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中元节源出于道教，据《道藏》载：“中元之日，地官勾搜选众人，分别善恶……于其日夜讲诵是经，十方大圣，齐咏灵篇。囚徒饿鬼，当时解脱。”这一天是祭祀亡亲、悼念祖先的日子。中元节的起源，与佛教的“盂兰盆会”也有很大的关系。“盂兰”是梵语，倒悬的意思，盆是指供品的盛器。他们认为供此具可解救已逝去父母、亡亲的倒悬之苦。  敦煌藏经洞出土 降魔成道图 法国吉美博物馆藏 到了西晋，《盂兰盆经》被译成汉文，因为它所提倡的报答父母养育之恩，和我国儒家传统的孝顺父母的思想大致相同，所以受到君王的赞扬和重视，并在我国广为流传。自梁武帝在南方创设盂兰盆会后，已成为一种习俗，规模有增无减。唐代宗李豫每逢七月十五日，都要在宫中举行盛大的盂兰盆会。城中的寺院也要备办供品，陈列于佛像之前，十分虔诚。 宋、元年间，七月十五这一天已演变为民间的祭祖日，家家祭祖亡亲，并且盛行放河灯超度孤魂野鬼活动。  榆林窟第19窟 目连守孝 至清代，对中元节的祭祀活动更为重视。清乾隆《普宁县志》记载：“俗谓祖考魂归，咸具神衣、酒馔以荐，虽贫无敢缺。”这一天，各地寺、院、庵、观普遍举行盂兰盆会，并在街巷设高台诵经念文，作水陆道畅，演《目连救母》戏。民间会设道场，放馒头给孤魂野鬼吃，祭祖，上坟，点荷灯，十分热闹。 虽然中元节以祭祖、祈福为重点，但因地狱之门大开，各种鬼怪也会伺机作乱。中国人对于鬼的探索从很早便开始了，绘画也成了展现鬼怪在人们面前的最好形式。秦汉时期流行乘龙飞升图像，唐代张彦远《历代名画记》中已将神鬼列为绘画题材。“钟馗捉鬼”的故事也起源于唐代，明清时期关于神鬼绘画的内容更为丰富。  李嵩 骷髅幻戏图 绢本设色 27×26.3cm 北京故宫博物馆藏 明代文学家、书画家陈继儒：“余有李嵩骷髅图，团扇绢面，大骷髅提小骷髅，戏一妇人；妇人抱小儿乳之，下有货郎担，皆零星百物可爱。” 南宋李嵩的《骷髅幻戏图》可说是我国古代极具魔幻现实主义表述形式的作品。画中一妇人哺乳婴儿，大骷髅提线控制着小骷髅，是宋代悬丝傀儡戏表演；另一妇人想阻止贪玩的孩童。在宋代傀儡戏中有很多怪异的形象，骷髅就是其中一种，骷髅人是傀儡，大傀儡牵动小傀儡，小傀儡引诱孩子，人生来就处于一种瞬息万变、生死寂灭，不由自己掌控，被命运捉弄的境地。 根据南宋蔡绦的《铁围山丛谈》记载，那时期上层人士嗜古成癖，高价收购古物，于是社会上刮起了一股盗挖古坟的风气，“于是天下冢墓破伐殆尽矣”，这也是为什么画家们画骷髅会这么像。     南宋 龚开中山出游图 32.8cm×169.5cm 美国弗利尔美术馆藏 （左右滑动图片查看） 龚开的这幅《中山出游图》妙趣横生，描绘的是钟馗和小妹率众鬼魂游走的情境。画面上，钟馗和小妹各坐一肩舆，在鬼卒的簇拥下乘兴出游，悠然自得。画面后半段描绘的是挑或背物件的大小鬼，皆穿元人装束，戴着元人头盔，形象独特。还有若干小鬼，或攀住棒端，或倒悬杆上，或吊在竿下，或被大鬼倒拖而仍在挣扎。小妹面颊分为两部分，上半白，殆原来肤色，下半黑，乃以墨代胭脂，显得非常滑稽。 生活在宋末元初的文人画家龚开对当时社会的污浊状态极端不满，用钟馗与小鬼把内心中的愤恨宣泄出来。他在题跋中写道：“不应将墨鬼视为戏笔，它乃是画家之草圣，世上岂有不善真书而能作草书者。”这恰恰说明，此画正是画家真实情感的流露，是他的精心之作。  罗聘 鬼趣图 34.8×35.4cm×8 罗聘创作的《鬼趣图》采用了当时画家并不常用的湿纸画法，先用水色把画纸整体层层晕染，再沁入墨色，使得画面呈现出迷离缥缈的感觉。《鬼趣图》一共八幅，每幅图上的“鬼”都形态各异，画风可谓十分清奇。作品虽名为《鬼趣图》，实为“人趣图”，表面上画鬼，实际上也是讽刺现实生活中“鬼”一样的人。讽刺了现实世界的荒诞灰暗，也体现了当时人们对于宗教、死亡等这些神秘事物的追求与探索。  溥儒 鬼趣图 台北故宫博物院藏 溥儒所绘的《鬼趣图》共八幅，从画作可看到鬼怪百态，以极简单笔墨描绘在山林的鬼魅，但图像中的鬼魅却不会让人畏惧，反而横生颇多妙趣。与罗聘《鬼趣图》笔下面目狰狞的鬼不同，溥儒笔下的鬼则是避居深山幽谷， 以轻松悠闲、略带诙谐的身体语言，有的漫步云端，有的手舞足蹈，也有的飞身于山谷之中其乐洋洋，徜徉在远离尘嚣的世外桃源中。每幅皆以一首诗句作题识，诗意与画面相互映衬，尤显文人墨戏之趣，更反映画家一生的审美旨向、人格追求。  傅抱石 山鬼 134×67 cm 1946年 傅抱石笔下的“东方维纳斯”《山鬼》描绘的是屈原《九歌》中的女神，她原是楚怀王之女，名叫瑶姬，夭逝后为巫山之神。傅抱石的这件《山鬼》，是他人物画中的一张高水准作品，在金刚坡时期的人物画中，更是上上之作。  歌川芳几 新版怪物图鉴 日本的鬼形象 不光是中国有中元节，亚洲其他多国也过这个节日，像日本的“盂兰盆节”，就是在飞鸟时代由隋唐时期的中国传入日本的。而且日本的鬼文化也相当丰富。据调查，日本的鬼70%的原型来自中国，20%来自印度，10%才是日本本土妖怪。善画鬼怪的日本画家也不少，日本的鬼文化在现当代艺术中也有不少拥趸。 村上隆 青鬼和赤鬼 鸟山石燕 今昔百鬼拾遗，青行灯 江户时代的浮世绘画家鸟山石燕以妖怪画而出名，他在狩野派的门下学习绘画，同时师从俳句大师东流斋燕志学习诗歌。因为安永5年（1776年）完成的《画图百鬼夜行》三部曲的影响，之后他又创作了《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《画图百器徒然袋》。 百鬼夜行绘卷（局部） “百鬼夜行”最著名的是真珠庵本，室町时代的绘卷，传说是日本土佐派画家土佐光信所作。《百鬼夜行绘卷》描绘的是每当夜幕降临, 很多形态各异的妖怪就一同出现在街上游行。百鬼夜行，相传亲眼看到的人会遭到诅咒而无故丧命。还有传说在盂兰盆节的晚上，几人围坐一起，点上一百根蜡烛并轮流讲鬼故事，每讲完一个就吹灭一支蜡烛，当最后一支蜡烛熄灭时，就会看到百鬼夜行。 葛饰北斋 百物语・皿屋敷 葛饰北斋的《百物语》描绘了多个女鬼。其中“皿屋敷”是一名叫女子阿菊的亡灵数盘子的怪谈。类似的传说散布日本各地，其中以江户番町的“番町皿屋敷”和播州姬路的“播州皿屋敷”最著名。内容大多是井中传来含恨而死的阿菊的亡灵，数着“一个盘子……二个盘子……”“九个盘子……少了一个盘子……”的声音。 其实古今中外，绘画中出现的鬼怪形象极为丰富，或血腥或恐怖或有趣，而大多也是借鬼讽刺人、劝诫人。 2019年日本京都举行的“百鬼夜行”活动 最后放一张现实里的“百鬼夜行”。 |
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