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早些时候男性艺术家描绘女性形象时，女性形象通常是被动的。直到二十世纪，艺术家们才开始更广泛地描绘赋权的女性和女神。 作为十八世纪女性，她的作品已经借用神话、女性缪斯和寓言来说明男女之间的平等。“女权的觉醒”在她的人生和艺术作品中体现得淋漓尽致。这位画家是十八世纪“super star”，在那个时代拥有众多追随和崇拜者。可惜的是，安吉莉卡·考夫曼由于她的性别，在艺术史上她并不被众所周知。  安吉莉卡·考夫曼的自画像，1770–1775 1741年10月30日的瑞士这位杰出的女性艺术家出生了，她就是安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kauffman）。她的父母是画家约翰·约瑟夫·考夫曼（Johann Josef Kauffman）和来自贵族家庭的克莱奥菲（Cleophea，née Luz）。考夫曼遗传了父母的优点，她既是一名优秀的艺术家，又是一名魅力四射、文化底蕴深厚的女性。考夫曼童年的大部分时间是在瑞士的莫尔贝格诺、格劳布登地区度过的，后来离开瑞士去了奥地利。早期的游牧生活方式，以及不断以艺术的名义搬家，有助于成就考夫曼后来成为“国际轰动人物”。 考夫曼很小就开始接受比那个时期大多数女孩更全面、更丰富的教育。她能说多种语言，包括德语、意大利语、英语和法语。她既能演唱动听的歌曲，还能拉大提琴。作家德罗西在关于考夫曼的传记中讲述了考夫曼十几岁时选择绘画而不是音乐作为职业的故事。这位艺术家的父亲带她去拜访一位当地牧师，希望在牧师的帮助下决定这个艰难的选择。这位牧师建议，作为一名年轻的天主教女性，如果成为一名表演者的生活几乎没有时间进行宗教仪式，绘画显然是一项更适合的职业。  乔治娜·史宾赛女爵、亨丽埃塔·史宾赛女爵与奥尔索普子爵乔治肖像（1766）  Mary Tisdall, Dublin (1771/2) 父亲是她的艺术引领者 1757年考夫曼的母亲去世后，他们便搬到了她父亲的出生地奥地利施瓦岑贝格。考夫曼协助她的父亲为施瓦岑贝格的一个教区教堂完成了一幅十二使徒的壁画，这对她这个年龄的女孩来说是一个难得的的机会。于是，两人一起工作。20岁的考夫曼已经成为了家庭经济的顶梁柱。 在他母亲去世后，她的父亲一心一意培养女儿。1762年至1764年，这对父女二人前往那不勒斯、罗马、米兰、佛罗伦萨和意大利的其他城市，模仿和研究各个大师的作品。所有这些都有助于她的绘画在文艺复兴和十七世纪绘画知识的基础上进一步提升。她父亲为她建立各种资源，这让考夫曼可以不受限制地进入通常只属于男性的艺术世界。 1762年，她已经是博洛尼亚学院的荣誉成员，并获得了佛罗伦萨学院设计学院的文凭。她后来还加入了罗马圣卢卡学院。考夫曼进入帕尔马和佛罗伦萨的皇家宫廷被委托创作肖像画和历史画。  佩内洛普被尤里克利亚唤醒（1772） 1765年10月，她在威尼斯会见了英国特使的妻子布里奇特·温特沃斯·默里夫人，后者说服她与她一起返回伦敦。考夫曼于1766年抵达首都，并在那里生活15年。威尔士王妃奥古斯塔和国王乔治三世的母亲也来到了她的工作室，这一访问使他得到了奥古斯塔长女布伦瑞克公爵夫人的肖像画的委托。这幅肖像画在报纸上广受好评，并使考夫曼获得了更多的佣金，知名度也大大提升。 离开父亲来到伦敦后不久，她写给父亲的信中写到“我现在被这里的每个人所认识，并且受到尊敬。我不仅得保持我的性格与我的工作相一致，而且其他一切都必须相应地安排好——如果一个人想要脱颖而出的话，必须有一定的礼仪。为了保持礼节，在佛罗伦萨，她在复制作品时被分给了男性艺术家。” 第一次婚姻的失败 1767年考夫曼嫁给弗雷德里克·德霍恩（Frederick de Horn），谣传德霍恩即无能又是一个重婚者，人们认为德霍恩结婚完全是为了留在英国。考夫曼也因为这个渣男名声一度被损。还好这场可怕的婚姻很快被结束了。  被忒修斯抛弃的阿里阿德涅(1774) 艺术生涯再现辉煌 考夫曼向乔治三世国王提议在伦敦建立皇家绘画和雕塑学院。她成为皇家学院仅有的两位女性联合创始人之一。女性主义艺术史学家惠特尼·查德威克（Whitney Chadwick）认为，之所以授予这一特权，是因为“两人都是外国人的女儿，而且在男性画家群体中非常活跃，这在组建皇家学院方面发挥了重要作用”。 除了历史画，考夫曼还绘制肖像画，她画了小说家、剧作家、诗人、演员、政治家、哲学家和皇室成员，其中许多人都是她的朋友。她有许多重要的赞助人，包括奥地利总督、俄罗斯大公爵和大公爵夫人、那不勒斯的卡罗琳女王和费迪南德国王以及波兰的波尼亚托夫斯基王子。然而，性别仍然是她职业生涯中的一个最大的障碍。 二次婚姻及成为最富有的资产阶级女性之一 直到第一任丈夫去世， 1781年，她才与威尼斯画家安东尼奥·祖奇（Antonio Zucchi）结婚。  帕里斯的审判 (c. 1781) 受新古典主义艺术和英国浪漫主义文学的影响，她创作了源自亚历山大·波普和荷马作品的绘画作品，以及经典作品。大约在1770年，她开始主要关注历史绘画，与本杰明·韦斯特（在英国工作的少数成功历史画家之一）一起，她是第一批展示英国历史绘画的皇家学院成员之一，并帮助这一流派流行起来。这一流派的排名高于肖像画、静物画和风景画。 亨利·卢波米尔斯基王子扮演阿莫尔(1786) 作为一名女画家，她自始至终经济上是独立的。当代日记作家约瑟夫·法林顿（Joseph Farington）估计，考夫曼在英国的15年职业生涯中的财富高达约14000英镑，这在当时是一笔巨大的财富。 第二次结婚后，考夫曼回到意大利，于1782年与祖奇在罗马定居。尽管她在英国度过了15年的美好时光，但考夫曼认为，历史画作在欧洲能获得更高的尊重，如果她搬到那里，容易获得更多的客户和佣金。果然，她的工作室很快就出名了，她被认为是“欧洲最有教养的女性之一”。1786年，考夫曼参加了罗马诗人协会阿卡迪亚学会的第一次会议。通过学院，她结识了德国诗人约翰·沃尔夫冈·歌德和约翰·戈特弗里德·冯·赫尔德，并成为他们的朋友。歌德深情地描述了她的“巨大才华”，并形容她“她对一切真实和美丽都很敏感，她非常谦虚”。1790年，她还根据朋友乔治·基特的一首诗在拱廊画了一幅画。她与基特以及许多其他诗人和作家有过私人信件往来，包括弗里德里希·戈特利布·克罗普斯托克（Friedrich Gottlieb Klopstock）。 考夫曼继续绘画和社交直到19世纪初。雕塑家安东妮亚·卡诺娃（Antonia Canova）是经常光顾她在罗马的家的人之一。与此同时，在英国考夫曼声名鹊起，出版商和版画制作人对她的作品非常感兴趣，他们大量复制和传播考夫曼的作品。事实上，她的绘画甚至启发了一种新型的装饰印刷工艺——点画雕刻，即用蚀刻或雕刻的点来建立色调。考夫曼画作的复制品经常挂在伦敦最时髦的地方。 文献参考： theartstory.org- William-Adolphe Bouguereau - Angelica Kauffman - Biography and Legacy wikipedia- Angelica Kauffman |
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