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粤绣是广东省手工丝线刺绣的总称，包含潮绣和广绣两大分支，是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。粤绣历史可追溯至唐代以前，至今已有1000多年的历史，已于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 粤绣具有构图工整、丰富，色彩鲜艳明快的地方风格，尤以留水路（纹样交接与重叠处空一线绣地）的技法更见特色。 明正德九年（1514年）有一位葡萄牙商人在广州购买到龙袍绣片回去献予国王，受到重赏，从而粤绣名扬海外。英国皇家非常欣赏金银绣，英国女王伊丽莎白一世创立英国刺绣同业会，英王查理一世还倡导英伦三岛传播粤绣艺术，粤绣成为“中国给西方的礼物”。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。 广绣与潮绣 "铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整。" ——《存绣堂丝绣录》《纂组英华》 广绣以雅致取胜，以平金绣法，适当垫锦，色彩稍为淡雅。 潮绣注重效果，色调瑰丽，运用钉、垫、贴、拼等多种技法，将绣品制作成犹如浮雕一般。
粤绣的制作亮点 一线 用线方面多种多样——除部分使用丝线或者是绒线外，亦有使用孔雀毛进行捻缕当成线，以及使用马尾进行缠绒当作线，以上方式在明末清初《广东新语》中有所记载。
二色 在使用颜色方面多半采用红、绿等对比强烈、明快的颜色，再通过巧妙的勾勒，使得色彩充满了富丽，但是又不缺乏俗气，整体讲求华美艳丽的艺术效果。
三金 粤绣用金。利用金线来进行刺绣花纹的整体的轮廓线，然后再利用金银线等材料叠加。这一形式逐渐发展成独特的钉金绣或者金银线绣等新绣种。其中具有加衬高浮雕的金绒绣最受欢迎，金碧辉煌且气魄浑厚。
四繁 相应的装饰花纹亦是繁缛丰富，但其特别之处是所形成的独特构图方法能够实现繁而不乱的态度。这种态度富于作品热闹且欢快的气氛。常见于百鸟朝凤或孔雀开屏等独特的主题，并以此来突出地方特色。
粤绣的两大独特性 绣工多为男工 古代，在广州刺绣行业中，男性绣工俗称“花佬”。在民间亦有“三千花佬”的说法。
远看醒目，近看精细 为纹理清晰而服务的“十八般”技艺。粤绣的针法有直扭针、捆咬针、续插针、辅助针等共7大类，总数多达28种。此外还有金银线绣针法，亦有平绣、织锦、编绣、凸绣等6个大类的12种技艺。
粤绣名作欣赏 粤绣中的潮绣素以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣著称。其中潮州刺绣"九龙屏风"便是体现了这一主题，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。 绣品采用了金银线垫绣的技法，龙头、龙身下铺垫棉絮，高出绣面2~3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感。
粤绣的历史变迁 粤绣起源于唐朝，是中原地区文化流入岭西的产物。唐朝时期的刺绣水平已在《杜阳杂编》中有所记载—— “永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色 ”。
唐玄宗时期，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品。从此，粤绣便名扬天下，甚至一度成为皇室御用的贡品。 到明代，广绣已成为广州民间重要的手工业之一。在此期间，广东海外贸易兴盛，明正德九年(1514年)，一葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国，并将绣袍献给国王，得到重赏，粤绣从此扬名海外。
明末到清朝中期是粤绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对粤绣产生深远的影响。 由于订单量的骤增，粤绣开始从民间作坊小批量生产逐渐向大批量商品生产发展。其中室内装饰和日用衣饰的粤绣品大量生产，使粤绣出口进入了全盛时期。 到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使粤绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间粤绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员亦足有3000人之多。
1901年，粤绣作品《孔雀牡丹》、《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》等在南京的“南洋劝业会”上获奖，颇受人们好评。
清末民初时期，粤绣业依然保持较快的发展势头。1929年，在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，粤绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，遂被评为中国四大名绣之一。 参考资料：《杜阳杂编》《存素堂丝绣录》《粤绣发展历程演变与概述》 来源：一更，广东省非遗促进会，心灯文化，每日生活小知识 |
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