笔力深厚，趣意胜人——雷甲寿与他的大写意花鸟画

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在京晋画坛，特别是花鸟画界，雷甲寿的大名无人不知，无人不晓。他是民革中央画院副院长，也是中国花鸟画创作院院长，还是山西省人民政府文史馆馆员、中美协全国美展评委。2018年雷甲寿在国家博物馆举办全国巡回个人展的开幕式，在国博的那次展览中，展出了很多雷甲寿的精品之作，其中不乏有个人独具面貌的野稻谷与红高粱，还有很多古朴厚重的大写意花鸟，给人留下很深的印象。

时长

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雷甲寿全国巡回展在北京国家博物馆开幕

读雷甲寿的花鸟画，用一个词来形容尤为适合——力道。只有笔力深厚的人，才会出现像雷甲寿笔下的那样古朴厚重的花鸟画作品。雷甲寿的花鸟画具有特别的韵味，他的作品和题跋亦或是笔墨和画面，都能让人感受到一种别具一格的美。

雷甲寿 红高粱作品

这种美是雷甲寿作品中独有的一种感染力，因为他的作品中最具艺术符号的是野稻谷与红高粱。野稻谷与红高粱是乡土情怀中标志性风物，所以从他的作品画面上能够流露出来的浓浓乡愁气息，它似乎很容易触动人们心灵的某一个隐秘的角落，能够让人情为之所动，为之所发，这样的画，无疑是有价值的。或许，每个人曾经有过这样的经验，看一幅作品，笔墨也不错，构图也不错，也还有自己的风格，但就是没有感觉，缺乏艺术应有的生气，恐怕没有人能够愿意接受这样的作品。这其中的区别大概就是缺乏与观赏者的共鸣，感情共鸣是艺术的核心之一。

观众近距离欣赏雷甲寿作品

雷甲寿的大写意花鸟画，不似其他画家一样表现多种多样的花鸟题材。雷甲寿认为一生做好一件事足矣，他专注创作的野稻谷与红高粱成为当代画坛中独具风格的艺术符号。众所周知，大写意花鸟画在我国有悠久的传统，题材内容与形式语言均有一定的程式或规范，这些程式或规范一方面是学习先人经验的起步，但另一方面也会成为束缚艺术发展与革新的枷锁。

雷甲寿 野稻谷作品《故土载厚情》

如何解决继承与创新两者之间的关系，一直以来都是当代艺术家所思考和探索的课题。历代花鸟画家们在表现题材上已经有丰富的积累，相应在语言上也达到相当完善的地步，像唐代薛稷画鹤、边鸾画孔雀、刁光胤画花竹、五代黄筌、徐熙画花鸟、北宋崔白画雀、南宋吴秉画折枝、元代李衎画竹、王冕画梅、清代朱耷画鱼、恽寿平画荷、华喦花鸟、现代齐白石画虾等等，后人难以超越。当然，绘画题材的审美作用只有通过与之相适应的绘画语言表现出来，诸如笔墨、章法以及由它们构成的绘画境界，才能真切和细微地反映画家的思想和感情。

雷甲寿 红高粱作品《阳光照在我身上》

一些有成就的画家在探求艺术革新途径时探寻出新的表现题材，这是因为他们对现实生活有新的认识和体会，希望采用的题材可以寄托自己的情怀。雷甲寿就是这一画家群体中成就最为突出的一员。

雷甲寿 野稻谷作品《黍稻如云待稼收》

雷甲寿在自己的创作实践中，一直在思考如何在拓展花鸟画题材和表现语言方面有所突破、有所作为。在研究历代花鸟画经典过程中，雷甲寿对花鸟画的艺术原理有深入的认识，进而熟练地掌握了传统花鸟画题材和表现语言，在笔墨运用和意境营造上具有相当高的造诣。他在深入发掘传统花鸟画题材意义的同时，不断思考和探索如何扩大花鸟画题材这个课题。

雷甲寿 红高粱作品《何物不是花朵》

雷甲寿在他的作品上经常题写“晋人雷甲寿”，可见他对故乡发自内心的热爱。晋，为山西的简称。而雷甲寿从小生活在三晋大地上，深爱着这片土地，他是农民的孩子，自小与谷物为伴。因此他选择用自己最为熟知也最能代表山西人气节的野稻谷与红高粱为题材，墨洒清辉、落笔有神。

作品落款“晋人雷甲寿”

雷甲寿的大写意花鸟画作品，以简洁洗练的用笔表现出野稻谷与红高粱自然神韵，体现了中国写意花鸟画独有的象征手法。这种独有的手法以重点描绘关键的局部而忽略同样的重复和并不想要突出表现的背景。不同于西方绘画的写实，中国画更注重的是写意，而雷甲寿的作品将中国画的写意精神发挥到极致。

雷甲寿作品 《春花秋实》

在雷甲寿的大写意花鸟画中，将野稻谷与红高粱的特征以精炼的笔法表现出来，既给观赏者以最直观的对事物特征的认知，又留给人们广阔的思考遐想空间，从而为自己的大写意花鸟画增添了不少神秘感。

雷甲寿作品

雷甲寿的花鸟画既着眼于整体布局，又笔韵丰厚。中国花鸟画的灵魂是中国传统文化几千年的涵养，缺乏对其深入的了解，很多作品自然只是技艺的堆积，缺乏精神内涵。丹青难写是精神，雷甲寿的大写意花鸟画的最可贵之处，就是呈现出内在的笔韵的美感。

雷甲寿 红高粱作品《红红火火红高粱》

他的作品布局从容，下笔准确，多以雀鸟、花草、寿石映衬出野稻谷与红高粱的之色彩与骨力。野稻谷水墨淋漓，红高粱色彩厚重，雀鸟、花草、寿石点缀其间，呈现出气势磅礴的壮丽美。而他的作品不管是大画，还是小品，其布局安排灵活多变，恰到好处，层次清晰，表现出野稻谷顽强不息的生命力和红高粱激情澎湃的热血感。

雷甲寿 野稻谷作品

雷甲寿的红高粱与野稻谷充分体现了笔墨的法则，笔法纯熟老练。笔法, 作为中国花鸟画构成的最重要的元素 , 历来都是画家与画论家们热衷讨论的课题。每一位成功的花鸟画家,  都有自己独特的笔法语言。一谈到大写意花鸟画人们首先想到草书，认为大写意花鸟画狂放不羁，信笔挥洒，与中国书法的草书血脉相通。明徐渭就是草书大家，他的大写意花鸟画无疑也是草书笔法的典范。

雷甲寿 大写意花鸟作品《歌咏升平》

雷甲寿以草书入画，用草书的笔法作大写意,  使画面一气呵成，飘逸、轻灵、狂放，挥挥洒酒，直抒胸臆。恣意中不失法度，飘逸中不失率直，笔法灵活纯熟，精而造疏，简而意足，笔简意繁，态随意变。

雷甲寿 野稻谷作品

雷甲寿的大写意花鸟画笔力沉着遒劲，有质感。用笔用墨沉雄浑厚，没有一丝丝拘谨。沉着之妙，在于用笔挑剔不轻浮，行止不飘忽，千笔万笔可简，一笔两笔可繁，因而意在其中。参差离合，俯仰断续，外有力气，内具神趣。

雷甲寿 大写意花鸟作品《望着月亮想回家》

特别要指出的是，雷甲寿的大写意花鸟画，对水的掌握惟妙惟肖，从而使自己的作品达到墨华水润、水墨浑化的效果。用水是雷甲寿的大写意花鸟画的笔墨技巧，他用水精到而娴熟，不仅仅在于画面的氤氲效果上，而在于透过水的氤氲，来表达他对现实世界的美学关照。

雷甲寿 大写意花鸟作品

雷甲寿在长期的艺术实践中，表现出深厚的艺术造诣，他的大写意花鸟画作品在大格局中孕育大境界。他的画既有传统的大写意，也有西方的色彩学，给人笔锋劲健、墨彩丰腴的美感；他的画将传统文脉与锐意创新两者有机相结合，凸显出杰出的造型能力和笔墨功力。

雷甲寿 大写意花鸟作品

不得不提的是，雷甲寿师从张立辰，而张立辰毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师，现为中央美术学院教授、博士生导师。他在艺术与学术影响了整个大写意花鸟画坛，成为当代大写意写意花鸟画的一代宗师。所以说雷甲寿在大写意花鸟画上可谓是师出名门，一脉相承。

张立辰品鉴雷甲寿作品

观雷甲寿的大写意花鸟画，给予了很多启示，其中一点最重要的是，雷甲寿的大写意花鸟画拓展了中国花鸟画的题材与语言，展示了中国花鸟画的生机和活力，完成了从传统绘画规范向自我表现和内心感觉的转换。