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什么是西方美术？我们很难对它下一个恰当的定义。 因为西方美术门类丰富，大家辈出，人们意见又不统一，所以与其专注于“艺术”的定义，不如从历史角度出发，看看具体的艺术家和艺术作品 一，中世纪时期的艺术：宗教的仆人中世纪时期，西方艺术的唯一主题就是宗教。 这并不是说宗教本身多么有吸引力，让众多艺术家愿意穷尽一生去描绘神圣的“三位一体”，这不过是说当时只有宗教是艺术的唯一消费者。 当时的宗教不仅掌握着对上天的诠释权，也掌握着人间的财富权力，而作为人类文化的宁馨儿，自然要向财大气粗者靠拢。 宗教主题到了中世纪末期才稍有松动，市民阶层开始抬头，金钱贵族瓜分了部分艺术市场。 二，文艺复兴时期的艺术：金钱与商业化文艺复兴时期的艺术，终于摆脱了教会的双重束缚，慢慢降临人间。 富有的商人开始邀请艺术家作画，而绘画的主题开始以贵族夫人为主，紧接着就是一些市民。 蒙娜丽莎的微笑，正是人物画的代表作，它的进步意义在现在看来无法理解，而真正的威力就在于神话人物从画布中消失了。 文艺复兴时期，艺术家自由了，艺术作品也开始商业化，艺术品收藏也蔚然成风。 但文艺复兴的艺术创作对象还是“付款者”，艺术家的独立性并没有彻底开发出来，屈服于市场是主旋律。 三，印象主义时期：艺术的真正觉醒十九世纪末二十世纪初，印象主义横空出世，标志着艺术开始转向艺术家自身。 艺术开始直接与艺术家有关，表达艺术家的感受和观念，而不是买方的需求，因而往昔那种四平八稳的人物画不见了。 随着艺术商品化，艺术家有了独立创作的勇气，而不用去临摹，也不用追求写实和投影。 加之东方艺术的引进，象征，散点透视，扁平化也融入艺术创作中去。 四，后现代主义时期：抽象画随着世界大战的进行，艺术也进入后现代时期，科学理性的信仰被战争彻底摧毁，虚无主义入侵艺术，有的人选择表达虚无，有的人选择对抗虚无。 抽象画派出现了，它是精神世界支离破碎的象征，是萎靡不振，烟酒毒品的幻觉，是意识流的自由奔涌。 艺术就这样从天堂来到了人间，从人像直抵心灵，最后支离破碎，人也在虚无与消费主义中消解了艺术，走向解构，失乐园之后，难以复乐园。 人虽然抬到了最高的位置，但我们也看到了人的虚妄，反而不如上帝的永恒。 |
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