，故意露出笔锋,收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。 逆锋:行笔时笔尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。 藏锋:要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。 
墨分五色 中国画把墨分成五色，即“焦、浓、重、淡、清”﹐来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩，决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽，浓墨是加了少量水的墨汁，墨色浓黑而不显光泽:重墨含水比浓墨多，色相稍浅，淡墨的含水量较多，色相更浅:清墨只有极淡的墨迹。 
菊花的技法讲解 花头的画法 菊花花瓣密且精致，形态各异，深受大众喜爱。画菊要理解菊花的组织结构，把握花瓣内紧外松的规律，注意瓣有尖团、长短、疏密、粗细之分，也有卷瓣、折瓣、刺瓣、缺瓣之别。要把握用笔的表现能力，柔不能似剌，仰而求生，偃而不垂，既要有迎风向日之势，也要有避霜带露之姿。菊花花头的画法主要有双钩法、勾勒填色法以及没骨法三种。双钩法 初画菊花，可从简单的单瓣菊入手。蘸重墨，中锋行笔直接勾勒花瓣，两笔一瓣，组成环圆形，画完上层再添下层。花瓣―端基本上向着花心，正面呈椭圆形。多层复瓣花和单层花画法相同，画的时候用笔要灵活一些，显得有精神。花瓣无论如何变化，都要向花蕊靠拢。
正面花的画法 ①先画最上层花瓣，花瓣间距离可大些，注意笔意相连。 ②在第一层花瓣的空隙中加第二层花瓣，花瓣不可加得太齐，为最后调整画面做准备。 3在加最后一层花瓣时，要根椐花的姿态和画面的需要来调整，外轮廓不要太齐，以免呆板。 
侧面花的画法 1先画出中间的花瓣，定出花朵的方向和姿态，花瓣应有疏有密。 ②在原来的花瓣上向两边加瓣，注意大小、长短、宽窄的形状差异。 ③接着向两边加瓣，行笔以顺手为宜。最后调整画面时,注意花的姿态要根据需要添加完成。 
花蕊的点法
要给菊花点蕊，可以在画花的同时先点一层淡的蕊，等半干时再用重墨点一下，这样会让花蕊层次显得更丰富。 勾勒填色法 菊花着色一般在最后进行，根据画面的需要进行或浓或淡的渲染。渲染时要一笔--笔地画，同时注意用水,如此画面才能灵动富有变化，不能乱涂一气。还有一种画法是先点染花再进行勾勒，此种画法应把握好勾勒时机，要在将干未干之时进行。太早的话线条因水分过多而渗化，太晚的话线条与色块易脱离。
没骨法 没骨法是不用墨线勾勒,直接以色彩绘画物的形象的画法，所以也称为没有骨干的工笔画法。花卉以清妍艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。画花瓣既可全用颜色,也可先用水墨点戳,然后略施浅色，这样表现出的菊花更有精神。没骨法的三种表现方法 第1种∶较工细，如双钩真彩法,只是略去双钩的墨线,靠色彩的层层加染而成。 第2种:画法略为疏放,稍带写意,直接以色彩点染，一次完成。 第3种∶画法是先画整色，未干前以其他类似的色彩点染局部，因使用熟纸，故产生半融合效果以及斑驳的色彩变化。
花苞 画开放程度不同的菊花时，要知道如何处理花苞的形态。花苞由未放、初放、半放到全放，是一个自然生长的过程，层层递进却各不相同,需多观察、多考虑，方能在画时表现自如。
菊叶的画法 画菊叶时，通常选用羊毫或兼毫，锋不宜太长，需饱满。根据不同的叶形以侧锋为主，亦可中转侧锋画叶或直接中锋画叶。画时应控制笔中的水量，笔尖蘸相对深色的墨，或墨青，或汁绿，使笔触富有变化。在把握大体形象的前提下，要有用笔之意，菊叶为五出叶，理论用笔相应地为五笔，但要考虑叶子的正、转、反、侧的生长态势，以此决定出笔数量。画时以顺手为原则，不必交代过多，防止画呆板,对称。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡，要有虚实与破散的变化。叶面半干时勾叶脉，勾叶脉时要有提有按，用笔要果断。
根据叶形用色墨点出叶的形态，点画时注意用笔的轻重。趁色墨半干时再用重墨勾叶脉。 菊枝的画法 菊枝粗糙苍老，没有一般花草之柔弱性，故枝茎应画得挺拔有力，这样才能表现出菊花的气质。菊枝一般在花的部分画好后，或主要菊叶画好后再根据画面添画。部分枝干被花遮掩，但要注意笔断意连，枝干的走势是相通的，总之要做到有主有次、有疏有密，这样的菊枝才有精神。
一枝右出下垂,画时要分出一枝，破其单调,加强疏密对比,并形成节奏感。三枝组合，要有主枝和辅枝，主枝粗壮,变化少，辅枝随主枝,细一些，破笔根据需要灵活添加。
在穿插枝干时要时刻注意大的疏密对比，同时在大的疏密中又要有小的疏密布置，使穿插后形成的空隙大小不等而富于节奏变化。画主枝中锋行笔，行笔要有一波三折之势﹐这样方显生动，不可太直也不可过曲。
给枝添花时要注重主次、藏露、聚散等关系，花枝之间要有呼应之势，花枝的生发要符合自然生长规律，姿态富有美感。
添叶总的规律为竖势的枝干以横势之叶破之﹐横势的枝干以竖势之叶破之。多叶加枝组合时,更要注意叶与叶之间的聚散﹑俯仰、正侧的变化关系,一般主叶在左,辅叶在右。叶与枝要互相遮掩,形成前后层次变化。
①笔中蘸墨,中侧锋行笔勾出菊花花瓣，注意前后花瓣的变化。
菊花作品创作分析 重阳秋韵图 用直率而统一的笔法勾平头菊，要有前后遮挡、参差错落的效果。花朵分别染以枯红、橘黄和花青，使色相有所不同。用墨乱叶，两组叶要有大小的不同。此画纯用水墨画叶是为了消除花的黄色、橘色的火气。添画淡墨远石.以增加画面的空间感。群菊向右为“开”，题字,钤章为“合”，使气内敛。
秋菊游蜂图 画面中的两丛菊花面积不同，各自集中,以显团块的力度。叶丛由右往左，逐渐虚化、这是整体的处理方法。花叶简洁明朗,题款长趋直入。
篱菊又重阳图 不勾花形,直接蘸颜色画菊花，花朵要有前浓后淡的对比。叶子不必按真菊画全，有的茎上可不画叶片，使线（茎)与面（叶团)形成对比。一蝶飞来，与菊花相呼应。
红菊虫趣图 染菊花时，有的花瓣宜留少许空白，不可将花朵填满,这样方显灵动。画面中红菊向左展开,石头重量向右拉回,绿虫向右，与红菊形成冷暖对比。左沿题款拦边，使画幅气势不散。
霜菊虫趣图 画面以汁绿色围衬,白菊花益显洁白、明净。墨篱笆支撑斜卧的菊丛。一只朱红色纺织娘与绿叶白花相映成趣。
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