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《朝花夕拾》原名《旧事重提》，是鲁迅所写的唯一一部回忆性的散文集。创作于1926年，1927年添写《小引》和《后记》重新编订而成。 书名意为早上的花晚上来拾取，清新淡雅的意味与鲁迅先生一贯辛辣的笔锋很不一致，但读来依然能感觉到冷峻笔下的炙热的深情，简练凝练中对生活的洞见。 炎热不止于广州的夏天，还有内心的焦躁。人到了一定的年纪，才会奢求在忙碌纷繁中去探求一分清净，在回忆往昔中得到一片祥和：如鲁迅写童年之事《从百草园到三味书屋》，怀念长妈妈的《阿长与<山海经>》以及对藤野先生深深怀念等等......小书较为完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的经历，文字清新隽永，读来质朴明白。 
温暖是生命的底色， 辛辣只是表达方式 艾默生曾说，用太阳的温暖去移风易俗，要比用暴风骤雨好。鲁迅先生给人的印象总是横眉冷对千夫指的辛辣，可是越是这样的呈现越是能够表达出他内心的温柔，甚至是焦虑，对于民族兴亡的责任和担当。书中汇集了很多鲁迅对于童年生活的美好回忆。那一句：我家的后面有一个很大的园，相传叫做百草园，便带出了《从百草园到三味书屋》。他擅长用白描方式写人物，寥寥数笔，把闰土父亲的捕鸟技巧写的简单却又表达出了感情；对保姆长妈妈的深情回忆，更是把一套《山海经》记了一辈子。就像萧红对鲁迅先生的回忆，笑声是明朗的，是从心里的欢喜，甚至连烟卷都拿不住了，常常笑得咳嗽起来。都说，因为年纪大了，才学会回忆。浅浅短短的人生里有很多个温暖的片段拼凑在一起，那人生的温度自然高。总是不自觉地想到了苏轼，乌台诗案之后一路被贬，他却活得自我潇洒，内心充裕。都说他是当下中年人的典范，总是设想，假如当年苏轼也是一路高歌猛进，仕途光明，他是否也会这样放下顿悟和清醒？可是，鲁迅先生不一样。他不要做当下生活的安放，而是唤醒，比如以笔为刀。有温度就会融化，而本身就伴随着痛苦。也正是这种源于对少年时期对同伴苦不堪言的生活的无能为力，对深受其害的眷属的无力，才让他带着异于常人的清醒觉知。也只有在这样的时候，读懂了鲁迅先生的沉重。 对当下的清醒觉知才能活出意义，
而不是麻木 鲁迅先生的文字带着强烈的对抗，在人们都在迷恋当下，不顾未来的时候，能够站在一个旁观者的视角来看，从他弃医从文的人生选择中就可以看到。翻阅了鲁迅先生1927年2月16日的讲演《无声的中国》，文中提到“要恢复这多年无声的中国，是不容易的，正如命令一个死掉的人道：“你活过来!”——其心情的百味杂陈，为民族振兴、国人觉醒的忧心忡忡更是显而易见。 有的人活着已经死了，有的人死了却依然活着。 《悬崖之上》中的主角周乙才是理性镇定、勇敢智慧，在每个决策的当下都是清醒的人——哪怕到了最后，他问小兰要了药片也只是处理事情的一部分。就像《中国人失掉自信力了么？》说的那样，自信力的有无，状元宰相的文章是不足以位为据的，要自己去看地底下。 一个人能够清楚地定位自己是多么不容易：知道自己只是沧海一粟，但是又明白自己是自己的全部。能够用二维、三维甚至更高维次去看事物，人才能获得充分发展，身而为人的意义才真正体现。而鲁迅先生最为可贵的一点，那就是始终保持清醒。而被生活、工作、人生价值零零种种包裹着的我们的清醒又在哪里？ 
 人最大的能力不在于看清，
而在于会理性地选择 大道至简，厚德上善。 总觉得用一种风格去定义鲁迅先生总是太狭隘。因为人们总是太容易用自己的喜好去评判。《狗猫鼠》一文中相上写的是三种动物，而本质上写的是人。可是，不管他怎样的笔触，都一直让他孜孜不倦的坚持，唯一的解释是：信！坚定地相信自己所作的能够唤醒，相信民族、国家必强盛。 或许编辑这本小册子不过是他想在纷扰中寻出一点闲静来。当时鲁迅先生已凭《狂人日记》已确立了中国百话小说第一人的地位，但是经过了“三一八惨案”，不得不临时南下避难。40+岁年纪，生活、精神上负累可想而知，他就是在这样的心境之下完成文字梳理。同样40+的年纪，再读，觉得“不惑”不是因为不惑，是因为对惑的无力、对惑的清醒，然后是清醒后的依然前行。
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