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古色古香的中国红

 来来永胜 2021-08-22

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红色在中国自古就代表吉祥富贵,因此被誉为“千窑一宝”的红釉瓷器,自元代开始便成为宫廷内祭祀、陈设、观赏的主要瓷种。

元代的“朱砂涂壁,红重胭脂”,明祖朱元璋的“以红色为贵”,使得红釉瓷器自元至明逐步完成从创烧到成熟的滥觞。

永乐年间景德镇的鲜红釉,宜德璀璨的宝石红、“晕如雨后霁霞飞”的祭红,还有清朝“红琢玉”的郎窑红、色彩变幻莫测的豇豆红……无不成为了我国瓷器制造史上的传奇。

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看明白了中国红,就大致读懂了中华民族,读懂了中国的节日,读懂了中国的风俗,读懂了中国文化,读懂了中国。


中国红氤氲着古色古香的秦汉气息,延续着盛世气派的唐宋遗风,沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络,流转着独领风骚的元明清神韵。

远古华夏置身黑、白、土红和赭色之中,红是最早的流行色。

彼时中国,从游牧文明的原始社会刚迈上农耕文明门槛。一块块大大小小“井田”上的奴隶制社会,青、赤、白、黑、黄,代表东、南、西、北、中和木、火、金、水、土的五方正色。

夏尚黑,商尚白,周尚红。周文明,特别是其中的“礼”,大面积地影响后世。周文明,是华夏农耕文明的“发轫期”。


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大红色缂丝八团彩云蝠寿金龙纹女棉龙袍
身长143.2厘米,袖长198.4厘米
袖口23厘米,下摆116厘米
清咸丰


大红也叫正红,最早是从矿物颜色如赤铁矿粉末和朱砂中提取染料的,到周朝开始使用植物染料,从茜红、红花、苏枋等植物中提取出红色色素。

在当时,男子以穿大红衣裳为贵。从周朝开始流行,并且给了红色正统地位;在汉朝和明朝,国家都兴起于南方,南方表火,为朱雀,所以在当时,国家政治和文化中都提倡使用象征火的红色,汉,明两个朝代又是中国最强盛的时期,同时对中国影响最深,渐渐的,红色文化渗透到了中国的各个方面,成了民族的代表。


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红色,又称瑞色,象征喜庆,大方,朝气,中国汉代最早的祭祀,婚嫁服饰便称之为玄瑞,直译为黑红之义。汉代时日为国家图腾,因太阳之色为红黑双色,故而推崇玄瑞。太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望,自然红色也就拥有了太阳的象征意义。


中国红(又称绛色)是三原色中的大红,以此为主色调衍生出中国红系列:娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的桔红。

红色系之于中国人,便是承载了人生所有美好的意义之所在。不论历史的车轮行进到哪里,对红色的记忆始终绵长。


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就像是要为了进行节日礼物的挑选,一个充满中国人的房子里一定会冒出红色系的泡泡;就像清宫廷的皇帝遍赏了名窑瓷器,为多种花样釉色所倾倒,还是会命郎廷极呈上最纯最美的郎红釉瓷器。红,是中国,是瓷器,是节日,是爱意。


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清康熙郎窑红釉凤尾尊

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清康熙郎窑红釉琵琶尊

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郎窑红釉观音尊

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郎窑红釉穿带直口瓶


朗窑红为我国名贵的传统红釉之一,因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑,故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、豇豆红釉、桃花片釉等,初创于明代,清代有很大发展。

郎窑红也是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种,这种瓷器的特点是:色彩绚丽,红艳鲜明,且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品的郎红往往于口沿露出白胎,呈现出旋状白线,俗称“灯草边”。

而底部边缘釉汁流垂凝聚,近于黑红色。为了流釉不过底足,工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,阻挡流釉淌下来,这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法,世有“脱口垂足郎不流”之称。


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朱红中带有黄色,但不以橙红称之,而统一归在红色之内。古时是以天然矿物朱砂所制成。朱红色在古代是正色,皇帝对奏章都是以朱笔批阅,故而谓之“朱批”。皇帝建筑也是以朱红色装饰宫墙。

康代在服饰的色彩方面曾有规定,五品官员以“朱”色为常服。在汉代的阴阴五行论中,朱色象征朱雀,指南方。

故宫的宫墙总是千篇一律的朱红色,但有人说出过对此审美疲劳吗?似乎没有。即便是说出了,你问那人,他有什么更好的色彩建议来涂刷整座紫禁城吗?他应该也是说不出的。从小的时候起,对北京的印象就是故宫,对故宫的印象就是那红墙红门,满目耀眼的红。


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清 霁红釉瓷器


祭红是瓷器中一种精美的红色釉。祭红釉的起源:祭红又称霁红,元代景德镇窑创烧,系以铜为着色剂,经1220——1280℃左右高温,在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。为区别于明永、宣时期的红釉及康熙朝的郎窑红,后人习惯上称之为祭红或霁红。

桃红就是桃花的颜色,如四五月间盛开的桃花,一种俏丽而娇媚的颜色。据记载,杨贵妃“每至出汗,红腻而多香,或拭之于由帕之一,其色如桃红也”。清代时,桃红色的洒花袄在贵妇女间一度很流行。

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故宫里有没有桃花我不清楚,但故宫里有梅花这点我却知道。每逢下雪,漫天遍野的白色棉被盖在这座古老的宫殿上,只余下点点的红,或成线,或成片,就是无法再与他人的铺头盖脸的磅礴相比,却别有一番味道,好似行入其中,就踏入了几百年前的时光。

腊梅在枝头绽放,用独特的颜色为故宫再增加一点层次,让游人青睐,让御猫惬意,让故宫也跟着喜气洋洋起来。

这是红的美学,是中国的特有符号,梅的红,是深冬的红,是下一年春节即将来临的喜悦。节日,你再也无法用别的什么颜色来描述它给中国人带来的幸福了,唯有红色。


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“胭脂红”就是古时女子化妆时使用的胭脂的颜色。胭脂的制作方法是:取盛开的红蓝花,取汁,淘去黄色素之后,保留其鲜艳的红色素。

在中国瓷器有一种低温釉,是在烧成的白瓷上吹上一层以金为着色剂的釉料,再经880度低温烘烤而成,其釉汁匀净,色如胭脂,故名“胭脂红”。

“胭脂红”瓷器从清康熙景德窑开始出现,精于雍正、乾隆之间,器物造型多小巧秀美。按现代的色彩名称分类,胭脂红是紫红的一种,含有红的热情及蓝的冷静,被视为一种充满创造力的颜色。

银红与天然产的以朱砂为原料的“真朱”相对应,它是使用水银进行人工合成的红色,多用来形容有光泽的各种红色,尤指有光泽的浅红。

银红是具有“富贵气”的色彩,为古代上流社会所崇尚,《红楼梦》里贾宝玉常穿银红纱衫子,而且在林黛玉居住的潇湘馆中,窗纱也是银红色的。


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枣红色万字菊纹漳缎袷袍
身长148厘米,两袖通长180厘米,袖口宽19厘米
下摆宽127厘米,左右裾长80厘米
清嘉庆,清宫旧藏

枣红色沉稳典雅,中国古典家具中以红酸枝木材制作的家具便为此色。红酸枝的颜色似枣红,木质坚硬、细腻,可沉于水,一般要生长500年以上的树材才能使用。明清两代,黄酸枝与小叶紫檀、黄花梨并称为宫迁专用的“三大贡木”。

枣红色是一种加灰的橙红色,既喜庆又朴素,在红木中尤其突显这一品质,是家居普遍的喜爱用色。


图片宋·钧窑玫瑰红鼓钉三足洗(一)

高:27 厘米 口径:9.5厘米

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钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆,北宋

高18.3cm,口径26cm,足径13cm

故宫博物院

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钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆托,宋,

高6cm,口径19cm,足距8cm。

清宫旧藏


钧瓷红是以红、蓝、紫为基础,熔融交辉,形如流云,灿如晚霞的一种釉色,在被选为皇家御用瓷器后,钧窑瓷以豪华奢侈为尚,选料严格,成本基本不考虑,工艺要求更高,当然在器型上也发生根本变化,由原系为民间烧制的碗、盘等日用生活器皿,主要改烧各式花盆、盆奁儿,以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。

这些器物不仅造型端庄,技艺娴熟,而且千钧万变,意境无穷。所谓钧瓷“窑变无双”,便是对这种混合釉色赞赏的最好证明。


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观颐斋郎窑红茶叶罐


当钧瓷红的玫瑰红和海棠红交融在一起,瓷器的鼓钉周围釉厚呈现拉丝、堆积、结晶特征微泛紫蓝色光泽,釉变美如朝晖,极尽绚丽璀璨之致,那时,能读懂的人,大概不知读懂了红色系的意义,还读懂了中国人的美学和美好愿望。


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观颐斋郎窑红茶碗


郎红的华美昂贵、大气磅礴,祭红的深沉内敛、庄重典雅,钧瓷红的绚丽璀璨、绝美变幻,簇拥着中华民族的文化不断向前发展、开花结果,让故宫里那文化的命脉丰富多彩。






 一日一器 

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油红地五彩描金婴戏图碗

高9.7厘米,口径21厘米,足径17.5厘米。

碗敞口,口下渐敛,弧壁,圈足。外壁绘五彩描金婴戏图,衬以红地。一群在栏杆、山石、花草、树木之间玩耍的童子千姿百态,场面热烈活跃。碗内施白釉,底足内青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。

嘉庆朝承袭了乾隆时期的制瓷工艺,此时的景德镇御窑厂继续生产御用瓷器。此碗色彩鲜艳,图饰活泼,红色地更衬托出婴戏图的热闹气氛。

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艺术是非丨传递最具争议的创意思想

注:本文素材来源:太史瓷(ID:china-taishi),十分感谢作者的悉心编写。如有版权问题,请及时与我们联系,我们将第一时间做出处理。

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