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日进长空/32cmX49cm 明心见性---李学明泰山绘画作品赏读 杜工部诗意图/83cmX30cm 泰山，巍峨乎东海，独尊五岳。元代贾鲁诗赞：“岱宗何崔嵬，群山无与比。使者久尘嚣，望之不胜喜”。壮美的景观和深厚的文化遗存，奠定了这座山在中国历史中的独特位置。昔秦皇汉武，一路迢遥盛典封禅，祭祀泰山成了帝王与天地进行对话的仪式。历代文人雅士，尤喜携游泰山，荡胸生云，驰目畅怀，词藻斐然石壁。古往今来，更有泱泱众生，观日瞻鲁，拜山祈福，共求护佑苍生。正是因为泰山风景之雄奇、文化之深厚，引得历代画家竞相绘之。画泰山，学明此愿亦久矣，且前后登临十余次，然而迟迟不见点墨，何也？盖因那些特有的山峰，寓意的典故，经过历代画家们反复勾勒皴擦，已经成为程式化的范式。同样的峰峦，同样的松烟，如何赋予更多的性格情感和文人意趣，画出不一样的泰山，是学明萦怀已久的愿望。 鲁邦所瞻/102cmX62cm 处暑前几日，忽有台风携雨，洗出天地旷朗。雨霁之晨，学明先生履约携画来访，展卷欣赏，眼前顿觉一亮。不出我之所料，学明笔下的泰山，物我相融，人与神合，画山往往不见山，状其形而迥其境，取象简略而情溢其间。再往细处看，其用笔疾徐顿挫，拙中取逸，有形处借笔墨传神，无形处以空白达意，令观者心驰神往，恍惚兮如临其境。 摸月石/26cmX17cm 古人论画，有神品、妙品和能品“三品”之说：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品。笔墨超绝，敷染得宜，意趣有余者，谓之妙品。得其形似而不失规矩者，谓之能品”。以此观照，学明先生的泰山绘画当在“神”与“妙”之间。何以见得？不妨我们一起品画： 泉清自洁/32cmX32cm 其二，他的画是有禅意的。好的绘画，仿佛寓言，引你领悟言外之意，看见象外之象。 至此始奇/41cmX37cm 禅意与道家思想的融入，形成了中国画的至高境界，想必学明学生是神悟此道的。绘画创作，是画家性情与修为的水墨迹化，画境中的禅意流露，不正是来自于画家内在的清净洒脱？ 彩石溪/42cmX31cm 中国文人，历来把自然山水当做“得之以隐”、“居之以修身”的文化道场。孔子回答颜渊所问时说:“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐欤！”连孔子都要在山林中陶冶情操，那么，游山玩水，自然成为文人士大夫寻求心灵寄托的必然。学明的画中，就有许多士人登山的场景，比如《石如先生登岱》、《杜工部诗意图》等等。特殊的人物，如同一个符号，即使只以简笔略写出杜甫的背影，那首脍炙人口的《望岳》已然郎朗山川。其实，那些背影是谁并不重要，重要的是山岚云烟中升腾的那种文化精神，缭绕千年，依依拂面。 岱下访碑图49cmX36cm 当然，学明绘画中更多的是不知姓名的普通人物，耄耋老翁与野村稚子，始终是山水的主人。在他的泰山里，人物不是即兴点景，而是山水的主人，山水反倒是人物的背景。这样的山水，谁不乐而往之。 其四、他的泰山是有趣的。墨趣，妙趣，天趣，浑然一体，盎然于画面。 天下第一山/35cmX42cm 在学明这里，趣味是与气韵相关联的，气韵生动则趣味生发。《倚石听涛》中，他以阔笔写出山石的褶皱，连松针也懒得勾画了，只用干笔枯墨肆意挥写，看似纷乱中墨趣洋溢。而画幅中央，倚石的几个人物，用细笔略写出神态，似乎早已在涛声沉醉。画这样的画时，画家需要整个人浸在水墨烟云里，把性情泼墨挥洒开来。 暂远红尘/38cmX48cm 学明兄为当今画界大儒，诚笃谦和，博学敏行。他潜心水墨数十载，上追宋元，旁及明清，传承正脉，浸润深厚，早以自家面貌卓然画界。他的此次墨写泰山，不囿于观山写景，更多是寄情于山，以大道之悟藏之于笔，意趣之生行之于画，是传统文人志向情操的水墨外化，是从凡俗生活中脱略而出的士人的栖居理想和心志寄托。观此山，可澄怀，可遣兴，可神会，天机流荡，而又可游可居。仿佛抬抬脚，就可走进画中，随那髯翁稚子，浪迹山中，与岁月共久长。  |
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